安吉拉·贝塞
2020年
导赏：皮克斯动画《心灵奇旅》以其深刻的哲思、独特的视觉风格和细腻的叙事，成为一部超越传统动画框架的作品。导演在接受采访时提及影片的主题：“这部电影试图讨论，是什么让生活变得有价值？什么是真正能给我们大家带来快乐和满足的东西？”电影通过中年音乐教师乔伊·高纳与厌世灵魂“22”的奇幻旅程，探讨了生命的意义、梦想与现实的关系，以及日常生活中的微小幸福。在主流叙事中，成功往往被等同于功成名就，而影片却大胆提出：“火花”这一概念，它所指代的并非宏大的目标，而是对生活本身的热情。乔伊执着于成为爵士乐手，却在梦想成真后感到空虚；而“22”却在披萨的香气、地铁站的风、落叶的飘舞中找到了生命的意义。 这一设定直指现代社会的普遍焦虑——我们总在追逐下一个目标，却忽略了当下的体验。、影片通过乔伊的顿悟，向观众传递了一个朴素却深刻的真理：人生的价值不在于终点，而在于旅程本身。此外，音乐同样是影片的灵魂。爵士乐代表现实世界的鲜活与即兴，电子乐则赋予灵魂世界空灵与神秘。乔伊的钢琴独奏段落，配合蒙太奇式的人生闪回，成为全片情感高潮，完美诠释了“活在当下”的主题。同时，与传统英雄之旅不同，《心灵奇旅》的剧情走向充满反套路。乔伊的“失败”成长他并未因实现梦想而获得终极幸福，反而在登台演出后陷入“然后呢？”的困惑。这种处理打破了“努力即成功”的叙事惯性，更具现实意义。原本厌世的“22”因体验人间烟火而萌生对生命的渴望，其转变揭示了“意义”并非预设，而是在体验中自然涌现。影片的结尾亦耐人寻味——乔伊重返地球，不再执着于“成为伟大音乐家”，而是学会珍惜每一刻。《心灵奇旅》不仅是一部动画，更是一面镜子，映照出我们对成功的焦虑、对平凡的忽视，以及对生活本质的误读。（编辑：林佳欣）