岑建勋

John Shum

有片源
2011年
导赏:影片《桃姐》讲述的是女佣桃姐在梁家服务多年,主人家的少爷罗杰在她中风之后,安排她住养老院,直到给她养老送终的故事。影片深入地探讨了非血缘关系的主仆之情,桃姐恪守职责服侍罗杰的生活起居,对罗杰表达疼爱与关切,罗杰也尽心尽责地照顾着中风后的桃姐,经常去养老院进行探望,陪她聊天,带她出席电影首映式等,两人之间的情感远超普通的主仆之情,而形成一种特殊母子情,令人动容。温情的情感风格表达得益于许鞍华导演采用的现实主义手法,通过弱化情节戏剧冲突,用一系列生活细节和场景推动故事发展,将情感融入于日常性的生活画面之中,呈现体现出一种平静之感,如涓涓细流般绵长。影片不仅是一部关乎女性的题材影片,同时也是一部老年生活题材影片,与此相类似的影片还有许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》,导演以老年女性为叙述对象探讨现代社会中老年女性的生存困境与出路。《桃姐》通过桃姐入住养老院的经历直指社会老龄化问题,揭示老年人在社会中的处境与需求,多年的仆人身份让桃姐养成了懂事的性格,不愿意给人增添麻烦,刚开始只能够强装镇定地住进养老院,却不得不隐忍各种不适,而后通过罗杰的陪伴,桃姐逐渐开始接纳养老院的生活,尝试融入集体并收获了友谊。影片又通过描写养老院其他的老年群像,如无依无靠只能依靠香港政府支持生活的老婆婆、倔强固执重男轻女的阿婆、热衷于找女伴的坚叔等反映出老年群体的生活需求和情感需求的缺失,从而呼吁社会关注老年人的生活质量和情感陪伴,反映出导演对社会现实的幽微洞察。影片对老年群体的关注使之又探讨了生死议题,以桃姐的晚年生活为背景,探讨了生命的意义和面对死亡的态度,以舒缓平淡的叙事表现桃姐面对病情时的坦然,传达出桃姐豁达的人生态度和接受人生谢幕的平静,在这样的处理手法之下,即使影片讲述的是略带忧伤的故事,但少有压抑之感,不晦暗、不悲观,带有一丝人生豁达的轻盈。(编辑:州文)
2010年
导赏:生活在两千多年前的孔子是伟大的思想家和教育家。拍孔子的传记片,思想家和教育家的资料是丰富的,但多数生活场景则需要作家和导演设计,这是展现一代圣人人生轨迹和心路历程最困难的地方。加以中国人不论文化水平高低,都多少知道一点孔子;近年来国外建立了很多孔子学院,老外也对孔子懂得一些。电影拍得不像,弄出笑话,还不如不拍。但是,胡玫导演的《孔子》成功了。孔子的儒雅,孔子的气度,孔子的仁爱,孔子的神韵,孔子的宽容大度,孔子的悲悯情怀,都表现出来了。特别是到了老年,经过长期流离失所,满头白发,满目沧桑,那种坚毅与无奈,那种伟人的气质,那种古朴的圣贤气质,都表现得相当充分。孔子精通六艺,文武双全,比射艺以夺兵符,用机智和勇敢出色地完成了对齐国的“外交”使命,高举正义的旗帜以弱胜强,被提升为鲁国的代理宰相,显示出杰出的执政才能。这是影片前半段的内容。前半段戏剧冲突强烈,场面宏大,跌宕起伏,充满激情。但前半段不及后半段动人。有人说,影片从孔子离家出走,周游列国,就松懈了,平淡了。我的看法不同。我认为全片最感人的地方,几乎全在后半段。因为孔子的真正伟大,正是在他周游列国的行程中造就的。可以这样说,没有当过代理宰相的孔子仍然是孔子;没有周游列国的孔子就不是孔子。古圣贤的桂冠,大学者的桂冠,思想家和教育家的桂冠,有着众多弟子门徒的至圣先师,主要是他离家出走以后,经过风风雨雨十四年不断前行才有的。有人说,孔子是“失败的伟人”,这是不少人的看法。但我觉得这个看法偏离了影片的主旨,孔子的伟大不在于他当过高官,不在于他的辩才和气概曾经压倒齐国,也不在于物质成就和社会地位,而在于精神文化,在于他对中国传统思想的贡献,用物欲横流和官僚本位的眼光看待孔子,是无法理解孔子和他的精神世界的。还有一点应当提到,影片的对话多来自《论语》和那个时代的名句,都是中国传统文化的至理名言,名言虽多,但都用的很恰当,不觉得突兀。做到这一点,也是不容易的,看上去比电视台讲《论语》课的效果要更好一些。总之,《孔子》是一部成功的影片,它生动形象地描述了孔子的一生,为广大观众提供了一部感人的中国传统文化的好教材。
