卢惠光

有片源
2024年
导赏:《谈判专家》翻拍自于1998年上演、由凯文·史派西和塞缪尔·杰克逊主演的好莱坞大片《王牌对王牌》,在本片中,老搭档吴镇宇、刘青云共同演绎了这个扣人心弦、一波三折的故事。本片由邱礼涛导演,刘德华监制,作为港式警匪片,“以嘴服人”的《谈判专家》尽管没有令人炫目的动作戏,文戏却同样惊险刺激、引人入胜,故事的完整性、复杂度、逻辑性都表现极佳。电影中的“双雄”针锋相对而又惺惺相惜,吴镇宇饰演的谢家俊像是握着一把感性的剑,柔软而坚定;而刘青云饰演的卓文伟如同扛着一面理智的盾,理性且果断。两人原本同是警方谈判专家,由于被卷入一场福利基金诈骗案,形成警方代表与嫌疑犯的敌对关系,在知己知彼的斗智斗勇中,却慢慢彼此信任,乃至共同进退。结局中,当危机化解,两位谈判专家再度相遇,此时性格偏感性的一位成为了社工,坚持从源头帮助受苦难的人,而更理性的另一位则已再次回归警察岗位,坚守正义的底线。两位英雄殊途同归,这是属于强者间的意气相投。邱礼涛导演在《谈判专家》中表现出了对弱势群体的关注与同情,例如刘德华所饰精神疾病患者误以为自己孩子被福利署抢走,便挟持人质以找回孩子的情节,灵感便来源于曾轰动社会的“郭亚女”案。社会议题的加入,是影片本土化的有效策略之一,这契合了近年来港片中人文关怀增加的创作倾向。此外,经典插曲《海阔天空》、著名导演李翰祥的讣闻等细节设计都使观众被激发出熟悉的港片情怀,重温90年代的香港风貌。(编辑:曾奕琦)
2022年
导赏:影片《边缘行者》将历史背景设定在1997年中国香港回归祖国前夕,以黑帮与警界的复杂纠葛为故事框架,展现了特定时代下人性的挣扎、权力的博弈以及道义的坚守与沦丧。影片开篇便以紧张刺激的街头火并场景将观众迅速带入那个动荡不安、黑白界限模糊的世界。主角阿骆,一个游走于黑白边缘的神秘人物,他的出场自带一种不羁与狡黠,却又在不经意间透露出内心深处的正义与善良。随着剧情的推进,我们看到阿骆在黑帮内部的崛起之路充满了荆棘与阴谋。他周旋于各方势力之间,既要应对黑帮内部的权力争斗、背叛与猜忌,又要与警界中的黑暗势力斗智斗勇。在这个过程中,电影生动地展现了香港社会在特定历史时期的政治腐败、警黑勾结的黑暗面。那一场场看似普通却暗藏玄机的饭局,各方势力在酒桌上的谈笑风生背后,实则是利益的权衡与交换,每一个眼神、每一句暗示都充满了张力,让观众深刻感受到那个时代的复杂与险恶。影片中的动作场面是颇具“港味”的暴力美学,拳拳到肉的打斗、惊心动魄的枪战,不仅展现了香港电影一贯的动作美学风格,更在激烈的对抗中凸显了人物的性格与命运。阿骆在战斗中的果敢与决绝,以及他偶尔流露出的犹豫与挣扎,都使他的形象更加立体丰满。而在视觉风格上,影片巧妙地运用了光影与色彩的对比,黑暗的角落与明亮的灯光交错,象征着黑白势力的相互渗透与对抗。同时,对香港街头巷尾、老旧建筑等场景的精心还原,也为影片增添了浓厚的怀旧氛围,使观众仿佛穿越回那个充满传奇与故事的年代。从主题深度来看,影片不仅仅是对一段香港历史的回顾与再现,更是对人性、道义与权力的再思考。在那个黑白颠倒的世界里,阿骆试图坚守自己心中的正义底线,但却不断面临着来自各方的诱惑与威胁。他的挣扎与抉择,反映了人性在复杂环境中的脆弱与坚韧,也引发了观众对于道德、法律与生存之间关系的深刻反思。无论是心怀正义却被迫妥协的警察,还是在黑帮中为了生存不择手段的小人物,每一个角色都有着自己的故事和动机,他们的命运在这个大时代的洪流中相互交织、碰撞,共同谱写了一曲黑白边缘的人性悲歌。(编辑:王梓苡)
2019年
2018年
2017年
导赏:《拆弹专家》耗资1.8亿港币拍摄,作为一部大投资大制作的警匪动作片,本片中体现了香港本土电影特征,延续了“黄金时代”的香港类型传统。影片遵循基本的二元对立叙述模式,叙事随着正反方不断交手而展开,双方每一次的精彩交手都增加了电影的戏剧张力。与此同时,影片在传统港片的基础上开拓出新的声画呈现方式,在枪战、车战等场面之下,结合实拍制造紧张刺激的宏大场面和极致的视听感官体验。邱礼涛拍片一向追求真实,《拆弹专家》中大部分爆破画面都是真实拍摄,特效只是用来辅助渲染气氛,增强视听效果,“银幕上有8辆汽车飞起,其中起码有4辆是真的被炸飞了”;最后一幕炸红磡隧道的重头戏,第一个爆炸场景也是真实拍摄的,拍摄现场1:1还原红磡隧道,用真实场景取代绿幕,不仅能给观众带来良好的观影体验,还是为了让演员们有足够的空间发挥想象力诠释角色鲜活的特点,后面连续爆炸的场景才是依靠后期特技来完成。