潘月娇
有片源
2024年
导赏：2024年，刘学忠导演的京剧电影《九江口》将传统京剧艺术与现代电影手法精妙融合，为观众带来一场别开生面的视听盛宴。影片以元末明初为历史背景，聚焦朱元璋帐下大将华云龙诈降陈友谅这一核心事件。华云龙凭借“巧嘴”与缜密心思，周旋于陈友谅阵营，与老臣张定边展开一场惊心动魄的智谋较量。张定边老谋深算，凭借敏锐直觉，从蛛丝马迹中识破华云龙伪装，却因陈友谅的昏庸与猜忌，屡遭打压。从“席前三盘”的言辞交锋，到“闯宫”时的剑拔弩张，再到“大闹花堂”的激烈冲突，剧情层层递进，高潮迭起。而陈友谅不听忠言，执意出兵，最终陷入朱元璋圈套，生死一线之际，又是张定边假扮渔翁，在九江口舍命相救，展现出令人动容的忠义。整个故事充满悬念与反转，将人性的复杂、权谋的残酷与忠义的坚守展现得淋漓尽致，让观众仿若置身于那个风云变幻的乱世。《九江口》汇聚一众京剧名家，将京剧表演艺术的魅力展现得淋漓尽致。杨赤饰演的张定边，作为袁派艺术风格的代表性传承者，功底深厚，通过细腻的表演，将张定边的忠肝义胆、刚正不阿刻画得入木三分。他的唱腔醇厚，念白铿锵有力，身段稳健大气，在“孝服拦马”等桥段中，以精湛技艺将角色的悲愤与无奈诠释得丝丝入扣，尽显大家风范。金喜全塑造的华云龙英俊潇洒、机智过人，其优美的身段、灵动的眼神，将角色的聪慧与狡黠展现得恰到好处。此外，奚中路、胡滨等众多京剧艺术家的友情助演，也为影片增色不少，他们在一招一式、一唱一念中，尽显京剧唱、念、做、打四大基本功的精妙，让观众大饱眼福，领略到京剧艺术的独特韵味。导演刘学忠致力于将戏曲与电影有效嫁接，打造出别具一格的艺术效果。在保留京剧舞台表演程式化美感的基础上，运用电影镜头语言增强故事的表现力与感染力。例如，借助特写镜头捕捉演员细微的表情变化，放大角色的情感波动；利用全景镜头展现宏大的战争场面与华丽的舞台布景，营造出震撼的视觉氛围。同时，在音效处理上，将京剧的锣鼓喧天与电影配乐巧妙融合，既保留京剧的传统韵味，又提升了听觉上的层次感。通过这种创新，影片成功打破舞台与银幕的界限，让古老的京剧艺术在现代电影技术的加持下，焕发出新的生机与活力，吸引更多观众走进影院，感受京剧的独特魅力。（编辑：李彤）
2017年
导赏：夏钢导演的戏曲电影《穆桂英挂帅》是一部将传统戏曲艺术与现代电影艺术相结合的作品。这部电影以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力和现代电影语言的创新。最近10年，夏钢导演一直在思考：如何将戏曲和电影艺术结合，挖掘戏曲人物闪光点，又创作出令人惊艳的电影作品。京剧舞台和电影结合创作，最有难度的不是表演或者妆容，夏钢导演说这中间最难搞定的部分，要数舞台置景，两个字儿：麻烦。大家熟知的是，京剧讲究假定性、程式表演，三两个人扮演千军万马，在舞台上跑一圈圆场跨过百千里路，和电影实景拍摄的艺术特性有着极大差别，如果在舞台上布置实景，搭一间屋子，不符合戏曲表演的艺术特性，会阻碍演员的表演，并且拍出来的镜头也没有美感，想拍好京剧电影，虚实转换之间的拿捏非常重要。也许是出身戏剧世家的耳濡目染，又或许是早年组建乐队的经历，让夏钢导演对戏曲和音乐有着别样的情感。拍摄中，他一直没有忘记保持京剧的特色和细节，置景时特别采取写实与写意相结合，在拍摄前景里或者演员手持的物件都是真的，其他则用灯光、背景墙等方式来展现。这些设计让来探班的京剧院院长都赞不绝口，直言要搬回剧院。很多京剧电影之所以被戏曲观众诟病，就是一味的在电影里展示拍摄技术、手段，反而失掉了京剧原本的韵味，电影镜头此时更多地是放置于剧场观众的视角，简单起到引导观众注意力的作用，“尽量少用特写，更多的是用景物和光的变化来塑造人物。”这是夏钢导演多次实验京剧电影的精辟总结。（编辑：许雨婵）