保罗·杨

Paul Young
2020年
导赏：《狼行者》这部由汤姆·摩尔与罗斯・斯图尔特曼于2020年精心雕琢的作品，从多个维度为观众呈上了一场精彩绝伦的视听盛宴。影片以狼行者这一神秘形象为切入点，展现狼群与人类的冲突。萝宾与米巴的友谊跨越了人类与狼行者的界限，米巴带领狼群反抗人类侵占森林，而萝宾则在与米巴的相处中逐渐觉醒，发现人类行为的错误，最终选择与狼群站在一起保护森林。这体现了影片对人与自然关系的思考，批判了人类对自然的破坏，呼吁人们尊重自然、与自然和谐相处。故事背景设定在17世纪中叶的爱尔兰，英格兰殖民者对爱尔兰的侵占与压迫是影片重要背景元素。通过展现萝宾作为英格兰女孩与爱尔兰狼行者米巴的友谊，以及他们共同抵抗殖民者的压迫，影片传达出对殖民主义的批判，强调了爱尔兰民族的独立与尊严，引发观众对殖民历史和民族认同问题的思考。影片采用双线叙事，一条线是萝宾和父亲比尔从英格兰来到爱尔兰，比尔受命消灭森林里的狼群，萝宾为了向父亲证明自己而独自进入森林；另一条线是狼行者米巴在森林中和她的母亲相依为命，寻找新的住处。两条线相互交织，随着萝宾和米巴相遇并成为朋友，他们的目标和行动逐渐融合，共同推动故事发展。这种叙事方式使情节更加丰富紧凑，也更好地展现了不同立场角色的思想与情感变化。萝宾是一个勇敢、有好奇心但又有些叛逆的小女孩，她渴望成为猎人证明自己，在与米巴的相处中逐渐成长和觉醒；米巴则是自由奔放、拥有神秘力量的狼行者，她对森林和狼群有着深厚情感，坚定地保护着自己的家园；萝宾的父亲比尔是一个尽职尽责但又观念陈旧的猎人，他代表着传统的殖民者思维，对自己行为的错误缺乏认知。导演通过演员的精彩配音和细腻的动画表现，将这些角色塑造得生动形象，使观众能深入理解他们的内心世界和行为动机。《狼行者》以最纯粹的绘画性构建出极尽真实的世界，其影像创新性体现在极繁精致的线条、瑰丽奇绝的色彩与富有想象力的构图上。线条方面，森林的灵动曲线象征自由，源自英国工艺美术运动的自然风格，采用线条外着色法呈现木版画感；城镇的刻板直线象征束缚，以17世纪木版画为基础，加入黑色线条做仿旧效果。角色线条随思想转变，如罗宾从棱角分明到柔和，与场景相融合。色彩上，森林的绿、金、橙等暖色与城镇的暗红、黑、铁灰等冷色形成对比，既强化“殖民与反殖民”主题，又展现爱尔兰民族文化，通过模糊颜色外围等手法营造水彩画效果。构图上，森林的圆形、螺旋形等曲线构图与城镇的方形、三角形直线构图形成强烈对比，融入凯尔特文化符号，同一角色在不同场景的构图变化也暗含叙事寓意。这种反主流的创作，是艺术的创新，也引发对民族文化传承的思考。（编辑：李彤）