黄英华

Ying-Wah Wong
有片源
2024年
导赏：在宁浩的新作《红毯先生》中，我们见证了一位过气香港巨星刘伟驰为追求影帝荣誉，与国内导演林浩合作拍摄农村题材影片的荒诞之旅。这不仅是一场关于电影制作的冒险，更是一次对娱乐圈、人性以及沟通本质的深刻探讨。影片以一种自嘲和调侃的表达方式，构建了一个关于影视行业的缩影，通过刘伟驰的视角，我们看到了个体与时代变化的关系，以及在数字巨变的时代背景下，人与人之间沟通的困境。宁浩通过这部电影，尝试拓宽荒诞现实主义的新边界，将个体的困境与社会现象相结合，展现了一种不同于传统喜剧的黑色幽默。《红毯先生》在美学表现上进行了大胆的尝试，采用了克制、极简的影像风格，全片镜头数量不到400个，这种风格服从于影片主题，强化了城市生活空间和农村之间的落差。影片中一头“猪”的命运与刘伟驰星途的对应，以及猪与城市空间之间的错位感，都让影片的讽刺意味更加深刻。宁浩在影片中巧妙地利用符号与物像来实现主旨，通过荒诞的笔法放大了人与人之间身份、立场的不同造成的差异。这种差异非常具像化地将生活中被人们所忽略的因“错位沟通”而产生的现实问题表现出来，是一种直戳现实痛点的审视。影片中，刘伟驰的身份意识和明星意识成为了他与外界沟通的障碍。作为一个红了40年的明星，他的明星身份标签和意识让他陷入了信息茧房，难以实现与外界的深入沟通。这种身份意识带来的傲慢，使他与普通人失去了沟通的可能，也让他与年轻一代产生了观念上的冲突。《红毯先生》的沟通失效，不仅是影片中人物的困境，也是影片与观众之间的困境。影片所取的明星视角难以被大众接受与共情，这反映出影片在传达深层次主题时的挑战。宁浩和刘德华的这次合作，虽然在艺术上进行了大胆的尝试，但在商业市场上的表现却不尽如人意，这也让我们思考艺术电影在当今时代的位置和价值。《红毯先生》是一部具有实验意味的优雅喜剧，它以黑色幽默的形式反映了娱乐圈的真实生态，同时也将宁浩对社会的关注与思考融入作品之中。这部电影是对传统喜剧形式的一次颠覆，也是对现代社会沟通困境的一次深刻反思。它值得我们在“浅视听”的时代中，静下心来，深入体验和思考。（编辑：赵敏）
导赏：《出走的决心》以真实人物50岁阿姨苏敏的故事为灵感，通过主角李红的漫长“出走”历程，剖析了女性在家庭和社会中被压抑的困境与求索自我的勇气。在导演尹丽川的细腻表达下，电影不仅展现了“娜拉出走”背后的动人心路，更唤醒了女性自我意识的深层诉求。电影聚焦于李红的人生抉择与情感挣扎，展现出她在妻子、母亲、奶奶的多重身份中不断妥协、牺牲的辛酸。她的“出走”源于对自我价值的坚定追求，最终促成个人觉醒。尹丽川在影片中巧妙地淡化了具体的家庭暴力场景，反而塑造出一种普遍性，展示了女性在现实生活中时常面临的被忽视、被漠视的状态，使观众能够从各自生活中找到共鸣。片中三代女性的故事呈现了时代变迁下女性处境的细微变化。李红的母亲生活在被传统观念束缚的年代，李红则不断妥协、努力维系家庭，而李红的女儿在又面临着社会家庭的双重压力。导演借三代女性的经历，描绘了女性逐步走向自我觉醒的过程。在与观众的对话中，影片提出了当代“娜拉”出走后不仅能获得外部的自由，更重要的是获得一种内在的精神解放。摇滚精神就是一种反抗，李红的出走不仅是走向路途的自由，也是对束缚自我价值的无声反叛。她在50岁时勇敢开启自驾游，象征着女性挣脱家庭身份的禁锢，走向自我。《出走的决心》既是现代女性困境的象征，也是社会对女性认知转变的缩影。导演意图将具像化的出走抽象化为女性对自由与自我认知的不懈追求，从而唤起观众对女性独立道路的思考。（编辑：颜诗雨）
2020年
