虞俊芳

Junfang Yu
有片源
1963年
导赏：1963年由孙敬执导的《桃花扇》，在孔尚任原著与欧阳予倩话剧本的十字路口，选择了最具戏剧张力与思想深度的艺术路径，使这部经典作品在新中国的银幕上焕发出新的生命力。从秦淮河畔的歌舞升平，到南京城破后的断壁残垣，美术设计通过场景的对比变迁，暗示着一个时代的终结。片中爱情故事不再是孤立的才子佳人传奇，而是成为观照南明兴亡的一面镜子。李香君既保留了传统名妓的才情与风骨，又注入了现代女性的人格自觉。在“却奁”一场中，王丹凤用坚定的眼神与挺拔的身姿，将李香君明辨是非、嫉恶如仇的品格展现得淋漓尽致；而在“骂宴”段落，她面对权贵的从容不迫、掷地有声，让这个风尘女子显得比满朝文武更为高大。特别在结尾撕扇的经典场景中，王丹凤的表演层次丰富：初見侯朝宗时的惊喜，发现清装后的震惊，最终撕扇时的决绝，每个情绪的转折都精准而有力，将李香君“宁为玉碎，不为瓦全”的气节刻画得入木三分。孙敬导演将传统戏曲美学的创新转化，保留了原作的文学韵味，又充分发挥了电影语言的优长。在“寄扇”一场中，镜头追随那把染血的桃花扇，通过特写与慢镜的运用，将一件信物升华为精神的象征；而在最后的重逢戏中，侯朝宗的清装与李香君的明服形成视觉上的强烈对比，无需多言，政治立场的分歧与情感的破裂已然呈现。这种“以影代剧”的转化，为传统戏曲的现代化改编提供了宝贵经验。孔尚任原著中侯李二人看破红尘、各自修道的结局，虽符合史实且“脱去悲欢离合之熟径”，却难免带着虚无主义的苍凉；而欧阳予倩的话剧改编让李香君撕扇明志、抱恨而终，虽属艺术虚构，却将个人命运与家国大义紧密交织。电影最终选择了后者，强化了戏剧冲突，更凸显了影片的核心命题：在时代巨变中，个人情感必须接受历史道德的严峻考验。当那把碎裂的桃花扇在银幕上缓缓飘落，观者顿然领悟：有些东西，比爱情更永恒，比生命更珍贵。（编辑：明慧）