邝平
有片源
1988年
导赏：丁荫楠被称为“电影诗人”，他为中国影坛献上了以历史巨子为题材的一批重量级作品。他的人物传记电影中，流淌着百年激荡的中国历史。他用胶片为伟人塑像，通过诗化的创作手法为光影艺术插上翅膀。《电影人》这部电影却是他创作谱系中最为独特的一部，这部电影不仅展现了丁荫楠对电影艺术的深刻理解和探索，更是一次对电影人生活、心态以及电影本质的深度反思。在这部作品中，丁荫楠以其独特的艺术视角和创新的电影语言，为我们呈现了一个关于电影的电影，一次关于电影的反思。《电影人》的叙事结构打破了传统电影的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事方式。电影中的故事不再是单一的线索，而是多线索并行，时间跳跃，空间交错，这种叙事方式使得电影的层次感更加丰富，观众在观影过程中需要更加积极地参与到电影的解读中，从而获得更为深刻的观影体验。在电影语言的运用上，丁荫楠导演展现了其深厚的艺术功底。电影中的色彩、光影、构图等元素都被赋予了深刻的象征意义，通过这些元素的变化，导演成功地传达了电影人物的内心世界和社会环境的变化。特别是电影中对运动的强调，不仅体现了电影的动态美，更是对电影生命力的一种象征。丁荫楠导演认为，电影的魅力在于其运动性，这种运动性不仅体现在画面上，更体现在电影人物的心理变化上。电影中对电影人的生活和工作的描绘，展现了丁荫楠对电影行业的深刻洞察。电影人的生活并非外界想象的那般光鲜亮丽，他们同样面临着压力、困惑和挑战。导演通过电影人的日常生活，展现了他们的喜怒哀乐，以及他们对电影艺术的执着追求。这种对电影人的真实描绘，使得观众能够更加真切地感受到电影人的生活状态，从而对电影行业有了更为深入的了解。此外，《电影人》对电影本质的反思是电影的另一大特色。丁荫楠导演通过电影中的情节和对话，对电影的商业性、艺术性、政治性等多个方面进行了深入的探讨。这些反思不仅对电影行业有着重要的启示意义，也对观众的审美观念产生了深远的影响。《电影人》是一部充满艺术探索和深刻反思的电影作品。它不仅展现了丁荫楠导演对电影艺术的深刻理解和高超技艺，更是一次对电影人生活、心态以及电影本质的深度反思。这部电影是对电影艺术的一次致敬，也是对电影行业的一次警醒。（编辑：赵敏）
1986年
导赏：影片《珍珍的发屋》由许同均执导，在结构与叙事手法上的创新超越同时代许多的戏剧化作品，为观众呈现出一幅内涵丰富的社会图景，成为一代经典。影片巧妙地打破了传统电影作品中常见的线性戏剧化叙事模式，将情节的“点”扩展为生活的“面”。通常情节剧中，事件往往是推动情节发展的动力。而本片的创作者有意识地避免了过度戏剧化的事件情节推进，而是选择在关键时刻留白或隐去一些显而易见的因果。蔡祥与珍珍之间的情感纠葛就并没有通过激烈的对抗或戏剧化的冲突来展示，而是通过蔡祥妹妹的介入来暗示。这种含蓄的处理手法不仅避免了情节的陈俗化，让人对珍珍与蔡祥的过往有着更多的想象，还增加了影片的张力与层次感。丰富的生活场景与社会背景的描写增加了电影的深度与广度。影片置于一个现代化街道与历史建筑碰撞的环境中，现代与传统的碰撞为角色的性格塑造和情节发展提供了独特的文化背景。珍珍的发屋正对官墙、背靠历史建筑、可以望见北海，物理空间上的发屋与这些遗迹的对立不仅是视觉上的巧思，更是人物内心和影片主题的象征性表达。珍珍在面对经济上的竞争与情感的纠纷时，内心充满着挣扎。市场化挑战着传统经济，男女情感之间的错综复杂新旧道德秩序之间的冲突，都由建筑格局隐喻了出来，富于创意。《珍珍的发屋》虽然只讲述了一个普通的商业故事，但因其对生活的真实性、丰富性的描绘，成为了一部超越单薄故事之外富有思想深度和社会关怀的佳作，博得了无数观众的喜爱。（编辑：颜诗雨）