赵小丁

Xiaoding Zhao

有片源
2024年
导赏：《大突围》根据真实事件改编，还原了发生于1941年11月的“大青山突围战”。影片以一位中国人民抗日军政大学第一分校的新学员苏凡（敖子逸饰）为视角，讲述了师生们面对敌人“铁壁合围”英勇抗日的故事，用真实残酷的镜头将热血青春具像化，记录下了这段载入历史的“战火中的青春”。影片摒弃宏大叙事，以小人物切入大时代，用苏凡的成长轨迹映射大青山突围的血与泪。这些出生在峥嵘岁月的年轻人，以少年特有的赤子之心在师长、亲友和环境的影响之下接受着独特的战争成年礼，逐渐在战火中燃尽人性的缺陷，重生为人格高尚的大写的人。极具故事的戏剧性与感染力，在高潮迭起、引人入胜的叙事中自然传递着家国情怀。经验丰富的主创班底是这部影片成功的关键。曾担任担任《英雄》《狙击手》《满江红》等多部影片摄影师的赵小丁成为这部电影的摄影指导，动作指导傅小杰曾参与《狙击手》《八佰》《金刚川》等电影创作，最大程度还原真实的战争场面。片中，不同角色的塑造同样是其成功的关键。观众能在角色的挣扎与奋战中，直观地感受到那个时代人们所承受的巨大压力与心理斗争。任天野、敖子逸也将角色的特点表现的淋漓尽致，无论是身经百战的老兵，还是初出茅庐的年轻战士，每一个角色都如同历史的缩影，展现了人性在残酷战争中的光辉。导演在呈现战争场景的手法上，不仅抓住了战争中的精彩瞬间，更巧妙融入了人性的和战争的复杂性，使得影片不单单是视觉上的震撼，更给观众们带来情感上的共鸣。（编辑：方舟）
导赏：电影《第二十条》是张艺谋导演接续《狙击手》《满江红》春节档电影之后的又一部春节档影片，影片采用现实主义风格描写身边人身边事，通过一个普通挂职检察官的视角展现平民的困境与遭遇，表现他们在法律面前的无措和恶势力权威之下的绝望，通过巧妙串联三个案件，分别是儿子见义勇为抵制校园霸凌而遭受反殴事件，因被冤枉而讨求公道的公交车司机事件，被欺侮的残障人士事件，将议题指向《刑法》中的“正当防卫”条款，将人物的现实艰难呈现于银幕之上，力求与观众达到共鸣、共情，引发大众对法与情与理的思考。《第二十条》除具备现实色彩之外，还融入了许多喜剧色彩，马丽喜剧演员身份的加入相当于给电影定锚，让影片在合家欢的档期中脱颖而出。影片的喜剧质感摒弃了夸张式的喜剧表演，追求的是一种滚动式的喜剧，表现的是生活中自然而然、不加修饰的流动的幽默，其中最为幽默的喜剧效果是语言的机智所带来的，东北方言的妙语连珠在让人感到亲切的同时又具备一定的杀伤力，马丽与雷佳音两人的口角之争是影片生活幽默的亮点，愤怒的情绪之中夹杂着好玩有趣，这不仅是身为东北演员的两人所带来的语言特色，也是张艺谋导演所追求的“生活流”喜剧特色。作为一部重大检察题材影片，法律制度和法律条款的普及是影片的重中之重，片名《第二十条》直接地向观众科普了“第二十条”是《中华人民共和国刑法》中的正当防卫条款，并通过三个真实立体的案件呈现让观众明晰正当防卫的定性与判决，让观众明确何为“正当防卫”。同时，公平与正义的表达，法理与情理的较量也是影片表达的重点，张艺谋导演赋予人物人道主义关怀，以此为基冲破法律功不可破的森严城墙，在理性思考的同时注入感性色彩，突出“法律为人民”的责任感，在情与法的两难之境中选择正确的道路。从该影片中也可以窥见张艺谋导演执导的《秋菊打官司》一篇，影片表达的主旨同样是公平正义，只不过叙事主体从状告村主任的农村妇女秋菊变成了执法的检察官，时过境迁，千家万户的共同祈求与美好愿景依旧没有变。（编辑：张苏慧）
