杨智超

Chill Yang
2023年
导赏：2023年由郑保瑞监制，黄庆勋导演的《断网》聚焦网络金融犯罪，将网络世界的神秘与现实生活的危机紧密相连，为观众呈现出一场惊心动魄的赛博悬疑大戏。影片集合了病毒入侵、黑客拦截、暗网交易等互联网元素，与包裹着涉黑洗钱、警匪对峙、卧底交战、飙车肉搏的港味底色相互交融。影片围绕现今颇具社会关注度的“网络安全”话题，实现了在犯罪题材创作上的新突破。《断网》将虚拟网络世界具象化，复杂的黑客攻击手段、数据加密与解密、网络监控与反监控等紧张刺激的网络战争以更为直观的方式呈现在观众眼前。虚拟网络与现实进行交互，卓家俊在网络世界中每一次的攻击与防御、挣扎与奋斗，都在现实生活中引发了一系列的连锁反应，直接关系到他能否在现实中保护好自己的家人，找回属于自己的生活。曾获第42届香港电影金像奖最佳视觉效果提名的《断网》无疑是一部视觉盛宴。电影中的网络空间场景设计极具冲击力，为观众呈现了一个光怪陆离的网络世界，数据的洪流如汹涌的潮水，在错综复杂的线路中穿梭，仿佛是一座看不见尽头的数字迷宫。动作场面中特效的运用令人惊叹，闪烁的光影、爆炸的特效等超现实的画面进一步强化了影片的赛博朋克风格。《断网》将悬疑、动作与科技多重元素完美融合，以新颖的题材选择、虚拟世界的具象化和震撼的视觉效果，引领观众进入了一个充满未知与挑战的网络世界。数字化时代的网络隐藏着诸多危险，而面对这些危险时，人性的光辉和家庭的力量，或许才是我们最坚实的依靠。（编辑：刘若能） 
导赏：《白日之下》是由尔冬升监制，简君晋执导的电影，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线索，为了查实真相，她通过伪装成失智老人孙女的方式潜入院舍，寻找真相的故事。影片不仅揭示了残疾院舍虐待事件的真相，更通过这一事件引发了对于社会公正和新闻真实的广泛思考。片中，导演以真实的镜头将残酷的现实真相揭露出来，残疾院舍中层出不穷的虐待行为令人心惊。生理心理的双重伤害也让残疾人们长期生活在水深火热之中，而碍于他们自身能力有限，无法自救也无法逃脱。护工让老人吃掉在地上的剩饭、将残障老人捆绑在椅子上用水枪冲澡等场景揭开了隐藏在白日之下的黑暗，让更多人了解、关注这一群体的生存现状。除了题材外，演员的表演也为这部电影增色不少。林保怡将院长一角演绎的入木三分，他自己本身是残疾人而他的行为则展现了人性的复杂。他为很多残疾人提供了容身之所，但是他也被权力欲望冲昏头脑变成了一个施暴者。作为女主角的余香凝饰演追求正义、公理与真相的记者，为了揭露残酷现实直面人性的黑暗，在最困难的时候主编甚至想要帮她转岗做娱记或者公关，但她坚持选择实现新闻理想，给观众们留下深刻印象，也引发了对于新闻存在价值的探讨。《白日之下》证明了媒体的报道或许无法影响法律的判决，但能够在很大程度上扩大事件的影响力，引发更多人的关注，从而推动事件的发展。从这个角度来看，电影以独特的视角向社会疾呼，关注弱势群体的生存困境，真正做到了艺术创作与社会意义的结合。（编辑：方舟）
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）