2009年
2008年
Wushu Cannes 2008
Wushu Cannes 2008

演员(饰 Himself)/

导演:许宏宇/
类型:纪录/动作/
2007年
剧情: 老左是香港爱国戏院的电影放映员,这是一个提前四十年回归的人,也是一个在金钱至上的香港社会特立独行的人。他哼唱的是《歌唱祖国》、《智取威虎山》,他看的是《左传》、《毛泽东选集》。别人“向钱看”,老左则是“向前看”。 老左一生追求他的爱国理想,最大的梦想就是回祖国看看天安门,看看祖国美好的河山。然而天意弄人,四十年来,他的梦想却一直未能如愿。 六七十年代,是香港电影的梦幻时代,也是红极一时的明星――夏梦的时代。年轻的老左成为了爱国戏院的放映员,当时的爱国人士备受英政府的打击,这让老左明白了“爱国是要付出代价的”。老左的老婆秀英(毛舜筠饰)结交了好姐妹彩霞(鲍起静饰),彩霞的老公陆佑(岑建勋饰)看不起老左和爱国人士,本来可以成为好朋友的老左和陆佑从此开始,较了一辈子的劲儿。 八十年代,李连杰和《少林寺》红遍内地和香港,成为华人的共同记忆。此时,内地实行改革开放,中英就香港回归问题开始接触,老左离他的爱国梦想又近了一步。他成为第一批拿到回乡证的香港人,他打算和老婆秀英来一次内地的 “蜜月”之行,却因为要给儿子左忠(郑中基饰)攒学费、给内地亲人捐款而用掉了本打算旅行用的钱。 老左的儿子左忠和陆佑的女儿陆敏(莫文蔚饰)是青梅竹马的一对,老左和陆佑之间“较劲”,却没有影响儿女之间的感情发展。高中毕业后,陆敏留学海外,与左忠暂别,左忠则因为毕业于左派学校而找不到工作,他不想背负父亲“左”的包袱,企图利用内地改革开放的时机走冒险发达的道路。 内地开放后,老左到旅行社报名,他的回乡梦想胜利在望,然而就在紧要关头,他又把钱借给了朋友的儿子出国深造,回乡之梦又一次搁置了。 九十年代,香港回归在即,有人忧心忡忡办“移民”,也有人趁机寻求商机发财。老左所在的戏院生意走下坡路,看着香港人为前途、为钱财而盲目地奔波劳碌,老左仍旧我行我素,别人“向钱看”,老左“向前看”。沉迷于发财梦的左忠去大陆做生意投机取巧,铤而走险,遭遇了屡次的失败。他回家求救,得知父亲已经将钱拿给别人的儿子读书时,左忠愤然离去,母亲秀英一方面怨儿子不争气,一方面担心父子之间的隔阂会越来越大。一蹶不振的左忠碰到了刚从美国回来的陆敏,本打算和他重修旧好的陆敏得知左忠对她的“请求”是借钱,而不是和好,失望之余,却也将所有的积蓄拿给了他。 儿子不学无术,戏院生意没有起色,回乡之梦仍旧没有实现,各方面都陷入困境的老左突然得到妻子病危的消息,原来秀英患有心脏病,却为了不使家人担心而一直隐瞒。秀英病逝,老左意识到世界上最爱自己的人已经离去,左忠埋怨父亲疏忽了母亲的病情,父子关系进一步恶化了。 九七香港回归,举国同庆,老左期盼已久的日子终于到来,而此时也是妻子秀英去世一周年的日子。经过亚洲金融风暴的起伏跌宕,左忠带着母亲临终的遗言回到家,他终于明白了父亲的执着和母亲的苦心,父子二人重归于好。 新世纪,当香港七百万人民都已经把回乡当作家常便饭,而老左的回乡梦想,仍旧没有实现。生活中的各种变化让陆佑渐渐感到了老左的善意和正义,两人之间的阴霾终于渐渐散去。退休了的老左被戏院“返聘”成为技术顾问。 SARS来临,危机中左忠坚定地留下来,照顾生病的陆敏。左忠不再急功近利地寻求发财之路,而是在两岸的合法贸易中寻找商机,此时的陆敏,同样经历了生活的颠沛流离,两个人又面对面地坐下来,爱,能够重来一次吗? “五星红旗迎风飘扬,胜利歌声多么响亮……”老左哼唱着他的主题曲,在香港回归十周年的时候,他的回乡之梦变成了08年来北京看奥运。 老左当了一辈子的电影放映员,此“传”是“老左”的“传”,是香港电影的“传”,也是香港历史的“传”。 谁说不能给小人物写部“正传? 谁说不能把草根生活写成“史诗”? 