姜皓文饰演的警察冒着枪林弹雨驾车营救伤员的片段,利用废弃车辆作掩体不断转移位置,躲避匪徒的子弹。场面惊险,调度巧妙,特技拍摄水平精湛,具有充沛的情绪感染力。电影中,刘德华有一句经典台词:“用生命守护生命。”“拆弹专家”是一个非常特别的群体,犹如刀尖上的舞者,他们的每一次选择,都是和死神的一次博弈。在人生的交叉路口上,或许有很多人都选择用生命守护生命,这种可贵的品格与精神在影片中的诠释的很惊喜。为了使影片的角色形象鲜活立体,导演选择了在影片的主要片段红隧事件前加入了刘德华饰演的拆弹专家和姜武饰演的反派之间的一段前因,解释了二人的矛盾产生。又加入宋佳这一角色来展现男主角私下的温情面,让这个英雄人物变的更丰满,更柔软,不再单纯脸谱化的正面人物。刘德华塑造的有血有肉的警察形象令无数观众动容,关于陪伴,他爱的纯粹,关于选择,他绝不后退,慢慢习惯做一个随时准备失去的人。为了拍出“拆弹专家”的人物真实感,刘德华亲身上阵拍摄危险的爆破戏和打斗戏,而面对细腻深情的文戏,他也献上了层次感丰富的表演。总的来说,《拆弹专家》丰富的视觉奇观和紧张刺激的节奏感给观众带来强烈的感官刺激,观众得以重温港式大片酣畅淋漓、痛快爽利的观影体验。同时,影片传递了关于责任、正义和勇气等主题的表达,引发观众对社会和人生的思考和探讨。(编辑:王晶)
导赏:本片是一部高度类型化的香港警匪片,写实精湛的武打动作风格与真挚细腻的情感叙事交织契合、共同推进,是国产影片中的上乘之作。上映首日票房超6000万打败《战狼2》,登顶当日票房首位,两天票房破亿,更是令主演古天乐获得金像奖最佳男主角,实现了口碑票房双丰收。“杀破狼”系列向来擅长在动作戏上寻求突破,本片的动作指导洪金宝就非常擅长将动作设计融入影片风格之中。他过往的作品如“福星”系列诙谐幽默、“叶问”系列沉静内敛、《东邪西毒》潇洒飘逸、《狄仁杰之通天帝国》恢弘大气……而《贪狼》则力求拳拳到肉的真实逼真。洪金宝极力避免了动作戏的夸张华丽,让观众看到的是一个身为普通人的父亲为救女儿以血肉之躯与邪恶势力相搏,武器也都是随手操起的菜刀、遮阳伞、烟灰缸等寻常物件。近身肉战、生猛拳击,动作戏不仅为了炫技,更是情感的原始宣泄,因此更为震撼。此外,吴樾的武术、托尼·贾的泰拳、克里斯·科林斯的拳击这三种截然不同的武打风格也各自发挥到了极致,在写实风格上增添了精彩与独特。武戏是动作电影的招牌,而文戏则是电影得以成立的基础。导演叶伟信擅长于感情戏的处理,使得《杀破狼·贪狼》在武打动作之外,细腻的情感与无处不在的宿命感更为动人。在紧张的查案过程中,李忠志与李咏芝父女二人的情感线也随之层层递进。由一开始的生活矛盾、到女儿失踪后父亲下跪求记者、铁锤砸警察,再到父亲趴在市长身上久久地听着女儿心脏的跳动声,贯穿全片的父女情时而细腻柔和、时而决绝浓烈、时而奇异揪心。暴力与情感,无一不给予观众巨大的心理冲击与内心震动,令人久久回味这黑色的影片气质。(编剧:刘旭峰)
2016年
导赏:《湄公河行动》是第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。林超贤曾说,他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影,这真的是为13条人命的尊严,还有中国人的尊严去做这件事情。这一次,《湄公河行动》从真实案件入手,上升到了公民权益和国家意识,牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨,可以说对林超贤挑战极大,难度比起他的恩师徐克翻拍革命历史题材的《智取威虎山》有过之而无不及。这一次,衷心希望林导能够成功开启一个真实案件改编电影的新时代,希望国内那些颇具创作基础的题材能在未来登上大银幕。本片是一部在细节、人物上十分考究的主旋律电影,其令人称赞之处在于,将所有主题元素暗含在人物与情节之中,故事先行地勾连出宏大主题,令观众在品读故事的同时,感受到我国特警及公安部门对社会、对国家做出的伟大贡献。正如清华大学的尹鸿教授所言,《湄公河行动》不仅是一部“执行到位的工匠电影”,它的出现更表明了“主旋律和大众电影不应该是对立的,主旋律体现主流价值,主流价值必须是共享价值,而不是政治片、说教片、概念片”,而《湄公河行动》恰好突破了这一窠臼,这部电影中的“国家意识是建立在保护个体基础之上的。爱国主义,不仅是人人必须爱国家,更是国家必须爱人人。”这无疑是一部提振民族精神、彰显国家软实力的商业电影力作,它将主流价值观与主流观众群体有效地融合、对接在一起,具有很强的社会意义。(编辑:大陆)