维拉·萨蒂达尔

Vira Sathidar
2014年
导赏：2014年印度电影《法庭》凭借其写实风格与深刻洞察，在国际影坛崭露头角。影片获得第71届威尼斯电影节“地平线单元”最佳影片，导演柴塔尼亚·塔姆哈尼获得第71届威尼斯电影节“路易吉·德·劳伦斯奖”。影片以紧张压抑的庭审现场开场，年迈诗人纳拉扬被指控教唆自杀一案看似简单，实则暗藏玄机。法庭上，公设辩护人瓦尔莎试图从杂乱无章的证据与含糊其辞的证人中拼凑真相。检方传唤的所谓“关键证人”，不过是在警方诱导下给出片面之词，瓦尔莎通过犀利质询，揭示出证人记忆漏洞与逻辑矛盾，像层层剥茧般让观众看到司法程序被敷衍操弄的一面。这一细节展现律师的专业与执着，更凸显基层执法为求结案忽视真相的乱象。影片的人物塑造具有极强的感染力，纳拉扬作为底层代表，他的沉默坚韧极具冲击力。面对莫须有罪名，他说出了“我虽贫穷，可我的话语不该被当成定罪的工具”，喊出弱势群体在权力机器前的微弱反抗。瓦尔莎则象征理想主义的法治捍卫者，她在资源匮乏、体制僵化环境下，为正义孤身奋战，她在法庭上控诉道：“在这个法庭上，真相常常被掩埋在文件与程序之下，而正义成了最奢侈的等待”，精准戳中司法沉疴，她与法官、检方周旋，暴露了不同阶层司法参与者的观念冲突。导演采用现实主义镜语体系来支撑现实意涵的表达，他多采用固定长镜头记录庭审全程，未加修饰的画面，让观众如临其境感受法庭闷热、局促氛围，强化紧张感与无力感。剪辑节奏张弛有度，激烈辩论与纳拉扬狱中静谧画面交替，凸显个体命运跌宕的同时，也给予观众思考喘息的空间。影片从个体的小角度切入，实际上映射出广大的社会意义，纳拉扬成为了无数底层人命运的缩影。它超越故事本身，深入挖掘印度社会阶层固化的顽疾。穷人一旦卷入司法漩涡，便在程序迷宫、社会偏见中举步维艰。法官机械遵循法条、漠视个体困境，映射出司法沦为阶层统治工具的隐忧，促使人们反思公正在贫富鸿沟下的扭曲变形。（编辑：王梓苡）