久石让

Jou Hisaishi
有片源
2010年
导赏：在中国电影的长河中，姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来，这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现，赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开，通过一系列精心设计的情节和反转，展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢，每一个角色都饱含深意，使得整部电影如同一部精致的艺术品，值得观众反复品味。在视觉影像上，本片充满了荒诞和夸张的元素，如马拉火车、火锅上的火车等场景，这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，也深刻地揭示了电影的主题。同时，电影的音乐和音效设计也极具特色，既有激昂的交响乐，也有诙谐的民间小调，这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合，增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色，他既是一个劫富济贫的土匪，又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争，电影展现了权力的腐败和人性的贪婪，同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影，更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演，为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演，他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致，使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外，电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构，如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格，为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就，更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑，证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持，也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移，《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显，成为中国电影史上的一部不朽经典。（编辑：赵敏）
2005年
导赏：从导演技法上讲，刘镇伟的“鬼才”在《情》片中展现无遗，近两个小时片长里绝无冷场，既有“大话西游式”的搞笑对白、催人泪下的煽情场面，又在整体上采用了大量电脑特效营造“大片”的氛围。开场的一段“空战”便十分有气势，孙悟空与自己变出来的“小孙悟空”在半空中迎战树妖军队，双方都是“千军万马”，雷霆万钧的炫目场面让人几乎透不过气来。而通过时光隧道“回乡探亲”的地球人用激光枪与妖怪激战等天马行空的“空战”场面更是层出不穷。各种看似杂乱无章的元素糅合在一起，却别有一番味道。童话般的色彩和情调、无厘头的经典台词、感人至深的爱情故事、大规模及制作精良的特技，赋予了《情癫大圣》与众不同的精彩。从情感主题上讲，《大话西游》中的唐僧舍已救人，排斥爱情；而《情癫大圣》里的唐僧说是将爱分给众生，哪知自己已陷入爱情魔法世界。至尊宝让我们明白错过的痛憾与蓦然回首的珍惜，而唐三藏的俗世之行告诉我们：大爱于无形。“曾经有一份真挚……”一句早以成为公认的经典。然而“世间最远的距离……”一句，在影片最后透着淡淡的忧伤，有画龙点睛的效果，反而让其成为经典。总之，《情癫大圣》是一部风格杂糅，符合大众口味的“大话”电影。《情癫大圣》的画面杂糅了很多风格，水墨和三维动画映衬着美丽的自然风光，看起来并不散乱。纯净的蓝色是电影的主色，表现在人物的衣着和周遭的环境，白色又与之水乳交融，影片在这种基调之下看起来非常的透彻。《情癫大圣》中可以看到很多熟悉的场景，但是它以诙谐的方式出现，完成一种近似狡猾的讽刺，但是却无抄袭和生搬硬套之感，电影开始有几个场面让你感到面熟，却是在原有的基础上有所改良的。此时《花样年华》、《十面埋伏》、《功夫》、《星战》中的镜头都被变换使用，让人会心一笑，含义不言自明。所有这些材料被刘镇伟拿来，用恰当的火候，或急或缓地煨炖，倒也讨了众人的欢心。