舒桐
有片源
2019年
大闹天宫
大闹天宫

演员(饰 李靖)/

导演：程箓/
主演：王璐/李哲/魏学雷/詹磊/舒桐/奚中路/张萌/赵华/杨东虎/
类型：戏曲/
导赏：1905年《定军山》开启中国电影史，京剧便与光影结缘。百年后，程箓执导的京剧电影《大闹天宫》这部武戏巨制用数字技术为京剧存档，为后世留下可反复观摩、研究的“活教材”。影片在戏曲与电影中找到了一条微妙的平衡索，传统舞台的边界被电影技术悄然打破，却未崩塌。影片保留了面向观众的“剧场视点”，舞台布景的方位清晰可辨，全景镜头时刻提醒观众：这是京剧的根。但当镜头推近，一切又不一样了，孙悟空的面部特写纤毫毕现，眼神里的桀骜与灵动直抵人心；武戏不再是远观的“招式”，翻身、腾跃、棍花翻飞，中近景镜头把演员真功夫的力道与美，送到观众眼前。舞台的“虚”与电影特写的“实”，在此刻交融共生。数字技术是影片创作的重要辅助，金箍棒不再仅靠想象，当演员空手一握，CG赋予它金属光泽与舞动轨迹；孙悟空驯服天马，扬鞭策骑的程式化动作还在，特效却幻化出神骏奔腾的身影。影片结构也暗藏匠心。四个武生分饰孙悟空，各展风采。而原本可能拖沓的转场，被电影语言巧妙精简：天兵压境时，特效营造千军万马的气势；孙悟空“分身”战四大天王，一个镜头切换省略繁琐上场。节奏快了，京剧的“魂”却更凝聚了。难能可贵的是，影片始终以戏曲为本、电影为用。当专家们盛赞它“找到戏曲和电影两种艺术的最大平衡点”时，指的正是这种自觉的克制，即武打场面完全保留舞台化精髓，特效只为烘托而非替代表演，全景镜头始终如一地守护着舞台的“场域感”。这种尊重，让传统程式在光影中获得了新生。（编辑：婧怡）
2014年
导赏：2014年由马崇杰执导的京剧电影《赵氏孤儿》，以传统戏曲艺术与现代电影语言的交融，完成了对这部元杂剧经典的当代重构。作为京剧艺术大师马连良的侄子，马崇杰深谙戏曲表演精髓，同时又具备专业的电影导演素养，这使得影片既保留了京剧艺术的程式化美学，又通过电影化的叙事手段增强了戏剧张力。影片的表演艺术呈现出传统京剧程式化与现代电影写实性的精妙平衡。朱强饰演的程婴，以老生行当的沉稳唱腔和细腻做工，刻画出一个忍辱负重的义士形象。当程婴决定献出亲生儿子时，朱强通过颤抖的水袖、踉跄的台步和突然凝滞的眼神，将父爱与道义的撕扯外化为极具感染力的舞台动作。而孟广禄饰演的屠岸贾则以铜锤花脸的磅礴气势，通过声若洪钟的念白和夸张的面部表情，塑造出一个权倾朝野又疑心深重的奸雄形象。影片在保留京剧虚拟化表演的同时，巧妙融入了电影化的空间叙事。如\"搜孤救孤\"一场，通过快速剪辑和特写镜头，强化了程婴与公孙杵臼在生死抉择时的紧张氛围。作为中国古典悲剧的典范，《赵氏孤儿》的核心美学价值在于其展现的\"舍生取义\"精神。与西方悲剧强调个体命运与性格缺陷不同，中国悲剧更注重集体英雄主义的崇高感——程婴献子、公孙赴死，这些牺牲不是源于个人过失，而是对忠义伦理的自觉践行。影片结尾处，成年孤儿手刃屠岸贾的复仇场景，通过交叉剪辑将历史画面与现实动作并置，暗示了正义虽会迟到但永不缺席的主题。当孤儿剑落之时，镜头却转向程婴苍老的面容，暗示真正的胜利不是血腥复仇，而是道德精神的传承。作为\"京剧电影工程\"的重要成果，《赵氏孤儿》成功实现了三重跨越：它将舞台艺术转化为电影艺术，将古典美学对接现代审美，将传统价值进行当代诠释。在传统文化复兴的背景下，这部影片不仅是一次艺术形式的创新尝试，更是对中国悲剧精神的一次深情回望。当程婴最终在雪中独白\"十五年的心事，今日方了\"时，银幕前的我们感受到的不仅是个人命运的终结，更是一个民族对忠义品格的永恒致敬。（编辑：林佳欣）