李谷一
有片源
2016年
导赏：湖南经视经典剧《一家老小向前冲》大电影！
1985年
导赏：《相思女子客店》通过典型环境中的典型人物的生动塑造，深刻揭示了改革开放初期社会变革的复杂性和艰巨性。张观音和乔三腊作为影片中的典型人物，分别代表了改革力量和保守势力，他们的命运和斗争不仅反映了那个时代的社会矛盾和人物命运，也具有重要的历史意义和现实意义。张观音是一位明快直爽、勇于担当的女性改革者形象，她既不是“具有非凡能力的英雄”，更不是“纯洁无瑕的观音大佛”。她对待改革事业充满执着与创造性，不畏艰难险阻，敢于挑战旧有的制度和观念。在工农兵宿食店的改革中，她不仅以科学的态度按经济规律办事，提升服务质量，还懂得照顾人心，对同事和顾客都展现出温婉诚挚的一面，赢得了周围人的尊敬与爱戴。而乔三腊是影片中的反角，她依仗自己是县委书记的女儿、公社书记的老婆，横行霸道，唯利是图，恶毒刻薄。利用自己的权力和关系网，对张观音进行打压和排挤，甚至不惜造谣诽谤。她代表了那些阻碍改革、维护旧有制度和观念的旧势力和保守思想，其存在和行为不仅阻碍了社会的进步和发展，也损害了人民的利益。影片中的典型环境与典型人物之间形成了紧密的互动关系。背景环境设定在南方某偏远山区的工农兵宿食店，经济相对落后，思想观念保守，而工农兵宿食店则是这一地区的重要服务设施，承载着过往旅客的食宿需求。这一环境为影片的冲突和变革提供了天然的舞台。在乔三腊管理下的工农兵宿食店脏乱不堪，管理松散，服务态度恶劣。张观音敢于挑战旧有的制度和观念，通过考试聘用年轻服务员，辞退混饭吃的干部家属，整顿内部管理，提升服务质量，使客店焕然一新。这些变化不仅赢得了旅客、店员的好评，也触动了乔三腊所代表的旧势力。由此，电影以小见大地揭示了社会改革中客观存在的矛盾与冲突，具有普遍的现实意义。（编辑：明慧）
1983年
导赏：本片基于改革开放时代大背景进行摄制，以清新自然、乐观向上的风格基调，婚姻自主、爱情自由的新思想，展现出全新的时代风貌与人文精神。廖京生、傅丽莉两位主演的形象气质十分贴合人物，表演风格朴素真实、情感真挚。将片中男女主人公美好真挚的爱情故事与共同致富的事业完美演绎。影片将戏剧冲突淡化处理，使其自然流淌，沁入心灵。加之李谷一女士的倾情献唱，使观众颇感美好，沉浸其中，久久回味。
1981年
导赏：巧妙而又惊险的斗争。
导赏：《她从雾中来》是龙江电影制片厂摄制的第一部彩色故事片，亦是使得该制片厂一举成名的影片。影片体现出20世纪80年代改革开放时代大背景下的人文主义精神与时代风貌，讲述了失足女青年陈蓉出狱后意图改过自新，不断冲破自我矛盾与挣扎、世俗偏见与阻碍，在张大娘等人的帮助下，走出迷雾，终于开始新生活的故事。影片情节曲折，人物心理刻画细腻，演员表演贴合角色，聚焦特定社会现实问题，关怀失足青年群体，具有深刻的现实性、人文关怀与社会意义，引人深思。片名富含诗意与象征意味，既是对主人公陈蓉人生轨迹的隐喻，也是对时代氛围的一种艺术概括。雾，作为一种贯穿全片的视觉元素，不仅构建了影片的视觉美学体系，更承载了深刻的哲理与情感寄托。陈蓉，一个因误入歧途而失足的女青年，在出狱后面对着社会的偏见、自我内心的矛盾与挣扎，仿佛置身于一片茫茫的雾海之中，找不到前进的方向。影片通过她在雾中的迷失、探索、对抗，直至最终冲破迷雾的过程，生动描绘了失足青年在寻求新生道路上所经历的种种艰辛与挑战，揭示即使在社会思想逐渐开放的背景下，传统观念的枷锁、刻板印象的束缚以及根深蒂固的偏见，依然是横亘在个体成长道路上的巨大障碍。何可人导演巧妙运用视觉语言，如陈蓉面部的特写镜头，眼神中既有对过往的悔恨，也有对未来的渴望；扭曲的水中倒影，映射出她内心的挣扎与矛盾；被江水不断冲刷的鞋子，象征着过往的污点与不断被洗刷的灵魂。“雾”不仅仅局限于个人层面的象征，它还隐喻了特定历史时期笼罩在中华民族上空的迷雾。改革开放初期，虽然国家迎来了前所未有的发展机遇，但社会的转型与思想的解放并非一蹴而就，旧有的观念与体制依然在很大程度上影响着国家的前进步伐。陈蓉的故事，正是这一时代背景下个体命运的真实写照，她的每一次努力与突破，都象征着整个民族在冲破迷雾、迎接全新时代精神过程中的艰难探索与不懈奋斗。（编辑：婧怡）
