王磊
有片源
2021年
导赏：《一个和四个》是一部融合了西部、警匪、悬疑等多重类型元素的电影。影片有着准工业的制作水准和成熟的电影技法，值得一提的是，作为藏地类型片的尝试者，久美成列导演的《一个和四个》有着“罗生广”般的叙事结构，在影调上也弥散着藏文化的神秘气息。就如导演在创作手记中所说：“这是一部关于真相、关于绝境的林中寓言。”相较于之前藏地题材电影自然写实的纯朴风格，《一个和四个》显然更加戏剧性与风格化。导演久美成列将电影时空框定于一个被大雪覆盖的、与外界断联的森林之中，讲述了四个男人之间的猜忌怀疑与相互残杀所导致的悲剧故事，以此来展现人性的黑暗。电影《一个和四个》对于孤岛情境的时空设定及所采用的谜题叙事，为观众带来了类似于玩游戏般的沉浸体验，是在藏地题材电影新浪潮的基础上掀起的一次“新新浪潮”。《一个和四个》显然参照了电影《罗生门》的叙事模式。导演久美成列在接受专访时坦言，《罗生门》是对他影响很大的影片，他觉得《罗生门》里的每一个人为了维护自己的利益而对现实事件掺杂个人化的描述，从而将罪过转嫁到他人身上，这充分展现了人性的复杂与阴暗面。在电影《一个和四个》中，究竟谁是主持正义的警察？谁又是极度危险的盗猎分子？正是影片中这两个陌生男子各执己见的描述，让真相变得模糊起来。因此，观众需要对故事中出现的所有人物抱有警惕的态度，对其真实性保持怀疑，以免落入故事设定的一个又一个谎言与陷阱之中。《一个和四个》践行了“狼人杀”的游戏设定模式，设置了诸如森林、小屋等固定化的空间；在角色设置方面，角色数量往往是有限的，并且有十分明显的“善恶对立”的阵营模式。若将影片以“狼人杀”的游戏设定来进行解读，桑杰很明显是好人阵营里的平民角色。电影通过这种游戏式的情节设定，调动观众的参与性，给予观众沉浸式的观影体验。与此同时，影片中存在大量的细节线索。这种线索往往比较隐蔽，难以让人迅速理解它们对真相的指涉，但是其对解谜过程的推进有着至关重要的作用。因此，观众需要在观影结束后根据最终结果进行一定的情节倒推与复盘。《一个和四个》作为导演久美成列的处女作，无疑彰显了青年一代导演罕有的“成熟”。他富有创新性地将藏地文化融入了悬疑片中，以极致的影像语言和类型化的叙事模式给观众带来全新的观感体验。《一个和四个》的出现显然是藏地题材电影创作的一次突破性尝试。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：以警察为主题的影视作品屡见不鲜，它们或聚焦于惊心动魄的大案要案，或展现警匪之间的激烈对抗，但《古城片警》却以其独特的视角和细腻的情感刻画，为我们呈现了一幅基层警察工作的真实画卷。影片故事架构简单却贴近生活，它讲述了一位临近60岁的老警察马国能，从刑警队转战派出所，工作内容从侦破重大刑事案件转变为处理辖区治安案件以及邻里纠纷等琐碎事务。从解救被拐儿童到五台山执勤抓小偷，从救助群众到处置挟持人质案件，从解决辖区黑人黑户问题到帮教感化刑满释放人员，再到侦破抢夺案件抓捕嫌疑人、与持刀歹徒搏斗光荣负伤……这些故事虽小，却每一件都牵动着观众的心弦，让人在感动之余，也深刻体会到了基层警察工作的艰辛与不易。正是这些平凡的小事，汇聚成了马国能职业生涯中的不凡篇章，他用他的实际行动诠释了“人民警察为人民”的崇高理念，也让观众理解了在人民警察心中，“群众利益无小事”的真正含义。主演黄品沅以其深厚的表演功底，将马国能这一角色塑造得栩栩如生，仿佛他就是那位在古城街头巷尾巡逻的片警，与观众之间建立起了一种难以言喻的亲切感。特别是在与被拐卖孩子相处的场景中，黄品沅的眼神中流露出深深的父爱与不舍，使得送别那场戏成为了影片中的情感高潮，令无数观众为之动容。而著名歌唱家阎维文的特别出演，也为影片增添了一抹独特的色彩。此外，影片还以山西忻州公安为例，展示了近年来公安系统在队伍素质、人员装备和业务用房等方面所取得的显著成就。同时通过影片的呈现，我们更加深刻地认识到了基层警察在维护社会稳定、保障人民安全方面所发挥的重要作用。它不仅为我们提供了一个了解基层警察工作的窗口，更让我们感受到了在平凡岗位上默默坚守的警察们所散发出的不凡光芒。它告诉我们：只要心怀信念，坚守职责，既是在平凡的生活中，每个人都可以创造出属于自己的不凡篇章！（编辑：明慧）
2014年
导赏：由李霄峰执导，讲述两个少女曲折成长之路的《少女哪吒》是一部深刻揭示青春挣扎与自我对抗的影片。王晓冰与李小路的故事敏锐地捕捉到青春期的复杂情感和成长痛苦，呈现出与传统青春片不同的激烈与真实。影片摒弃了常见的光滑叙事，代之以粗粝、直接的影像风格。导演选择用碎片化的回忆与压抑的影像去呈现青春的无力感与反叛情绪。家庭矛盾积蓄到分崩离析那一刻的愤怒爆发，好友间微妙的情感对抗与交融，张力十足。面对家庭矛盾无力反抗的情绪在整个影片中积聚，爆发王晓冰做出极端的选择。两个女孩每一次的眼神交汇和沉默对视，也都增添一层压抑的厚度，在彼此身上映照出未曾解答的自我。这种独特的处理手法让《少女哪吒》带有一种别样的审视和思考，展现出青春中的美丽与残酷、激情与迷失。镜头语言的细腻运用和隐喻意象的频繁出现。台风不仅是自然的存在，更象征着难以控制的命运，这种命运感与不可抗拒的冲突将人物内心的矛盾与不安展现。烟头装满罐子，成长的烦恼一点一点积蓄，走向毁灭的结局。白马象征青春中纯粹的理想主义和对自由的向往。然而影片结尾当李小路长大后回到曾与王晓冰一起奔跑的地方，她看到的是却是被禁锢的白马，青春的叛逆在现实中破碎。 在王晓冰身上观众能清晰地感受到社会对女性角色的期待，以及这种期待如何在潜移默化中影响着她的选择。李小路的出现虽为王晓冰带来了自由与欢乐，体会到规训以外的世界。因此《少女哪吒》不止是对个体成长的叙述，更是一种对社会结构和文化观念的反思，让我们思考在这样一个世界中如何找到自我，如何面对成长带来的痛苦与复杂。（编辑：颜诗雨）