万茜

Qian Wan

有片源
2023年
导赏:《学爸》是导演苏亮执导的电影处女作,影片围绕4组家庭群像,以孩子的幼升小为主线,聚焦“内卷与躺平”“焦虑与和解”等当下较具热度的现实议题,展现出典型的中国家庭面貌。影片对出现的现实焦虑:“望子成龙”式的父母焦虑、对于教育资源的竞争、孩子与父母之间的沟通方式、特长招生所导致的“弯道超车”等,呈现出戏谑、荒诞的态度。这也正是影片的喜剧效果的主要来源:以幽默的方式来展示貌似严肃的事,从而解构了其内在的权威性和神圣性。与此同时,影片还对真正严肃且重要的价值予以提示和书写:家庭内部的温情才是孩童最好的教育。情感思维作为一项在隐的主题,既调和了影片关注的话题背后那不可避免的焦虑,又加重了“鸡娃”现象的荒诞之感。影片还展示了多个不同类型的家庭,从而增强了影片的现实主义意味。群像戏的家庭对比可以看出,即便不同家庭由不同的价值阶层但共同都遇到了对教育以及相处的难题,这也是全景式家庭展现的妙处所在。在叙事结构上,影片一改以往靠和解解决问题的世纪大团圆,而是将核心矛盾放置在父亲的身上,并表明只有家长完成与自我的和解,与孩子和谐共处才有可能实现。这对于家庭相处模式的展现,做出了全新的诠释与呈现。影片在角色关系方面,导演通过雷氏父子这对反套路的父子关系刻画,塑造出细腻动人的父子亲情,父子俩始终牵挂关心着彼此,即使面对“鸡娃”问题,父子俩也都在努力理解包容彼此。不仅展现了家庭生活的鸡飞狗跳,更传达出了豁达乐观积极向上的人生态度。黄渤演活了一位“最好的父亲”。他将一个中年人的卑微隐忍演绎得淋漓尽致,但在孩子面前又能秒变回温柔慈父,从满不在乎到被迫裹挟着鸡娃,再到父子和解一起积极面对生活的心态转变,演绎地深入人心。因为一部剧、一本书,抑或是一首歌,而爱上一座城,这是今天很多年轻人的真实写照,也是一种富有浪漫气息的文化现象。城市与文化的相辅相成体现的愈加明显。在《学爸》中无论是城市的镜头呈现还是方言的融入,都展现了四川、重庆的本土生活气息。(编辑:王晶)
2022年
一意孤行
一意孤行

演员/

导演:郭俊立/
主演:段奕宏/齐溪/万茜/
类型:剧情/爱情/悬疑/
导赏:导演李玉曾经与监制方励多次合作,在电影《断·桥》中,两人再次携手进行现实主义题材的创作,通过一桩刑事案件,揭示出复杂、隐秘的人物关系网。全程手持摄影营造出的效果和始终阴郁的天气也为这部电影打上了较为明显的导演风格特点。在《断·桥》里,多次出现了模拟监视器视角拍出的画面,无论是由范伟饰演的朱方正在与闻亮发生争执后杀害对方,还是朱方正在酒吧夜总会玩乐、与幕后大佬聚餐、收受现金贿赂,这些画面提供了不同的观影视角,也为展现角色不为人知的另一面增添了不少可信度。影片中,女性在困境中互助的情节让人动容。曾美慧孜、万茜、刘琳对女性群像的表演塑造让人感到惊艳,曾美慧孜饰演的陪唱女郎甘小漾,独自一人抚养女儿,为维持生计和范伟饰演的朱方正谈判交易,最终命丧毒手。闻晓雨母亲在离婚后重组了家庭,对亲生女儿的复杂感情,被刘琳把握的十分精准。在故事里,李玉尽力展现出了压抑环境下人性的极端状态,正如片中引用海子的诗歌“黑夜一无所有,为何给我安慰”一样,每一个角色都被黑暗包围,身处困境。当马思纯出演的闻晓雨得知一直和蔼可亲对她充满关心的养父朱方正是杀害她亲生父亲的人后,她的世界观开始崩塌。顺着知情人提供的线索,生父因出轨而离婚、在外包养情人等秘密也开始浮出水面,让闻晓雨有了重新了解父辈的机会。与女性角色相比,片中出现的男性角色都有着各种的“污点”,王俊凯饰演的目击者孟超在协助闻晓雨找到杀父凶手的过程中,也隐藏了自己曾经杀人的过往。最终,在爆破工地上,杀人者都完成了从被惩罚到被救赎的过程。(编辑:方舟)
