吴尔扬
有片源
1988年
导赏：《红房间·白房间·黑房间》由宋江波执导，刘威、倪萍等主演，是一部关于人性与情感的深刻探讨。通过象征与隐喻的手法，展现了人性的光辉与复杂。影片通过葛藤子寻找负心汉的故事，展现了人性的复杂与多面，以及人与人之间的情感纠葛。影片在视觉风格和空间设计上极具象征性。红、白、黑三色构成了影片的核心象征体系，如同民族精神的三原色，在城市语境中碰撞出剧烈的化学反应。红色是激情与原始生命力的外显，却在钢筋森林中沦为被消解的符号——贺水夫空有男子汉的体魄，却只能在童年回忆里寻找精神慰藉；白色象征生命的纯洁与轮回神话，却被花圈、医院的冷色调嘲弄，最终在“摇篮布贴”的抽象化处理中，暴露出传统生命观在现代性冲击下的失语；黑色本是土地与厚重的象征，却在工地的电钻声中裂变为压抑与恐怖，画家追逐的“光明”，不过是黑屋中废弃的灯泡，构成对工业文明的绝妙反讽。三色的交织更体现在空间建构中：永远在粉刷的“房间”作为生存环境的隐喻，既是现实的栖身之所，也是精神的牢笼。当三色在墙面上涂抹、碰撞，形成流动的色块，恰似民族文化在现代转型期的撕裂与重构。导演刻意模糊了色彩的具体所指，让红、白、黑成为可被多元解读的符号，正如观众对“大树上的花圈”“追踪的小汽车”等意象的不同阐释，这种开放性的象征系统，为影片注入了持久的解读张力。影片拒绝了非此即彼的创作范式，而是在“此岸的现实”与“彼岸的童话”之间搭建了一座渐进式的审美渡桥。前半段以写实镜头捕捉马路工群体的生存状态：狭窄逼仄的阁楼里，永远刷不完的漆、脏乱的生活场景、打麻将的喧嚣，这些细节如纪录片般锚定了都市边缘人的真实困境。但随着婚礼筹备的推进，影片悄然切换调性——艳丽的大红墙壁、装饰画风格的摇篮、红白黑色块拼接的家具，连同《小夜曲》的旋律一起，将现实空间逐渐童话化。最妙的是导演对“过渡”的处理：当宁恒揭穿谎言，葛藤子与贺水夫却仍在自我编织的浪漫骗局中沉沦，这种现实逻辑与童话逻辑的错位，恰是现代人精神世界的镜像——明知神话已碎，却仍渴望在虚构的美好中获得救赎。《红房间·白房间·黑房间》不仅是一部关于爱情与欺骗的故事，更是一部关于人性与情感的深刻探讨。它通过象征与隐喻的手法，展现了人性的光辉与复杂，是一部值得细细品味的经典之作。（编辑：李彤）