尹丽川

Lichuan Yin
有片源
2024年
导赏：《出走的决心》以真实人物50岁阿姨苏敏的故事为灵感，通过主角李红的漫长“出走”历程，剖析了女性在家庭和社会中被压抑的困境与求索自我的勇气。在导演尹丽川的细腻表达下，电影不仅展现了“娜拉出走”背后的动人心路，更唤醒了女性自我意识的深层诉求。电影聚焦于李红的人生抉择与情感挣扎，展现出她在妻子、母亲、奶奶的多重身份中不断妥协、牺牲的辛酸。她的“出走”源于对自我价值的坚定追求，最终促成个人觉醒。尹丽川在影片中巧妙地淡化了具体的家庭暴力场景，反而塑造出一种普遍性，展示了女性在现实生活中时常面临的被忽视、被漠视的状态，使观众能够从各自生活中找到共鸣。片中三代女性的故事呈现了时代变迁下女性处境的细微变化。李红的母亲生活在被传统观念束缚的年代，李红则不断妥协、努力维系家庭，而李红的女儿在又面临着社会家庭的双重压力。导演借三代女性的经历，描绘了女性逐步走向自我觉醒的过程。在与观众的对话中，影片提出了当代“娜拉”出走后不仅能获得外部的自由，更重要的是获得一种内在的精神解放。摇滚精神就是一种反抗，李红的出走不仅是走向路途的自由，也是对束缚自我价值的无声反叛。她在50岁时勇敢开启自驾游，象征着女性挣脱家庭身份的禁锢，走向自我。《出走的决心》既是现代女性困境的象征，也是社会对女性认知转变的缩影。导演意图将具像化的出走抽象化为女性对自由与自我认知的不懈追求，从而唤起观众对女性独立道路的思考。（编辑：颜诗雨）
2019年
导赏：影片是一部宠物题材电影，采用了拼盘式结构，将六个独立而又相互关联的故事巧妙地融合在一起，分别讲述了有关亲情、友情和爱情的主题，呈现出合家欢的影片样态。影片中的宠物种类更加多元化，打破了以往宠物狗和宠物猫的局限，在影片中加盟了宠物猪，从而使题材的切入点更加丰富和全面。同时影片运用“拟人化”的手法，赋予了动物角色丰富的性格和情感，增添了影片情节发展的趣味性和情感表达的浓度，例如影片中小叮当与飞飞争抢浴巾、橘猫呼噜举猫爪阻止高铭干坏事、豪七总是破坏方欣和赵乐之间的约会、巴顿帮阿德认楼送外卖等情节充满了喜剧效果。同样，宠物也通过“拟人化”的表情、动作和声音等方式，传达出内心的喜怒哀乐和复杂情感，如豪七在濒临死亡时、喘息着伸出前爪与男主人告别，宠物猪小叮当机智地化解入室抢劫的危机使飞飞幡然醒悟等情节，增强了影片人与宠物情感表达的浓度，丰富了影片的情感层次。影片也通过人与宠物的故事线讲述了爱与陪伴的主题。宠物作为一种动物性的存在，早年间更多地是带有目的性地进行饲养，大多是被当作解决人与人之间矛盾的桥梁，而后宠物的地位进行跃升，现代社会宠物已经被当作家人一般对待，人类对宠物的态度转变是影片情感表达的基础。无论是片中忠诚的宠物狗、可爱的宠物猫还是机智的宠物猪，它们都已成为片中主人家人般的存在，提供了爱、温暖与陪伴，使亲情、友情和爱情的主题表达可以通过宠物这一媒介得以展开，橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口，金毛犬小札化身导盲犬促成了青梅竹马的友情，大狗豪七用尽一生守护着自己的女主人，宠物猪小叮当成为爱情的试金石，流浪狗巴顿与孤独外卖小哥双向奔赴，小猫咪726成为爱情的丘比特，人物之间的情感通过宠物得以发展和完成，体现了宠物于当代社会和现代人的重要性。（编辑：州文）