导赏:《万里归途》是一部致敬外交战线“平凡英雄”的主旋律影片。影片的主旨在于对“回家”主题的表达,引发了观众的共识与共情。这其中也蕴含着对中华优秀传统文化的展现。“根”是中国传统文化中的重要部分,《万里归途》表达出了这种民族基因。宗大伟带领的外交官们历经千难万苦,最终的指向便是回家,每一个人的坚定信念,最终凝聚成为“回家”的磅礴伟力。片尾处,宗大伟也终于回到了北京温馨的家里,完成了影片对“回家”的表达闭环。在对“归途”主题的具体表述过程中,影片还与世界性进行对接,如宗大伟从战争的废墟里捡回一本阿拉伯民间故事《一千零一夜》并送给了白婳的养女法提玛。在“回家”的艰辛路途中,法提玛一直在吟诵其中的“航海家辛巴达”的故事,不断地重复着这个故事中的关键词:坚持、勇敢、直面死亡,展现了多元文化的交融。在角色的塑造方面,片中张译奉献了精彩的表演,呈现了外交人员的鲜活血肉与鲜明性格。他的每一个表情都是那么真实自然、张弛有度。最有张力的戏份,则是张译两次与叛军首领的“对决”,镜头还原了他作为一个人最直接的反应,无法掩饰的害怕,苍白干涩的嘴唇,不由自主地颤抖,内心的挣扎,在紧要关头迸发出赴死的毅然决然,细腻而精准的神色一层层地在他的脸上延展,那一刻没有台词,却呈现了千变万化。宗大伟与成朗的师徒之情也令人动容。他们从意见不合到肝胆相照,显示了外交人员的历练与传承,成朗是宗大伟曾经的清澈青春,而宗大伟则是成朗成熟的未来,成朗从一个不谙世事的稚嫩新人到最后在关键时刻解救了宗大伟,人物的成长令人欣慰。影片从外交事业的成功,体现出中国的日益强大和国际影响力,也和世界和平的主题进行呼应。(编辑:王晶)
2021年
导赏:《人潮汹涌》改编自日本电影《盗钥匙的方法》,导演饶晓志从多重角度进行了本土化改编。影片将原故事中的日本都市背景改为中国的现代都市上海,为了体现地域特色,片中多次出现上海的地标性建筑,并通过垃圾分类、手机密码锁、视频记录现场和快递柜取货等生活元素强调时代性和现代性。同时影片对人物角色进行了本土化设定,在保留原剧本冷血杀手与落魄龙套交换人生的故事内核基础之上,对角色的性格和身份进行了本土化改造,使人物形象贴近于社会小人物,肖央饰演的龙套演员反映了中国社会底层人物的现实生存状况,万茜饰演的新媒体运营总监,其工作性质和婚姻状况带有时代性,人物的行为也反映出了贫富差距、社会竞争压力等社会现象。影片也加入了大量的方言元素,如上海话、重庆话等,地域特色语言的使用在增添影片趣味性的同时,也使得人物角色更加生动和接地气,为影片倾注了市井气息。影片延续了导演饶晓志一贯的黑色幽默喜剧风格,身份互换作为剧作结构中传统的喜剧装置兼具天然的喜剧性和戏剧性,基本的身份对调,加上语言的混装和动作的交换,不仅会加剧情节层面的冲突震荡,其造成的语义错误也会引发强烈的喜剧效应。杀手周全和龙套陈小萌在交换人生的最初时刻依旧延续了人物原先的生活习惯与行为记忆,逼仄的弄堂空间被周全整理得井井有条,陈小萌在宽敞豪华的公寓中得过且过,身份错置后的行为反差传递出浓烈的黑色幽默色彩。而身份互换之后的性格前后转变也成为影片戏谑幽默的一笔,杀手周全失忆前杀伐果断、冷血无情,失忆后性格温和、心思细腻,笨拙地表现出对新生活的探索与向往,而陈小萌最初为扮演好杀手角色展示出种种不适应和滑稽行为,之后逐渐以周全为参照物审视了自己的性格缺陷,表现出以往未有的勇气与智慧。这种角色塑造上的性格反差与性格冲突既奠定了影片的喜剧特质,又映衬出人物的成长。(编辑:州文)