导赏：影片由张艺谋导演黄金电影搭档赵小丁作为监制和摄影指导，为影片质感保驾护航。俞白眉导演在首映上称这部作品“没有几十年的生活积淀很难完成”，导演于广义、于秋石多年深耕东北叙事，创作的东北题材作品更是在电影节中屡屡获奖。二人是真正了解东北市井生活的创作者，纸箱子糊窗户，冬天抱着锅炉子烤火，再加上东北集市上的大鹅，这些细节都太有东北质感了。《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法，以完全回归生活的方式，更倾向生活态的方式去讲述东北故事，而不是刻意设计东北包袱。在一个充满了戏剧性的犯罪故事中，融入了一群有特点、有日常感、够真实的人物，把一场兵荒马乱的复仇，以极荒诞好笑的方式展现了出来。《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员，这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。马丽饰演的金雁是屯子里一呼百应的霸气大姐大，也是一群大老爷们中间的灵魂人物，与现实生活中东北女性的豪爽、善良与智慧相互印证。乔杉饰演主角老大，是乔杉最“硬汉”的一回——并不是那种个人英雄的硬，也不是那种自带光环的硬，而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年，他当年曾经看到了那一幕，但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的，他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会，当他发现了这个秘密到底是什么，他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候，他选择勇敢地站出来，而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华，确实被乔杉给演出了感人的疼痛感，具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此可以说，这次乔杉的转型很成功。《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事，尤其是人与人之间关系的一些精髓。片中的所有社交关系仿佛都很近，甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里，竟然藏着这样的一个惊天秘密，可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中，硬生生“挤”出了这样一个矛盾，更为片子融入了一丝荒诞和凛冽，而这两个词儿，其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。（编辑：明慧）
2023年
导赏：《坚如磐石》是导演张艺谋回归现实主义的力作，也是他首次尝试当代都市题材警匪片的创作。影片以扫黑除恶，惩治腐败作为主题，故事围绕以金江市副市长郑刚（张国立饰）和金江首富黎志田（于和伟饰）为首的官商勾结黑恶团伙展开，揭示了令人发指的腐败行为和罪恶行径，赞颂了以苏见明（雷佳音饰）和李惠琳（周冬雨饰）为代表的公安干警侦破案件铲除黑恶势力的英勇壮举。正如张艺谋定下的“不要写简单的同情，是写人性的认识”的创作基调，在《坚如磐石》中，导演用四层逻辑结构将故事内核呈现在观众面前，从表面的案件侦破，到第二层郑刚和黎志田的博弈、第三层郑刚和苏见明的博弈，再到最后深刻的人际与情感解剖，复杂的结构设定对金钱、权力与人性关系进行深度透视，揭示出清除黑恶势力的重要意义。相较于同题材作品，《坚如磐石》在视听语言方面有着极富特点的呈现。