阿城

A. Cheng
有片源
2020年
鸟鸣嘤嘤
鸟鸣嘤嘤

编剧/

导演：田壮壮/
主演：周奇/李宛妲/
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剧情：上世纪60年代末，知识青年胸怀人定胜天的理想来到云南。为了种植“有用”的橡胶树，他们开始大肆砍伐“没用的”原始森林。当山上的树已倒了大片，人们继而向村民们世代敬畏的“树王”举起了砍刀。当地农民“肖疙瘩”，一个懂山、懂森林的伙夫，以命相抵，双方展开了一场较量……
2015年
导赏：《刺客聂隐娘》是侯孝贤在武侠片创作领域的一次革新，用极富诗意的画面对唐代传奇中的聂隐娘故事进行了再创作，观众们得以跟随画面体悟一个刺客的人生片段。在故事中，聂隐娘曾与田季安年少相识，情投意合，但两人的命运也随着唐代藩镇割据的政治局面摆动，最终两人分离，田季安与元家结亲，聂隐娘则被道姑收为徒弟，被训练成了顶尖的杀手。当她收到刺杀田季安的命令时，不得已跟随内心做出不同的选择。侯孝贤试图在《刺客聂隐娘》中还原唐代后期风貌和藩镇中人物的风韵，通过对聂隐娘的刻画，讲述了这位虚构的刺客从固有身份中自我救赎并寻得侠义之道的故事。与许多以打斗为看点的武侠电影不同的是，《刺客聂隐娘》并未在武术动作上过多停留，聂隐娘的行刺手法往往是点到而止，在视觉效果上叶做到了简洁明快的统一，用一招制敌、以巧破力的技巧凸显出中式美学大道至简的审美观念。侯孝贤通过大量长镜头对自然风貌进行描绘，田野、青山、云影都在构建聂隐娘所处时代大背景上起到作用。但人物台词的刻意凝练，对角色关系的“留白”都使得角色如同古画上粘贴的人物，没有和所处环境产生过多的关联。作为主角的聂隐娘和田季安尽管穿着古装，活动空间也有不少仿古建筑，但半文半白的台词造成极大割裂，从而对融景于情产生了隔离。作为一部武侠片，《刺客聂隐娘》并未以“武”吸睛，反而以情动人，舒缓浓郁的情绪氛围贯穿始终，这也是侯孝贤对于刺客形象的理解，最终聂隐娘脱离了“棋子”的命运，真正选择了自己想要的生活。（编辑：方舟）
2006年
剧情：版本一 　　吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。 　　《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。 　　《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。 　　田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。 　　吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。 版本二 　　吴清源，出生于民国年代的围棋神童。 　　11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。 　　老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。 版本三 　　影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。 　　作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。 版本四 　　1914年出生于福建省闽侯县的吴清源被称为“围棋天才少年”，1928年在濑越宪作（柄本明饰）、喜多文子（松坂庆子饰）等日本朋友的热心帮助下，吴清源（张震饰）和母亲（张艾嘉饰）、妹妹（黄奕饰）东渡日本，开始了终其一生的围棋生涯。初至日本，吴清源与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与他人共创围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打败日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。然而，吴清源作为一位围棋棋手能否超越国籍、政治、战争等世俗问题？他是否有过难以承受的痛苦？