1980年
剧情：声明：珠影导演、演员吴刚（本名吴钢）是真正的周恩来总理的扮演者，电影《山城雪》中主演周恩来，电影《绿海天涯》中饰演周总理。 剧情：1941年1月，留学归国的科学家赵仁寰不堪国民党政府的反动统治，跳江自尽。周恩来副主席闻讯后，立即组织抢救，并在《新华日报》上公布了这个消息，不仅点燃起了广大群众胸中的怒火，也刺痛了国民党顽固派何应钦。 在一个暗夜，反共老手何应钦在特工二处处长江老头的陪同下与日本特务朝野二郎秘密会晤。日本特务将共同反共协定草案交给了何应钦，何应钦则把阴谋屠杀新四军的密电透露给朝野二郎，一场反革命大屠杀正在策划中。 为了团结抗日，揭穿国民党反共顽固派的阴谋，周副主席指示《新华日报》负责人钟志重新发表了毛主席团结一切抗日力量，反对反共顽固派这篇文章，并接见走访了外国记者、进步人士，使美国记者艾利华明白了真相，绝望了的赵仁寰看到了前途，民族资本家张经理鼓起了爱国勇气，国民党的下级军官关上尉亦开始觉醒。 革命力量的大发展，使以何应钦为首的反共势力及日本军国主义加速了反动步伐，终于制造了震惊中外的“皖南事变”，叶挺将军被绑架，新四军战士遭到血腥屠杀。就在国民党军政要员举杯庆功之时，周副主席只身闯入国府大厅，横眉怒斥何应钦，尔后，奋笔疾书：“千古奇冤，江南一叶，同室操戈，相煎何急？！”使“皖南事变”的真相大白于天下。 为进一步揭穿反共顽固假抗日、真投降、积极反共的本质，挽救民族危亡，周副主席再次来到“总长”办公室，列举了何应钦勾结日本特务、屠杀抗日将士及与日寇签署共同反共协定草案等罪行，使何应钦之流狼狈不堪，节节溃败。 何应钦与朝野二郎遂起杀机，指示特务拦车向周副主席射击，党的战士钟志为了抗日事业献出了自己的生命。一人倒下，千万人站起，中华民族的爱国儿女觉醒了！周副主席犹如一座灯塔，屹立在人民之中，他庄严宣布：“黑暗是暂时的，光明一定会到来！”
导赏：在荒岛的孤寂中，中国台湾女孩陈秀娟与中国大陆青年方杰并肩走在夕阳的余晖下，落日犹如一颗橙色的泪滴，悬挂在海天交接的边缘。秀娟念起一首诗，“难道你也有千般离苦，万般别愁，难道你也有绵绵长恨，幽幽哀怨。大海啊，假如生命可以化为一朵浪花，我要让它去追寻黄河古老的源泉，假如生命最终只能化作一片秋叶，也要飘落故土，作为祭祀轩辕的纸钱。”深情凝望着横亘在海峡两岸间的汪洋大海，两人之间的坚冰随着温热的诗句逐渐消融。自然景观在《亲缘》中被推向前景，导演用“情绪摄影”映照内心情感。海浪的起伏、山川的轮廓、天色的变幻，皆与人物的情感起伏呼应。海，作为连接两岸的自然纽带，它既是两岸情感交流的桥梁，也是他们心中无法逾越的鸿沟。影片中的海，时而狂澜万丈，宛如情感的风暴在胸中激荡，像密集的鼓点暗示分离的危机；时而平静，海浪轻抚沙滩，细碎的泡沫仿佛是远方亲人的低语，充满渴望与温柔。“亲缘”一词在影片中有双重意指，既指身居台湾的父女与留居大陆的母子之间的浓郁亲情，也指海峡两岸血浓于水、不可分割的亲缘关系，三山五岳、长江黄河，连接着两岸的情感血脉。因此，影片在“寻根”的渴求中展开了两条线索，一方面，它追寻着血缘之根，探索着人物之间那份剪不断的亲情纽带；另一方面，它也追寻着文化之根，挖掘着两岸共享的文化传承和精神家园。席慕容以一首《乡愁》描绘了海峡两岸乡愁的哀婉不绝：“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅望，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”乡愁与离愁，如同岁月的河流昼夜不息，对故乡的眷恋和对根源的追寻，成为两岸游子的永恒主题。（编辑：王梓苡）