擅长运用颜色表意功能的张艺谋此次聚焦现代都市，打造出色彩斑斓、光影迷离的城市景观，营造出真实又魔幻的影像风格。此外，在暴力元素的呈现上这部电影也有了更大的尺度，其中黎志田让合作伙伴火锅中捞手机、穿着防护服杀人的场面给观众带来极大震撼，藏于墙体中偶然露出的尸体则让他和郑刚合谋的一起命案大白于天下，凸显出了角色的凶狠残暴。于和伟、张国立、陈冲等演技派演员的精彩表演对影片的人物群像成功塑造做出重要贡献，无论是首富黎志田在家人和外人面前的多样面孔转换，还是副市长郑刚作为典型“两面人”的表现，都给人留下了非常深刻的印象，成为了有代表性的银幕形象。《坚如磐石》让观众们看到了张艺谋导演勇于开拓、敢于表达的旺盛创作力，也为同类作品的创作开拓出新的思路。（编辑：刘方舟）
导赏：《满江红》是“国师”张艺谋又一力作，由沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音等组成顶级主演阵容，以民族英雄岳飞及其脍炙人口的词作《满江红》为电影精神内核，杂糅了悬疑、喜剧、古装、复仇、悲剧等多种元素，讲述在外族进犯背景下，一群“位卑未敢忘忧国”的小人物舍生忘死、铲奸除恶的忠义故事。电影以精彩的话本式叙事方式，交织呈现了追踪失窃信件与暗杀秦桧的双线剧情。结尾高潮处集体复诵荡气回肠的《满江红》一段，将观众的家国情怀彻底点燃，引发强烈共鸣反响。本片集中式美学之大成，由韩红担任电影音乐作曲，将来自岳飞故乡高亢雄放的豫剧唱腔与电音摇滚相融合，作为人物在山西大院中穿行的串场配乐，以行云流水般的节奏充分彰显出建筑的空间美感。编剧陈力严格遵循传统戏剧中的“三一律”，让时间、地点、事件统一于拂晓前一时辰的密闭大院空间之内，兼备戏剧性与逻辑性的群像戏中积聚着渐强的情节张力，使得不到三小时的电影中反转次数多达十余处，代入感和沉浸感极其强烈，让观众产生剧本杀般身临其境的观影体验。《满江红》是2023年春节档票房冠军，之所以取得45亿元的傲人成绩，步步惊心、笑料百出的剧本编排与精良的视听摄制固然重要，但影片所蕴含的爱国主义情怀才是观众最大的“情感公约数”所在。个人的荣辱、家庭的盛衰无不与国家的命运紧密联系，片中一群小人物前赴后继地与叛臣斗争，当揭晓他们共同目的竟是一首《满江红》时，那份义薄云天、热血难凉的精神力量足以突破历史和虚构的隔限，让每个中国人受到血脉中的精神感召。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：莫忘来时路，铭记英雄魂，电影《狙击手》以抗美援朝时期“冷枪冷炮运动”为故事背景，讲述了在抗美援朝战争中狙击五班战士为营救战友保护情报与敌军展开殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术胜战力”的英勇故事。张艺谋导演曾说过《狙击手》是一部一叶知秋式、中国式美学下的战争故事，影片通过抗美援朝战争下一场小战役，反映出整个战争的残酷与真实。以小见大，五班众战士的视角便是影片呈现战争的小切口，以狙击战的剖面呈现战争的全貌，以最冷静理性的镜头语言，完成对纪实美学的回归，力求从具体的局部，反应最真实有价值的抗美援朝精神，他说“（要）拍一个写实性的战争，用假雪不如不拍”，真实才最有力量。影片中三次铿锵有力的“点名答到”，每一声都饱含感情与意义，第一次点名，让我们认识了他们，认识这一群普通战士，完成了多么伟大的使命；第二次点名，让我记住了他们的牺牲，是他们将生命留在了那个冬天，才让我们可以拥抱春天；第三次点名，让我们体会到“革命自有后来人”这句话的深刻意义，前仆后继的牺牲里，每一个人都是“胖墩”、“米老二”、“黄炎”，是“狙击五班”，伟大的抗美援朝精神在一代代年轻战士中不断传承。