2020年
导赏:《兔子暴力》是一部关于家庭、关于犯罪的剧情片,影片将叙事延伸至性别与暴力,通过构建曲婷与水青之间错位的母女关系,探索女性的成长与反成长。“兔子”本代表着温顺的动物形象,“暴力”代表着恶劣与凶残,而将“兔子”与“暴力”两个色彩相反的词汇组合在一起,则传递着一种弱者暴力的概念,呈现了女性主体面临生存困境时的自我反叛。人物错位的情感关系实则指向了原生家庭的伦理叙事,影片展现了三个女孩不同形式的原生家庭之殇,水青在继母的阴影下长大,渴望生母曲婷的关爱与认可,马悦悦有一个看似疼爱自己、实则生性暴戾的父亲,而金熙家境殷实,却要独自面对父母遗留下的讨债者,原生家庭的创伤塑造了人物叛逆的性格和行为模式,致使她们在青春成长中只能用野蛮的方式形成自己的保护色,当母亲的生存困境一步步逼向水青时,暴力成为了她唯一能使用的手段。家作为影片中重要的意象,呈现出多种不同的空间形式,包括物理意义上的戏剧舞台和家庭空间,也包括精神意义上的乐园。曲婷居住的戏剧舞台是由废弃的舞台道具所搭建而成的,呈现出一种短暂性与虚幻性,象征着曲婷的无根状态,也映射了曲婷与水青之间短暂而虚幻的母女关系。水青、马悦悦和金熙三人均呈现出一种边缘化的家庭空间,水青因家中有客人到来而被隔绝于家门之外,成了有家难归的无家之人,马悦悦居住在汽车高架桥下简陋的空间内,在地理位置上处于城市的边缘,金熙在面对讨债者时只能躲在卫生间内自残,人物身处边缘空间的现实困境促使她们对家园有着强烈的渴望,“兔子帮”所成立的家庭乐园便成为了四人的精神寄托,构筑了一个美好的嬉戏世界,而当乐园崩塌之后,人物的命运走向沉沦,家也不复存在。(编辑:州文)
2019年
导赏:2019年由刁亦男执导的电影《南方车站的聚会》以风格化的视听带来浓厚的形式意味,固定长镜头的连贯性带来时空的凝滞与连贯之感,运动镜头利用演员走位进行场面调度足见导演功力,角色离开后镜头并未离开,而是停留在原地;镜头对准透过塑料薄膜的人影,而并没有对混乱的枪战现场进行直接展示,配合音响的使用来猜测动作,既是刻意为之,也为影片蒙上层层神秘色彩。黄绿色影调为影片定下晦暗不明的颓丧基调,伴随本片始终的淅淅沥沥大雨亦增添了潮湿阴翳的情感色彩,而粉色光源和霓虹灯管的使用带来光怪陆离的迷幻气质。《南方车站的聚会》以影像进行叙事,多次以景别的更替和微妙的镜头运动暗示角色的内心情感变化,暴力镜头的不吝展示配合快速剪辑形成某种残忍的浪漫,雨夜疾驰下,鲜血与泥土混杂带来震撼的影像冲击力;周泽农以枪对准墙面上的海报,画面显示出旧日片段的缩影,既是一种对时代的缅怀,也是一种消极的抵抗。电影的音效设计足见用心之处,愈发密集的鼓点敲击营造了焦急的氛围,话语被火车声音的刻意掩盖暗喻了个体在时代变革之下的渺小,而片中多次声画蒙太奇的使用再次引发了无限的遐想,夜市中的舞蹈以音画不同步和刻意为之的爆米花爆炸声与枪声的有意混淆强化了狂欢意味;画面对准溃逃中的周泽农困于陋室,背景却响起飞机的喷气声,是他心中对自由、远方和渴求解脱的向往,高举的手枪稍显无力,是对当下困局的逃离,也是他最终被枪杀的归宿。影片中充满了各式各样的符号隐喻,颈上悬吊玉佛也没能逃脱杀身之祸,透明的雨伞成为血染的凶器;动物园中的搜查戏意味无穷,企鹅在虚假的门前等待,长颈鹿的头部被门遮掩,象之眼被蒙上了阴影,枪声响起后懵懂而呆滞的虎之眼,而动物之眼的层层叠加,在最能洞悉真相的眼睛所注视下,善与恶都将被处决。帽子在水中浮浮沉沉,周泽农一个人的死亡伴随一群人的狂欢,阴影也终将被阳光所覆盖。(编辑:刘若能)