导赏：《姜子牙》以《封神演义》为蓝本，讲述了封神大战后姜子牙被贬凡间，在探寻真相的途中重拾信仰的故事。本片将传统文化与新颖的叙事方式相结合，为观众带来全新的观影体验，是“以民族性为中国动画核心竞争力、以覆盖全龄模式为受众对象、以产业化制作为基本流程”的国漫复兴之路上又一力作。在编剧上，《姜子牙》对旧有传统经典文本和人物原型进行了“陌生化”处理，重构出姜子牙作为年轻的昆仑山大弟子，在奉旨斩杀九尾妖狐中突发“杀一人而救苍生，还是救一人而救苍生”的心理矛盾，最终强化“公道”而弱化“天道”的故事，改编更加符合新时代的语境。影片的以红蓝两色为基调，延承了传统绘画朱砂黛青的搭配美学，从北海古战场、昆仑山静墟宫，到幽都山、归墟，画面以大篆体字幕标注宏伟史诗般的对称式大远景，给人庄严肃穆的崇高审美体验。历经英雄之旅后，姜子牙识破了师尊的诡辩，领悟苍生本应平等，并无分别，于是他砸碎天梯，放弃封神而拯救众生，塑造出了全新的英雄形象。本片既是对传统文化精神以及东方美学思想的传承，也是对古老神话叙事范式的解构与创新，体现了中国动画电影人对于封神神话故事的主题重构能力、全新顶级的动画制作技术和工业水准以及开拓国产成人动画市场、培养观众深度思考习惯的野心。（编剧：曾奕琦）
2019年
导赏：该片是一部关于底层人物题材的励志电影，延续了前作《喜剧之王》小人物龙套演员追逐梦想的主题，在题材、形式与内容上保留了明显的周星驰风格。首先影片表现的是内地草根“群演”这一形象，塑造了一系列无足轻重的升斗小民，人物身上投射着导演周星驰的自身经历，展现龙套演员在底层摸爬滚打的心酸与不易，通过“戏中戏”的结构安排披露娱乐圈的复杂生态；其次从形式上而言，使用了很多“周星驰式”的表演突出喜剧效果，通过运用夸张的身体动作以及语言附从性的无厘头表演形式呈现喜剧笑料，用动作的戏剧性代替语言的喜剧性；从内容上而言，影片构建了咸鱼翻身的情节走向，将人物编织进“活在底层”“坠入低谷”“谷底翻身”的结构之中，展现青年演员如梦从底层群众演员到成为大明星的心路历程，表达坚持与努力奋斗的主题，传递着积极向上的价值观。周星驰的电影作品常常是在喜剧外衣的包裹下蕴含着悲情元素，该片也不例外，采用了悲剧色彩对人物形象进行塑造。龙套演员如梦痴迷地追求着自己的演员梦想，然而现实的残酷与冷漠、周遭的嘲笑与打击使人物陷入失败的循坏之中，人际关系上的疏离、友情的破灭与爱情的背叛将其坠入谷底，孤独和无助加剧了角色的悲剧性。王宝强所饰演的过气明星马可也呈现出了人物的落寞与悲哀，从巅峰跌至低谷的经历使其内心充满无奈与挣扎，上台忘词、下台摆谱、甚至指导导演演戏等举动反映着人物自我认知的迷失，畸形的心态使其被驱逐，而他的再度爆红却是因为一条有辱自身尊严的视频，既反映了流量当头的社会现状，又反映了演员如小丑一般是看客的荒诞。但在悲剧性的背后，导演周星驰依旧让小人物触底反弹，人生梦想的成功、自我价值的实现是导演二十年后进行再度创作的新思考。（编辑：州文）
2017年
剧情：无良地产商父子徐大富（沈腾饰）和徐天宇（岳云鹏饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译饰）和他的儿子鸡丁（李亦航饰）、民间发明家夫妇李菊花(papi饰)和金三(潘斌龙饰)、网红主播阿萍(焦俊艳饰)、以及过气古惑仔阿仁(方中信饰)和阿明(吴镇宇饰)。某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……
2015年
导赏：《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》改编的3D动画电影。孙悟空的英勇顽强、神通广大是无数观众心中的固有印象；他的盖世英雄气魄、识破鬼魅邪怪的独特本领，在各类影视作品中不断地演绎和重塑。《西游记之大圣归来》实现了孙悟空角色的美学变迁，大圣并没有被设计成英俊潇洒的美猴王造型，而是以沧桑大叔的形象出现在荧幕上。此时的大圣不只是桀骜不驯的猴子，更像一个不得志的大侠：他因被如来镇压而法力尽失，失意且懦弱；在江流儿提出一同前往长安时，他首先选择逃避；在打不过山妖时，他精神萎靡地说无能为力，但在江流儿的陪伴和鼓励下，大圣不断反思自己的能力，并一次次尝试突破封印，终于在危机爆发时挣脱心理桎梏，由脆弱走向成熟，实现英雄涅槃。