赵胤胤
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
2024年
剧情：孤岛深宅暗藏致命陷阱，局中人命悬一线步步惊心！影片讲述了半瘫少女何思怡离家17年后，回到立于诡异孤岛的家中，迎接她的是美艳温柔的继母、风度翩翩的私人医生、年轻健硕的司机以及万般贴心的女佣，面具背后究竟藏着怎样万劫不复的深渊？一场蓄谋已久的复仇大戏渐渐拉开帷幕…
2021年
导赏：《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触，在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言，用沪语独有的市井诗意，表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒，邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华，她以手术刀般的精准与细腻，剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时，镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯，倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》，吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情，三位女性如同三棱镜的三个切面，将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观，转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间，上海这座城市的魔幻现实性，恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的，是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟，李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗，格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性，又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时，我们终将明白：真正的爱情神话，或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。（编辑：明慧）
2004年
导赏：《美丽上海》是由上海汤臣影视文化传播有限公司与上海电影制片厂联合出品，女性导演彭小莲执导的一部家庭片，讲述了一个旧上海大富之家在母亲病危之际，分散各地的四个子女重聚家中，从而引发的一系列恩怨纠缠的故事。这部电影不仅以细腻的情感刻画著称，展现了家庭成员之间的亲情、责任、牺牲与宽容。色调温暖而怀旧，老上海的弄堂、石库门、法租界等元素以及作为“虚化”背景的繁华浦东被巧妙地融入画面之中，营造出一种浓郁的历史及时代氛围。旧上海的繁华与衰落、改革开放带来的社会变革、全球化背景下的文化冲突与融合等，都在片中得到了不同程度的体现，更在时代背景下对家庭伦理、亲情关系进行了深刻的反思。演员郑振瑶饰演的母亲这一形象深刻而动人，她身上保留着大家庭出身的做派和谈吐，在她临终前的时光中，独自承受病痛时的坚韧与孤独，平等地为每个子女着想，竭尽心力地修复家庭成员心灵之间的裂痕。而四个子女，各自有着不同的人生轨迹和性格特征：大哥阿荣（冯远征饰）在西北做兽医，性格坚韧但内心充满无奈；二姐静雯（顾美华饰）漂泊海外，生活虽富足但内心孤独；三哥阿明（赵有亮饰）在上海从事法律工作，事业有成却难以平衡家庭与工作的关系；小妹（王祖贤饰）移居美国，从事计算机行业，独立自主。四个子女在母亲病榻前，各自带着过去的伤痕与现实的困惑，重新面对彼此，也重新面对这个曾经给予他们无限温暖与痛苦的家。家庭中的成员命运，体现出在各种时代变化，以及他们所受到时代的影响，有人得到了最好的契机，但是有人却只能是维持一个生存状态。他们的言行举止、情感变化都被塑造得细腻入微，特别是冯远征饰演的阿荣，他的坚韧与无奈、对家庭的责任感与对过去的悔恨，都通过他的每一个眼神、每一个动作表现得淋漓尽致。而王祖贤演出了一个全球化时代现代女性的缩影，将角色内心深处对故乡上海和传统家庭的深深的依恋和无法割舍的情感完美诠释。通过这样一个家庭，《美丽上海》展现的上海就不是一个平面的宣传画，上海本身的沧桑感以及他们负载的情感，都自然地通过这个家庭，家庭的成员的经历展现出来了。借用导演彭小莲的话说，“上海人是现代和保守、善良和狡猾、精明和守法，各种品质构成的，很难用简单的一句话来形容上海人。”而正是因为上海和上海人的复杂，这也更加深刻地体现出人性的厚重，”当他们所有的问题都相辅相成地展现出来的时候，我们才会看到生活中更深的层面，那时候体现出来的‘美丽’，才具有了真正的魅力“。（编辑：明慧）