2011年
导赏：乌龙团队对抗时尚魔头
2010年
导赏：《山楂树之恋》以真实的故事和畅销小说为蓝本，通过细腻的情感描绘和生动的艺术表现，讲述了在1975年前后那段贫穷而饱含理想的时光中，一段纯真而悲剧性的爱情故事。影片摒弃了复杂多变的叙事手法，转而采用线性叙事，以一种近乎白描的方式，缓缓铺陈出静秋（周冬雨饰演）与老三（窦骁饰演）之间那段纯真无瑕的爱情故事。一个是纯真善良、勤奋好学的少女，是那个时代无数少女的缩影，对爱情既憧憬又畏惧，对未来既充满希望又充满迷茫。而老三，则是一个温柔体贴、才华横溢的青年，他的出现为静秋的生活带来了色彩与希望，他的爱无私而深沉，让人动容。无论是静秋初遇老三时的羞涩与不安，还是老三在病床上对静秋深情的告白，都让人感受到了一种超越时代的真挚与纯粹。没有热烈的拥吻，没有直白的情话，但每一个眼神的交流、每一次手指的触碰，都激动人心。善用光影色彩的张艺谋导演在《山楂树之恋》中采用过于华丽或浓烈的色彩搭配，采用淡雅、朴素的灰色、蓝色、绿色、白色等，而是维持了影片朴素干净的基调。这种色彩运用策略不仅与影片的纯爱主题相契合，也更为贴合独特的时代背景与含蓄纯洁的人物情感。山楂树作为贯穿全片的象征性元素，不仅见证了静秋与老三的爱情萌芽与成长，也寓意着那段爱情虽短暂却刻骨铭心的美好。随着故事的推进，每一次山楂树和山楂果的出现都仿佛是情感的催化剂，是独属于过去时代的纯情告白。（编辑：路明慧）
剧情：聚集了11位新锐导演的新媒体电影《十一度青春》宣布启动。加盟这部电影的导演中既有曾执导热播剧《中国式离婚》、《手机》的导演沈严，爆笑喜剧《武林外转》的编剧宁财神，更有动画导演皮三以及从音乐行业跨界的张亚东。此外，田蒙、尹丽川、杨树鹏、庄宇新、张亚光、肖央、李冯等优秀青年导演也确认加盟。 据悉，这部《十一度青春》是中国互联网历史上第一部顶级专业制作的同主题系列短片电影。加盟的11位新锐导演将围绕“80后的青春”这一统一主题，各自创作一部短片。而在这11位导演中，以编剧著称的宁财神、音乐才子张亚东都是第一次担任导演，也成为该系列的又一大看点。首次跨界转型的张亚东希望通过此次短片的拍摄，表达出自己对于青春一词的解释。不过他的首部短片内容与音乐无关。 　　在系列短片之后，还会有同主题长篇电影登陆院线。网络短片加电影的创意、制作、发行模式，在我国制片史上尚属首次。 　　《拳击手的秘密》（张亚光导演）：他不想再看这个世界，他选择了失明。 　　《哎》（尹丽川导演）：两个龙套的爱情，能否修成正果？ 　　《夕花朝拾》（庄宇新导演）：遇到57岁的自己…… 　　《东奔西游》（李冯导演）：唐僧师徒有了梦中情人。 　　《泡芙小姐的金鱼缸》（皮三导演）：有这样一种病，当你太在乎你的爱人的时候，你会忘记他。 　　《江湖再见》（沈严导演）：因为不能在一起，他们相约自杀…… 　　《李雷和韩梅梅》（方刚亮导演）：作为老乡的他和她因打错电话而相识，但他们拥有的只是漂泊。 　　《阿泽的夏天》（张跃东导演）：刚毕业的阿泽来到北京，但这儿没有他的立足之地…… 　　《L.I》（张亚东导演）：深爱的他神秘失踪，痴心的她该何去何从？ 　　《老男孩》（肖央导演）：两个最普通的北京小人物的梦想与现实。　　
哎
哎

