丁建华

Jianhua Ding

有片源
2006年
导赏：2006年版的《西岳奇童》以完整的剧情填补了一代人的童年遗憾，更让木偶动画这一独特艺术形式，让中国传统非遗文化在银幕上焕发新生。木偶工艺的精雕细琢构成了影片的视觉基调，与现代3D动画的虚拟建模不同，《西岳奇童》的角色与场景均由实体木偶搭建，每个木偶都经过手工雕刻、涂装与关节设计，这种实体创作赋予画面天然的立体感，像角色衣物的纹理、面部的微表情在光影下呈现出丰富的细节层次，让角色的性格特征都通过木偶的姿态向观众传递，以增加真实感。影片完整保留了逐帧拍摄的传统手法，木偶的每一个动作都由工匠手动操控完成，加以融合声光效果的电脑特技，新版导演胡兆洪表示会尽量把电脑放在“辅助”位置，比如色彩和光线等，只是用来烘托效果，不会让它喧宾夺主。这种守正创新的融合策略，达到了传统技艺和现代技术的平衡。同时，影片以木偶载体更让其蕴含的文化内涵落地生根。影片以“沉香救母”为叙事主线，让孝顺与坚持在动画的外壳下得以生动表达。跟随沉香的冒险历程，展现出的不仅是情感的自然流露，更是历经艰险的责任与担当。孝顺母亲、不畏艰险、不怕邪恶、迎难而上，这些美好的传统道德价值观依然是现代社会的主流标准。影片没有简单说教而是用更符合现代人审美习惯的艺术手法来表现，一下就引起了观众的共鸣，打动了整整一代人。观众们带着他们的子女重新观看影片，也让该片成为了传递美德的纽带。（编辑：芊惠）
1984年
导赏：少林弟子守护正义，动作大戏，精彩绝伦。
1983年
导赏：《天书奇谭》2021年经过修复上映，让这部尘封的经典之作再次走进大众的视野，焕发出新的生机。影片背后还蕴藏着历史故事。如袁公看守天书的秘书阁墙壁上的那个古怪的符文，实际上是道教《五岳真形图》中东岳泰山的神文。而动画中描绘的市井街巷，则与宋代风俗长卷《清明上河图》如出一辙——这是因为《天书奇谭》的故事原本《三遂平妖传》本就发生在北宋时代。影片的画面渲染极具中式美学风格，自然景观采用淡雅水墨绘制，渲染出清幽淡雅的意境，云梦山和白云洞的场景就好似一副山水画，富有美感。通过这些场景的描绘，展现出中国传统建筑的独特美感。此外，影片中的美术设计参考了民简壁画与传统建筑的造型风格，场景绘制通过色彩的浓淡来展现虚实，使场景具有了立体感与层次感，丰富了场景的画面效果。亭台楼阁等人文景观描绘得细致入微，像三只狐狸初进城中看到的市井、酒家等场景，将民俗风情展现得淋漓尽致。影片中的角色个性鲜明。蛋生纯真善良，多次与狐妖斗智斗勇只为造福人间；袁公有着无私奉献的精神，为了人间能有天书的智慧，不惜违抗天庭的命令；反派狐妖们也各具特色，在骗取钱财时，种种算计和丑恶嘴脸显露无遗。这些个性鲜明的形象离不开动画设计和配音演员们的付出，给观众们留下了深刻的印象。与此同时，影片也蕴含着深刻的寓意。它不仅仅是一部给小朋友看的趣味动画，更充满对社会现实的讽刺意味。影片通过展现人间的种种丑恶现象，如贪色的僧人、贪财的商人等，揭示了人性的弱点和社会的阴暗面。同时，也赞扬了正义、善良和勇敢的品质，传达了邪不胜正的积极意义。《天书奇谭》以独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了一代又一代观众，让我们看到了中国传统动画的魅力，也为当下的动画创作提供了宝贵的经验和启示，在追求技术创新的基础上，与我国优秀传统文化相结合，更加注重故事的内涵和文化的传承，才能创作出更好的动画作品。（编辑：芊惠）
1982年
心泉
心泉

演员/

导演：吴荫循/张宁/
主演：高英/丁建华/
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剧情： 暑假，苗族小朋友卡里到荔江市城西小学蒙小民家做客。他们与邻居小艺去采集昆虫标本，找到一种很有研究价值的大肩瓢虫，受到城西小学老师赞扬。严教授对此标本产生兴趣，来到小民家，奶奶把功劳全归于小民，并教他编出谎话，使小民获得一等奖。母亲温莹对小民的行为很生气，但又怕事情败露而伤他的自尊，只好瞒了实情。小艺不小心对老师讲出实情，卡里为了朋友否认了。温莹不想孩子们因为此事心理有阴影，便说出实情。
1981年
九色鹿
九色鹿

演员(饰 九色鹿)/

导演：钱家骏/戴铁郎/
主演：丁建华/杨成纯/于鼎/程晓桦/
类型：动画/剧情/
剧情： 古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。
1980年
雪孩子
雪孩子

演员(饰 小兔妈妈)/

导演：林文肖/
主演：常光希/丁建华/
类型：动画/儿童/经典/
导赏：水墨晕染的群山间，一只绒球般的小兔与晶莹的雪人牵手旋转，冰面倒映着他们跃动的剪影——1980年上海美术电影制片厂的《雪孩子》，用最素净的笔触勾勒出童年梦境的模样。导演林文肖摒弃繁复渲染，以留白艺术构建童话意境：平面化的淡蓝雪原、晕染墨色的松林、晕黄灯光的小木屋，如同孩童信手涂抹的水彩画。小兔将胡萝卜鼻按上雪人脸庞，雪孩子笨拙模仿滑冰却摔成雪球，他们在月光下围着冻僵的松鼠堆雪塔……朱逢博清泉般的歌声《滑雪歌》流淌其间：“雪花儿，雪花儿，洁白的雪花儿飘呀飘……”然而暖色骤然冻结。小兔入睡时踢翻的炭火，让木屋化作狰狞火兽。雪孩子惊恐后退的冰晶泪滴，是影片最残忍的伏笔——他知雪遇火即融，却仍义无反顾冲进烈焰。此时银幕前抽泣的孩童，第一次产生对生命脆弱和短暂的喟叹，懂得在残酷的环境中对友情的珍重。雪孩子实则是每个孩子内心的镜像：他诞生于小兔堆雪的愿望，象征童年对友谊的赤诚想象；他的牺牲，让幼小心灵首次触碰“利他”的神性光辉。影片的艺术魔力，源于音乐与画面的灵魂共生。水墨背景的“非写实”特质恰成优势：火舌以朱砂泼洒的抽象线条翻卷，雪人融化时身体晕染的淡蓝水痕，皆将物理规律转化为情感符号。当雪孩子化作云霞升腾，画面从平面装饰陡然跃入浩瀚苍穹——那朵承载小兔泪水的云，是东方美学对“死亡”最诗意的转译：消逝不是终点，而是以另一种形态守护人间。（编辑：明慧）