在人物设计上，依然保留了大量的戏曲特色。如电影当中土地公的人物形象，即参考了戏曲舞台上丑角的原始形象，这个形象与土地神话特征保持了高度的一致，同时在电影当中，使用与戏剧舞台更为接近形象的土地，与电影的剧情同样形成了有机的融合。孙悟空的动作来自京剧的身段表演，武打过程的伴奏效果则表现为京腔京韵及京剧鼓点，具有浓厚的地域风情，尤其是影片开篇即体现出壮阔瑰丽的神话意境。另外，影片中对李天王、哪吒等人物服装的表现用色丰富，符号鲜明，如饕餮、莲花纹等，突出了画面的视觉典型，有助于表现动画角色的性格特征。影片的声音设计也独具一格，电影开场部分就运用配音演员读出旁白的形式，交代了故事背景，并且以十分清晰简短的开场白，吸引观众走进故事。在场景设计上，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，都符合中国古典的神韵风采。电影采用成熟的CG动画制作，观众可以真实的感受到自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。影片开头就再现来临大闹天宫的场景，大圣和众多的天兵天将打斗，托塔李天王派众多人继续捉捕大圣，当打斗进入白炽化时，镜头由远景大圣被万箭追赶到大圣的上半身再到大圣眼睛的特写，表现出打斗的激烈，给观看带来较强的视觉感受。《西游记》的魅力在于他所表达的精神与内涵具有经久不衰的文化内核，《西游记之大圣归来》的改编也为观众带来了全新的感受与理解，齐天大圣的人物符号更加富有多样性。（编辑：王晶）
2014年
导赏：一个穿越的故事，甄子丹、王宝强、任达华生死对决。
导赏：七月十四，猛鬼横行
2013年
导赏：周星驰的《大话西游》曾感动一代观众，照亮他们的青春岁月，其无厘头的搞笑以及“一生所爱”的深情演绎，无不深入人心。2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》无疑重新勾起了观众对《大话西游》的难忘记忆，这不只是一部票房成绩耀眼的奇幻冒险喜剧片，它更是一部充满深意、富有层次的作品。周星驰时隔十余年再次开发古典名著《西游记》IP，并且在内容立意上可以说是《大话西游》的前传，讲述陈玄奘在驱魔的道路上与段小姐相识、相爱，并逐渐降服三个徒弟，爱还没有说出口，最后却在战斗中失去段小姐。回想《大话西游》中,紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词——“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”，《降魔篇》中段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，玄奘悟出“大爱”的真谛：曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。本片中周星驰虽然没有亲自参演,但他把表演的灵魂赋予到了每个演员的身上，《西游·降魔篇》集结了他此前作品《功夫》和《长江七号》内的多名经典配角，赵志凌、冯勉恒、李尚正、释彦能、陈炳强……他们的每次出现都是“回忆杀”。此外，周星驰巧妙地运用了喜剧元素和惊险、奇幻元素，使得电影节奏十分紧俏。从收服鱼妖、猪妖、猴妖的递进主线中，观众可以感受到不断升级的紧张感。在视觉上，妖魔的世界被周星驰拍得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球，手掌与大气层不断摩擦，炽热之中从掌纹到细胞清晰可见，这个场景胜似《功夫》中的如来神掌，但其夸张的想象力和视觉震撼力有过之而无不及。（编辑：路明慧）
导赏：群星无厘头爆笑动作喜剧