导赏：本片是一部温情并独具诗意的散文诗式的革命战争题材电影，一部革命与青春的赞歌。讲述了一位走投无路的姑娘意图寻短见之时被解放军战士救下，在革命的大家庭中成长，亲历了淮海战役，受到战士们革命精神的鼓舞，最终变为一名革命战士投入解放斗争的故事。影片体现了谢铁骊导演抒情浪漫、细腻含蓄的诗意风格，娓娓道来，真实自然，温情感人，流入心灵。本片伊始运用闪回与交叉剪辑，将杨玉香的过去与现在并置于银幕上，使得影片具有独特的节奏。影片细节刻画细致，如玉香为战士们分发馒头时战士们兜里倒出的土，哄抢粮食的场面，连长钟表的两次流转，象征希望、自由与新生的蓝色小鸟，以及对玉香与战士小于互生爱意的含蓄表达，细腻生动，无比动人。影片以独特的诗意，将革命现实主义与革命浪漫主义、乐观主义相融合，刻画了一组18岁战士的人物群像，他们为民族解放斗争而奋力拼搏，英勇无畏，甚至流血牺牲。最终化为夜空中的灿烂星光，照亮后人。吴玉香也在与逝去的四位同志隔空对话与影像并置后，跑入这星辰里，投入最后的斗争中。（编辑：麦）
导赏：《客从何来》是由广布道尔基执导，长春电影制片厂出品的剧情片，于1980年在中国上映。这部电影以1970年代某年秋季物资交流会开幕前夕的花城为背景，讲述了一系列围绕中外客商展开的故事。导演广布道尔基，是一位有着丰富经验的电影人，他是新中国第一位蒙古族导演，被称为“牧民导演”。而广步道尔基对艺术的追求又不仅仅限于民族题材，他曾说过：“我拍的影片，面向亿万中国观众，当然也包括我们本民族的观众……”他的成长经历正是党的民族文艺政策的最好体现。同时，广步道尔基还培养影响了一批蒙古族电影人，可谓民族影人楷模。在这部影片中，广布道尔基巧妙地将悬疑元素与当时的社会背景相结合，展现出了那个时代人们对于外界的新奇。从影片的叙事结构来看，《客从何来》采用了多线索并进的方式，通过不同人物的故事交织，展现出了一个立体的社会画卷。影片中不仅有中外客商之间的商业往来，还有人物之间的情感纠葛，以及当时社会环境下人们的生活状态。这种多线索的叙事方式使得影片的内容丰富而饱满，观众可以从不同的角度去感受那个时代的生活。在影片的拍摄手法上，广布道尔基导演运用了多种技巧来增强影片的观赏性。例如，在表现麦格利克发现笔记本失窃的场景时，导演通过紧张的音乐、快速的镜头切换以及演员的精彩表演，营造出了一种紧张的氛围，让观众感同身受。此外，影片中对于花城的街景、宾馆的内部环境等细节的刻画也非常到位，使得影片具有很强的代入感。影片的主题曲《迎宾曲》由雷雨声作曲，李谷一演唱，是一首富有广东音乐韵味的歌曲，传递出对五洲四海宾朋的热情欢迎与真诚问候。这首歌曲不仅为影片增添了浓厚的地方色彩，也成为了影片的一个亮点。《客从何来》这部电影不仅在当时具有重要的社会意义，而且在今天看来，依然具有很高的艺术价值。它通过一个具体的故事，展现了那个时代人们的生活状态和精神面貌，让我们对那个时代有了更深入的了解。同时，影片中所蕴含的对于商业诚信、人际关系等主题的探讨，也具有很强的现实意义，值得我们去深思。《客从何来》是一部值得一看的电影。它以其独特的叙事结构、精彩的演员表演以及深刻的主题内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）
1977年
导赏：电影《黑三角》是一部经典的反特题材影片，影片讲述了我方公安人员侦破和劫获“110号人防工程机密”情报密码的故事，体现出我公安人员的勇敢机智，表现出广大人民群众头脑中存有较高的警惕性，同时也揭露了反动派时刻准备搞破坏的企图。本片拍摄于粉碎“四人帮”不久，我国电影业开始复苏、但仍处在艰难起步的阶段，所以带有特殊时期作品模式化的痕迹，如我方人员中必有一机智多谋者、一简单冲动者，而敌方的人物则满脸阴险狡诈。但本片就将案件的性质进行了提升，并且对特务的形象、接头细节进行了详细的描绘，“水鸭子”、“猫头鹰”、“狼先生”等人物代号和“曲径通幽处，禅房花木深”的接头暗语十分贴切，给普通观众上了一堂生动的国家安全教育课——有时候间谍、特务就隐藏在人民群众当中。电影节奏紧凑，基本没有多余的情节，并且可以看出编导们为摆脱以往条条框框的束缚、摸索一条侦破反特影片新途径所做的努力。片中主题曲清新优美，如同女主角于秋兰一样，充满蓬勃向上的青春朝气。作为反特电影在当时的社会背景下，用新题材和多样形式传播新思潮和新生活，既满足了群众对于悬疑性和动作感的期待，又巧妙地传递了富有希望的时代精神面貌，仿佛电影人预知了改革开放的新生活，中国电影的高峰就在不远的未来招手。（编辑：路明慧）