有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。班长刘文武最终投向敌方的方向贡献了 全片的最高光时刻。说起“最可爱的人”我们自然想到的就是抗美援朝战场上 那些将青春和热血献给祖国的志愿战士们，这其中有一位叫 张桃芳的优秀青年战士枪法过人，资料里说这位神枪手在入伍前集训了两个月的射击，在个把月的时间里，拿着没有瞄准镜的普通步枪，用436发子弹，击杀216名敌人，被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”。电影《狙击手》便是融入了张桃芳的事迹，塑造了一组人物群像——“狙击五班”， 通过对一场局部遭遇战的集中呈现表达出了爱国主义的宏大主题，片尾字幕“致敬《上甘岭》”也完成对经典银幕记忆的重塑。（编辑：明慧）
2021年
导赏：在中国电影的长河中，谍战片作为一种特殊的类型片，承载着深刻的历史记忆与民族情感。张艺谋，这位享誉国际的导演，以其独特的艺术视角和精湛的电影语言，首次尝试谍战题材，带来了《悬崖之上》这部作品。这部电影不仅是对传统谍战片类型的一次致敬，更是在叙事手法和美学表达上的一次大胆创新。《悬崖之上》的故事背景设定在20世纪30年代的哈尔滨，影片通过四位曾在苏联接受特训的共产党特工的视角，展现了他们在执行代号为“乌特拉”的秘密行动中所遭遇的重重危机。这部电影在叙事上采用了一种非线性的叙事结构，将观众的视角与主人公的视角紧密绑定，使观众能够更加深入地体验到角色的心理变化和情感冲突。在美学风格上，张艺谋巧妙地运用了黑白色调和持续的雪景，构建了一种冷峻、压抑的视觉氛围。这种视觉风格不仅与影片的谍战主题相得益彰，更是对那个时代历史氛围的一种再现。影片中的“雪一直下”不仅是一个视觉符号，更是对人物内心世界的一种隐喻，象征着革命者在黑暗中的坚持与牺牲。张艺谋通过这种独特的视觉语言，让观众在感受视觉冲击的同时，也能够体会到角色的情感深度。影片在人物塑造上同样展现了张艺谋的深厚功力。与传统谍战片中的英雄形象不同，《悬崖之上》中的特工们并非无所不能，他们有着自己的恐惧和犹豫，甚至在关键时刻会做出违背特工原则的选择。这种人物设定使得角色更加立体，也更加真实。影片中的每个角色都有着自己的背景故事和情感纠葛，这些故事和纠葛在紧张的谍战氛围中逐渐展开，为影片增添了更多的人性光辉。《悬崖之上》打破了传统谍战片的悬疑布置方式，采用了一种“明牌”的叙事手法，让叛徒、潜伏者等角色提早浮出水面。这种叙事策略使得影片的悬念不再仅仅依赖于“谁是卧底”的猜谜游戏，而是转向了人物的内心世界和道德选择。影片通过这种叙事方式，让观众对角色产生了更深的同情和理解，从而引发了对人性、信仰和牺牲的深刻思考。此外，影片在音乐和剪辑上也展现了高超的艺术水准。紧张的情节伴随着扣人心弦的音乐，使得影片的节奏感和紧张感得到了极大的加强。剪辑上则巧妙地运用了闪回和蒙太奇手法，将过去与现在、现实与回忆交织在一起，为影片增添了更多的层次感和艺术深度。《悬崖之上》是一部在叙事和美学上都极具探索精神的电影。它不仅为观众呈现了一个紧张刺激的谍战故事，更是通过这个故事，对那个特殊历史时期的人性、信仰和牺牲进行了深刻的探讨。张艺谋通过这部电影，再次证明了他作为一位电影大师的艺术魅力和创新能力。《悬崖之上》不仅是对中国谍战电影传统的一次致敬，更是对这一类型片的一次成功的创新和拓展。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：《一秒钟》由张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟主演，被导演深情地喻为自己“写给电影的一封情书”。