姚橹

有片源
2016年
2012年
2011年
导赏:《李献计历险记》通过主人公李献计的视角,展开了一段关于爱情、时间与记忆的探索之旅。电影不仅在动漫原作上进行了大量的创新与调整,更通过精湛的制作与表演,为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。导演郭帆与李阳通过构建一个更加宏大完整的世界观,将李献计和王倩的爱情故事推向了一个全新的高度。同时还通过非线性的多重叙事结构、精心设计的动画部分以及成倍升级的历险程度,使得故事情节的发展充满了悬念和未知。“李献计”这一姓名,巧妙地取自“历险记”的谐音,这种命名方式本身就带有一种虚构与符号化的意味。作者通过这一设定,将李献计塑造成了一个仅存在于故事中的符号,而非具有真实身份和主体性的个体。李献计的外貌特征,如板寸发型、深重的眼袋和黑眼圈,以及不离手的烟,共同塑造了一个颓废的形象。真正让李献计形象呈现出后现代荒诞感的,是他因长时间打游戏而锻造的铁质双手。这一设定不仅超越了现实主义的界限,更通过钢铁与人体肉体的嫁接,展现了工业社会对人体的异化。这种荒诞感与异化意味,使得李献计的形象更加鲜明且富有冲击力。李献计患有“差时症”,这是一种将短暂时间主观上漫长化,或将极长时间主观上短暂化的心理疾病。他必须通过一遍一遍不停地打穿游戏来得到“穿越”的机会,以见到自己日思夜想的王倩。这种超越人们想象的穿越方式,使故事的叙事方式充满了跳跃性和混乱感。两个看似毫不相关的情节会直接相叠加,不用任何过渡,直接将观赏者置于一种云里雾里的状态。在李献计的故事中,各种风马牛不相及的人物、画面都融合到了一起。如偷运玉玺、做人质的美国总统女儿、用中国功夫决战本拉登等情节,都显得毫无关联且令人摸不清头脑。这种混杂的局面和人物设计,是对现实的一种不合理状态和不符合逻辑状态的意识反映,打破了传统的逻辑和秩序,使得故事充满了不确定性和开放性。(编辑:明慧)
2010年
导赏:在中国电影的长河中,姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来,这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现,赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式,采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开,通过一系列精心设计的情节和反转,展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢,每一个角色都饱含深意,使得整部电影如同一部精致的艺术品,值得观众反复品味。在视觉影像上,本片充满了荒诞和夸张的元素,如马拉火车、火锅上的火车等场景,这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击,也深刻地揭示了电影的主题。同时,电影的音乐和音效设计也极具特色,既有激昂的交响乐,也有诙谐的民间小调,这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合,增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色,他既是一个劫富济贫的土匪,又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争,电影展现了权力的腐败和人性的贪婪,同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影,更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演,为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演,他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致,使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外,电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构,如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格,为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就,更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑,证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持,也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移,《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显,成为中国电影史上的一部不朽经典。(编辑:赵敏)
2009年
爱有来生
爱有来生

演员(饰 阿明哥哥)/

导演:俞飞鸿/
播放正片
导赏:《爱有来生》是2009年俞飞鸿首次尝试执导的电影作品,本片不仅以阿明与阿九凄美的爱情故事打动人心,更以精致唯美的影像风格、跌宕起伏的叙事和生动饱满的演员演绎获得观众喜爱,展现了女性导演对爱情独到的深刻理解和细腻情感呈现。《爱有来生》在影像风格上带有浓厚的婉约而典雅的东方气息,精致细腻的电影画面是本片亮点之一。阿明与莫小玉两人初次在银杏树下相遇,镜头缓慢游移在二人之间,配合阿明喃喃自语般的诉说,二人之间流动的眼波在暖黄色灯光之下尽显温暖而缱绻的诗意气质;片中阿明在日落时为阿九作画的镜头亦神圣而唯美,独到的光影处理使半跪在阿九身旁轻抚她面庞的阿明带有教徒般的虔诚和依恋。《爱有来生》在叙事上继承了一波三折的戏剧性传统,情节曲折生动,在人意想不到之处横生枝节,错爱、世仇、亲缘等纠缠而复杂的情感矛盾层层叠加,将人无形中推至情感高潮。结构上以莫小玉的现实生活与阿明对往事的回忆双线交织,以阿明的人物独白配合插叙将上一世他与阿九的爱情悲剧呈现于观众眼前。银杏树不仅是阿明鬼魂的安息之处,更作为二人的爱情寄托勾连起全片的情感线索。《爱有来生》最大的特点是以情动人,俞飞鸿以独特的女性视角细腻而深刻地表达了相爱的纯粹与美好,难以相守的残忍与无奈。阿明与阿九之间跨越生死的爱情催人泪下,他们都身具甘愿为爱情牺牲的勇气与决心,也都意图用真情感化对方,但横亘在二人之间的家族深仇和难以吻合的相爱时机迫使彼此的情感表达变成了单向度的爱意流动,爱永远是得不到回应的,二人只能以伤害自己的方式寻求解脱,反而更深陷折磨,正如同阿九临死前所领悟的那样,相爱的时机不对,只能变成错爱。除却男女之情,哥哥与阿明之间的兄弟之情更令人热泪盈眶,长兄如父如母,对阿明耐心陪伴、悉心教导,更在其剃度之后无条件支持,哥哥不愿弟弟参与杀戮之事,因此自己手染鲜血,因不忍对稚子痛下杀手的怜悯之心而藏下祸根,却在临时之际交代弟弟忘却仇恨,为自己而活。段奕宏和俞飞鸿的神情演绎也为影片增色不少。段奕宏扮演的阿明至情至性,是个单纯的理想主义者,他是执着而赤诚的爱人,目光中的崇拜与痴迷将一往情深诠释地淋漓尽致,对爱极致而浓烈的追求使他在无法获得相同的回应后彻底变得狠心而决绝,出家后的阿明气质则沉稳内敛,眼神中取而代之的是悲悯和沉静;俞飞鸿一人分饰两角,无论是阿九的冷傲如霜,还是小玉的温婉如水都演绎地栩栩如生。《爱有来生》以阿明和阿九的爱情悲剧探讨了爱情的浓烈与纯粹,而阿明于银杏树下消散在轮回中也从另一个角度说明了有时爱也是一种成全,放下执念才能成就圆满,深情永不磨灭,真爱亦不会消逝。(编辑:刘若能)
2008年
2002年
胆颤心惊
胆颤心惊

演员/

导演:凌达/
主演:曹蓬/姚橹/董娴/
播放正片
1992年