2002年
剧情： 南方某小城里，年轻少妇周玉纹和丈夫戴礼言的夫妻生活淡而无味，两人已经几乎没有什么言语上的交流，周玉纹只是仍恪守着做妻子的责任。周玉纹喜欢时常到城墙上走走，有时能在那里呆上一整天，但没有人知道她在看什么，想什么。戴礼言长期抱病，终日郁郁寡欢，他对家道的日益没落感到无可奈何，而对妻子的疏远无法接受却又难有作为。除了这对沉默的夫妻，围墙内还有戴礼言年少的妹妹戴秀和年老的仆人老黄，四个人守着沉闷的家。戴礼言的同学章志忱突然回到小城，犹如在死水中投下一颗石子，一家人的心思均被他的到来而打乱。成为医生的他原本是周玉纹的恋人，二人的再次重逢唤起了旧情，而清纯年少的戴秀也爱上了举止优雅气质不俗的章志忱，四个人的关系纠缠在了一起。戴礼言因无法忍受这样的生活而服药自尽，后经抢救脱险。一场风波令章志忱决心离开这里，周玉纹也决定继续与丈夫生活下去，戴、周二人一起站在城墙上目送章志忱远去。
1990年
剧情： 此片讲述了来自香港、台湾和大陆来的三个女人在美国纽约相遇下的故事。赵红跟美藉华人结婚后，从大陆移居到美国，她本想开始新生活，并把母亲也接来美国，可是丈夫不理解她，这使她非常苦恼；黄维屏从台湾来到美国已经十多年了，她虽已经适应了美国的生活，但她一直不甘心美国人排斥华人的心理，她醉心于舞台艺术，发誓要跻身于美国舞台；李凤娇来自香港，随家人移居美国后，开设了一家餐馆。她的婚事很让父亲操心，她对龚明雄情有独钟，但又无法结束与STELLA的暧昧关系，使得自己的恋情总是停滞不前。三个女人各有各自的快乐与辛酸，她们感到应该一致团结面对外国人，但当她们聚在一起时，却又互相排斥，于是形成了一种既吵闹又相互离不开的局面。
1988年
剧情：西南某镇有一老者下得一手好棋，外号“钉子李”。他用钉子把老“将” 钉死在棋盘上，声称谁能在对弈时让他拔钉挪将，他就服输。从北京来了一批下乡知青，其中有一个名叫王一生的棋呆子。他虽家境贫寒，但少年迷棋，精通棋道。不久，地区召开运动会，王一生的同学阿钟、铁汉和小瑛等人，拦住了八个得奖棋手，要王一生和他们比试，全场顿时轰动。此时，“钉子李”也派人邀请王一生赛棋，王一生决定下盲棋，和他们九人进行一场“车轮大战”。观棋人熙熙攘攘，王一生独自坐镇中央，静得像块铁。经过一番激烈拼搏，八个棋手相继败北，独剩下与“钉子李”那盘棋仍在继续。不知过了多长时间，“钉子李”终于招架不住，派人拔钉挪将。全场哗然。王一生却像铁铸一般 ，似无所见，也无所闻。“钉子李” 最后派人送来信函，要求平手言和。王一生喉咙嘶哑，半晌才说出：“和了吧。” 阿钟递给王一生一颗闪亮的无字棋——那是王一生母亲当年用旧牙刷柄磨成的。骚动的人群挤掉了他手上的棋子。翌日，王一生终于找到了那颗无字棋。此后，他虽被选入棋队，但再也不下棋了。
1987年
导赏：《芙蓉镇》是一部预设了自身符号空间同国家主导的社会空间完全同位并且相互渗透的电影作品。这部影片由谢晋导演执导，被誉为第三代导演的代表作之一。电影《芙蓉镇》成功地捕捉了时代的脉搏，深刻地探讨了人性的光辉与阴暗。这部作品与其他两部作品《天云山传奇》和《牧马人》一同，构成了谢晋导演的“反思三部曲”，共同探讨了新中国成立后底层小人物和知识分子的命运与情怀。电影作品改编自古华同名小说，这部小说是第一届茅盾文学奖的获奖作品，具有极高的文学价值。谢晋导演在改编过程中，强调要通过个体反映时代和社会，《芙蓉镇》无疑是对这一理念的完美诠释。影片的时间跨度从1963年到1978年，这是一段波澜壮阔的历史时期，涵盖了新中国成立后多个重要的转折点。