本片的独特之处在于双重表达：一是讲述了在特殊时代一位父亲越狱、寻找并观看女儿影像的事件；二是利用电影这一艺术形式，反思电影与观众的关系，展现胶片电影的独特质感，传递出导演对胶片时代深厚的情怀。《一秒钟》故事情真意切，令人在笑意中唏嘘含泪。几个小人物的命运，牵动了许多人对于时光深处的回忆。虽然故事简单平实，但是它触及情感和青春记忆，其中大量的细节都是张艺谋导演本人亲历的经验，因此他对于这部电影影像的总体想法就是要“返璞归真”。本片中，导演通过戏中戏《22号新闻简报》与《英雄儿女》来推动影片内故事的发展，形成套层式的叙事结构，以不同时空的电影影像互联，凸显出那一时代的电影盛景，记录和缅怀那一段逝去的岁月。影片所放映经典老电影《英雄儿女》中王芳与王文清“父女相认”情节片段具有象征意义，一方面映射了人物悲剧命运，另一方面，王芳与王文清的父女关系暗示出张九声和刘闺女胜似亲情的“父女关系”。借由观看银幕中的团圆景象，张九声和刘闺女对家庭团聚的渴望获得了短暂而有效的满足。电影《一秒钟》精心构建了自我指涉的结构：任何个人化的记忆终会被时间冲淡，如同记录一秒钟影像的胶片被沙粒掩盖，消失在浩瀚大漠的优美曲线之中。一段短暂影像激发出个体的独特记忆，也按下了社会群体记忆的启动键。每个人内心都深藏着属于自己的“一秒钟”，值得珍惜，需要保护。（编辑：曾奕琦）
剧情：为全景记录庆祝中华人民共和国成立70周年阅兵盛况，八一电影制片厂摄制了电影纪录片《2019阅兵盛典》。 该片聚焦国庆主题，体现新时代特点，突出展现在党中央、中央军委和习主席领导下，人民军队和国防后备力量整体性、革命性重塑成果，集中反映我国国防和军队现代化建设的巨大成就，充分展示开放、自信、和平、包容的大国风采和新时代中国军人敢打必胜的气势。该片注重仪式美感与电影质感相结合、中国气派与军事特色相统一，运用大量精美珍贵的影像画面，具有很强的视听震撼力和艺术感染力。
2019年
导赏：《只有芸知道》是冯小刚导演拍摄于2020年的新作，影片一改“冯氏电影”常见的戏谑、调侃与戏仿风格，通过改编挚友的真实经历，娓娓道来了一段在平淡中相濡以沫的爱情生活，呈现出返璞归真的纯粹与深情。影片承袭了冯小刚自《芳华》开启的创作转向，不再以狂欢式喜闹剧稀释传统中的历史与沉思，而是尝试向“情感主义”回归，将一度被其解构的情感、纯真、信念重新唤回时代文化之中。隋东风与罗芸相识于异国，坠入爱河后顺利结婚，相伴度过平淡、幸福的生活。影片淡化了一切冲突与起伏，转而聚焦于两人深刻的情感纽带，以及面对死亡时一方对另一方的思念追忆。这一方面体现出冯小刚在耳顺之年后对过去时光的怀旧沉湎，另一方面也表明，在情感逐渐缺位、人逐渐丧失爱能力的“后情感”时代，《只有芸知道》尝试通过讲述一个爱情组成了全部生活的故事，使情感与亲密关系重临观众心头，呼唤着面对面的交流与看见。叙事节奏的缓慢与情绪的自然流淌相适应，“《只有芸知道》自带的‘慢电影’特质开启了一个‘可以在影片内进行哲学和美学反思的空间’”，从而在形式上反叛消费主义的浮躁与表面。影片在风景秀丽的新西兰取景，碧绿的草地、苍翠的大树、无际的海洋，人与自然紧密相连，脱离工业化的风景使时间也慢了下来。隋东风带着罗芸的骨灰来到海上，在鲸鱼跃起的瞬间将骨灰洒向海面，他紧握骨灰的苍白的手，占据了将近两分钟的画面。这一缓慢、极具仪式感的长镜头凝聚了丈夫对妻子深深的爱，而配乐中吟唱的“那是云在说，来生再见”，则是妻子对丈夫的隔空回答。影片不仅关乎爱情，更呈现出对死亡的思考。在经历了悲痛、回忆、重访后，隋东风被妻子跨越时空的爱意治愈，终于接纳并直面爱人的死亡。（编辑：海边淡鼠）