2006年
2004年
导赏:陈木胜的《新警察故事》不仅是成龙电影生涯中的一个高峰,也是香港警匪片类型中的一部经典之作。这部电影以其独特的叙事特征、深刻的人物塑造和精湛的电影剪辑技巧,展现了香港警匪片的成熟与深度。《新警察故事》延续了成龙电影中的经典警察形象,但在此基础上进行了大胆的创新。影片中,成龙饰演的陈国荣是一个事业有成的高级督察,但随后他遭遇了职业生涯中的失败,这一转变打破了传统英雄形象的完美性,为角色增添了更多的人性色彩。影片通过这种人物设定,展现了警察在面对挑战时的脆弱和挣扎,使得角色更加立体,更容易引起观众的共鸣。影片的叙事模式采用了二元对立和双序列的叙事结构,这在香港警匪片中十分常见。陈国荣与关祖之间的对抗,构成了影片的主线。这种正义与邪恶的较量,不仅推动了剧情的发展,也体现了影片的核心主题——正义的实现往往伴随着牺牲与挑战。同时,影片还通过陈国荣的个人经历,如他与女友的感情线,展现了主人公的内心世界,使得叙事更加丰富和多元。《新警察故事》展现了剪辑师邱志伟的高超技艺。影片通过精心的剪辑,使得动作场面更加流畅和紧凑,同时也加强了情感的渲染力。剪辑不仅连接了影片的各个场景,更是在叙事中起到了推动剧情发展的作用。例如,影片中陈国荣的失败和之后的自我救赎,都通过剪辑巧妙地展现了出来,使得观众能够更加直观地感受到角色的心理变化。此外,影片在视听风格上也展现了悲情倾向,这是陈木胜电影的一个显著特点。通过俯拍镜头和特写镜头的运用,影片传达了一种悲悯的情感。配乐上,小提琴的旋律和女声的吟唱,进一步强化了影片的悲剧感,使得观众在紧张刺激的动作场面之外,也能感受到角色内心的痛苦和挣扎。《新警察故事》的成功,不仅在于其商业上的成功,更在于其艺术上的探索和创新。陈木胜通过这部电影,展现了香港警匪片在类型上的成熟,同时也表达了对社会和人性的深刻思考。影片不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验,更是引发了观众对于正义、牺牲和人性的反思。(编辑:赵敏)
导赏:《电影往事》是一部献给回忆、献给电影的电影。玲玲、毛小兵、母亲、潘叔叔几人的生命被电影紧紧联系在一起,电影描绘着人们的生活,也深刻地影响人们的生活。他们因电影而聚集,也因电影而各奔东西。影片的主题内涵极为丰富。通过阅读玲玲的手记,观众得以走进她的年少回忆,跟随她的视角重走她的童年。再访童年的过程也是治愈人生的过程,通过见证母亲对玲玲的爱与严厉、潘叔叔对玲玲的关怀、玲玲与小兵相处的温暖时光,导演带领观众一步步发现、重拾那些在生活中失落已久的、被遗忘的珍贵情感——父母之爱、手足之情、伙伴之乐。同时,本片也尽情抒发了对电影艺术的热爱。片中每个人物都是电影的追逐者,当投影灯光亮起,人们的脸上显现出肃穆、期盼的神情。母亲钟爱老电影,梦想是成为电影明星;毛小兵成年后将所有工资都用来看电影;玲玲在喧闹的城市里为自己搭建欣赏胶片的小世界……随着《马路天使》、《闪闪的红星》、《小兵张嘎》等经典老片的接续放映,人们的生活也同步发生着改变。影片捕捉到了那些电影与生活交汇重合时迸发的惊喜,这也是电影之所以迷人的原因之一。在这个意义上,本片是献给电影黄金时代的礼物。在制造时空对比上,影片也颇具匠心,采用冷暖两种色调制造过去与当下的分野。美好的童年时光是金灿灿的暖色调,这个西北宁夏边陲的煤矿小镇,辽远、安静、祥和,有无尽的空间留待奔跑与探索。而属于现在时的城市空间却以蓝色为主,冰冷疏离。高楼横亘在人与人之间,使人们无法望见彼此。直到片尾毛小兵与玲玲相认、父母为玲玲又放了一场露天电影,现实世界才终于被暖色照亮。人总是迷失在城市里,因或大或小的误会而彼此疏远,直到电影再次将我们相连。(编辑:铠兰)