通过截取极有标志性的四个年代，影片展现了一个小镇在时代变迁中的沉浮起伏，具有鲜明的史诗性特点。以大量象征和隐喻等手法，将时代变迁与人性的探讨融为一体。影片中，姜文巧妙地以道具为媒介，赋予了表演深邃的层次。他饰演的秦书田能够在扫大街的时候唱歌，既符合剧中人物因为文化而犯错误的规定情境，又在一把扫帚上传达着爱意和感情。姜文通过这一细节，巧妙地构建了一个“逆境中的诗意”场景，使得秦书田的形象超越了简单的受害者身份，成为了一个在苦难中寻找希望、用艺术对抗绝望的勇士。姜文饰演的秦书田与胡玉音不同，他乐观、豁达、勇敢，以细水长流的关爱让玉音的生活恢复了色彩。胡玉音这一角色成为了人性美的主要体现。她勤劳能干，外柔内刚，承载了来自传统的、民间的、人文的价值观。她的一生经历了无数曲折，但无论是在生活上还是在爱情上，她都保持着对幸福的执着追求。与胡玉音相对的，是女闯将李国香这一角色。她代表了人性中阴暗的一面，但影片并没有将她简单地塑造成一个纯粹的恶人。相反，她带有一种闹剧式的丑角性质，最终呈现为一个可笑又可怜的形象。这种处理方式让影片在情感上更加饱满，也在深层次上揭示了人性的复杂性和多面性。（编辑：婧怡）
导赏：《孩子王》被一些影迷誉为陈凯歌最好的时光，顾长卫最好的摄影，谢园最真实的演出。影片根据阿城同名小说改编，通过“孩子王”的故事和一系列富有象征意义的情节和细节，探讨了历史循环的宿命感、个体在宏大历史洪流中的无奈与抗争，以及教育与知识在特定社会背景下的价值与局限。摄影师顾长卫把固定机位的摄影方法推到了趋于极致的程度，形成了一种统一、有机单镜头美学的影像风格。《孩子王》频繁运用大远景与固定机位的拍摄方式，不仅展现了对传统乡村面貌的一种客观而审慎的观察视角。在老杆初次踏入校舍的那一刻，一个中景镜头将他定格在窗前，表情凝固的脸庞与环绕四周的竹窗共同构成了一个封闭的视觉空间，这种构图直观地传达了老杆初来乍到时的孤独与束缚感。随后，王福在窗前勤奋抄字典的场景，也再次采用了画中框的构图方式，强化了他同样被文化重担所困的境遇。不仅如此，影片的空间语言广泛而深入地构建了整个乡村的文化环境。从老杆简陋的宿舍到孩子们学习的简陋茅草屋，摄影机常常置于教室之外，透过半遮半掩的竹墙，窥视着那些渴望知识却又被环境所限的孩子们。这种拍摄手法不仅展现了物质条件的匮乏，更深刻地揭示了他们心灵深处因文化压抑而产生的促逼与窒息感。片中谢园理着“霸道”的头型，用近乎木偶式的演技，刻画出了一个有性格、有思想、有知识青年老杆，课堂上重复着“从前有座山，山里有座庙”的教学，闲时却在山气氤氲和夕阳余晖舞起了长袖……木讷到了极致，却也灵动到了极致！“从前有座山，山里有个庙”这一讲不完的故事，形象地表达了历史话语的循环表达，即无论时代如何变迁，某些历史模式和思维方式似乎总在不断地重复上演。陈凯歌借寓言的方式，表达出对民族历史文化的哲学思考。相信在未来的日子里，《孩子王》将继续以其独一无二的魅力与深刻的内涵，吸引着更多的观众。（编辑：明慧）
1986年
飓风行动
飓风行动

编剧/

导演：滕文骥/
主演：张毅/张斌/
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剧情：肯尼斯尼布是在一次强烈地震中发现的、地球上从未见过的激光晶体材料。当科学家知道时，它却被国际走私分子转移至椰市。刑警队长罗浩赶至时，肇事者纹身人已逃。
剧情： 秦岭山脉的一个村庄里，住着月月父女俩。天大旱，地里的庄稼全让太阳晒蔫了。从小和月月一起长大的才才来到他家，帮助月月挑水浇地，不辞辛苦。同村的门门从江那边借来一台抽水机，他对月月讲，用它浇地就不发愁了。才才和月月爹认为农民就是土命，一桶一桶地挑水比什么都实在。可是抽水机的实用使得月月爹改变了想法。门门向月月表达的爱情，于是门门和才才产生了矛盾。月月穿上了门门给买的晴纶衫，导致了她和才才的分手。但是月月并没有跟门门走，她希望两个人的优点能合起来。