导演/编剧/

导演：尹丽川/
主演：冯丹滢/徐涛/
类型：剧情/短片/
剧情：《哎》：两个龙套的爱情，能否修成正果？ “哎”，是招呼，也是叹息，沉默即擦身而过；轻唤一声，则留住一个人。　北漂，临演，奢谈爱情，侈言相守。三年约期，五年荆棘，在某个路口不期而遇。 冰凉城市中的温暖呢喃，12分钟的小品讲述的故事，却也许是他们的一生。是你我，是我们，熟悉，共鸣的故事。
2008年
导赏：《牛郎织女》是由尹丽川执导，根据阿美的小说《李爱和海丽的故事》改编，由吕聿来、颜丙燕主演的文艺电影。影片以广州为背景，通过陈进、大萍和海丽三个年轻人的生活经历，展现了当代都市中的人际关系和情感纠葛。纵观尹丽川的创作轨迹，影片《牛郎织女》与2024年她的新作《出走的决心》在主题上具有极强的延续性。尹丽川首先叙述了男性传统形象的坍塌，《牛郎织女》中的陈进通过制造假醋与情感游移构建起脆弱的男性神话，他最终突兀的消失不仅将怀孕的大萍推入困难境遇，也消解了传统男性的拯救者形象。与之形成张力结构的，是导演对女性情谊既充满裂隙又坚不可摧的辩证书写，《牛郎织女》中大萍与海丽从对抗到共生的关系演进，通过大萍给海丽买药、海丽救起跌落坑底的大萍等救赎场景获得表达。最具典型性是电影首尾两次出现的烧烤摊场景，开场时大萍与陈进围坐在烧烤摊，在片尾原本陈进的位置已经被海丽所取代，并因此将男性角色的缺席转化为女性情感的在场。这种女性联盟的建构范式在《出走的决心》中发展为更具血缘维度的母女叙事。也由此，尹丽川把女性之间的感情描述为最柔软、最稳固的，这种叙事策略，揭示了作为女性导演的尹丽川的独特体察——父权制的脆弱性与女性联盟的韧性，并共同构成其作品的主题变奏。在镜头语言上，影片大量采用了手持摄影，赋予了电影一种真实的粗粝质感。手持摄影的晃动感和即时性，使得观众直接感受到角色的情感和心理状态。整部电影在手持摄影的加持下，具有一种不稳定性，成为陈进、大萍和海丽三个漂泊无定者的生存状态与的投射，也为三人晦暗不明的情感关系笼罩上一层模糊的阴影。《牛郎织女》中，尹丽川通过大萍和海丽两个女性角色的刻画，展现了女性在面对生存困境时的选择和挣扎，她们有不同的来出、不同的性格，但却有相同的韧劲和狠劲。就像在影片结尾，哪怕明天依旧要为了生计早起奔波，但她们依旧选择在今夜把酒言欢。（编辑：王梓苡）
2007年
公园
公园

导演/编剧/

导演：尹丽川/
主演：李佳/王德顺/王学兵/徐涛/
类型：喜剧/家庭/伦理/文艺/
导赏：《公园》是当代先锋派女性诗人尹丽川转型电影导演的首作，通过一段发生在昆明翠湖公园里的相亲故事，在轻松幽默的氛围中深刻探讨了亲情、爱情与个人选择的主题。影片采用线性叙事结构，以近乎白描的手法展现一系列日常化的情节，逐步铺垫了父女关系的微妙变化。这种逐步累积的情感张力，使得影片在看似平淡的叙述中，蕴含着即将爆发的情感力量。特别是女儿与男友、父亲之间的三角关系，通过巧妙的场景设计（如三人共餐、划船等和）极具层次的长镜头运用，映射出两代人之间沟通的困境与误解。《公园》不仅揭示了当下青年男女在婚姻问题上的焦虑与困惑，更动人的地方在于讲述了一个父亲怎样老去的故事。父亲因担心女儿成为“剩女”而在公园里替其相亲，这一行为背后，是父辈对子女未来幸福的深切关怀与担忧。然而，这种关怀往往因缺乏有效沟通而变成误解与隔阂。女儿试图证明自己的独立与价值，却往往得不到父辈的认同与理解，揭示了家庭传统沟通方式的局限性。片中一个前后呼应的细节尤为动人，开篇，当天空突然降下雨滴，父亲几乎是跑着出来，只为给女儿送上那把温暖的伞；然而，当影片接近尾声，同样的雨天，同样的送伞场景，父亲的神态却已变得木讷而沉重。这变化，不仅仅是岁月的痕迹，更是他内心深处那份无法言说的苦涩与无奈。影片的生活质感是其另一大亮点。尹丽川巧妙地利用公园这一公共怀旧空间，通过形形色色的人物与事件，构建了一个万花筒式的社会缩影。这种细腻的观察与描绘，不仅增强了影片的真实感，也赋予了其丰富的社会内涵。云南舒缓的节奏与电影比较透亮的影调，更是为影片增添了一种淡淡的怀旧氛围，使得观众在观影过程中，能够感受到一种淡淡的忧伤与温情。影片的结尾，父女俩默默地坐在公园的石凳上，落寞地看着别人跳舞，这一场景不仅是对影片情感的完美收束，也为观众留下了无限的想象空间。这种开放式的结尾，既是对人物命运的留白，也是对观众情感的延续与升华。（编辑：明慧）