杨菁奕

Jingyi Yang
有片源
2021年
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
2019年
导赏：《鼠胆英雄》是束焕、邵丹创作于2019年的喜剧电影。影片由郭德纲监制，岳云鹏、佟丽娅领衔主演，通过对现实语境的超脱，以荒诞的姿态构建起了一个超越常理的乌托邦新空间。影片刻意构造了一个与当下现实截然相异的架空世界。在这个依附于旧上海历史背景的新世界中，一切正常的现实逻辑都被荒诞与失序的非正常状态取代。闫大海作为一个胆小肥胖笨拙的小混混，以混沌、滑稽的姿态在阴差阳错中实现了人生飞跃。他为了一万元的安家费接受刺杀警长的任务，又稀里糊涂地被警长误认为是杀掉刺客的英雄，甚至用几瓶酒就轻松贿赂了绑匪头子。一个平庸甚至低下的小人物也能翻身成为世界主人，影片利用这一反差设计不断制造笑点，“使影片具有悖于常理的跳脱感，呈现出与社会普遍性意识的抵触与疏离”。《鼠胆英雄》的成功离不开德云社与电影圈的跨界合作。作为德云社的一员，岳云鹏的相声功底为其在影片中的表演增色不少，其独特的喜剧风格使闫大海这一角色更加生动鲜活。同时，影片也注入了大量相声文化元素，使其具有与常规喜剧片相异的、更贴近大众审美心理的幽默感。此外，佟丽娅、韩童生等多位实力派演员在银幕上留下了珍贵的喜剧形象，他们的加盟大大增强了本片的商业价值与票房号召力。德云社在近年来的发展中不断提高着知名度，积累了一大批忠实的粉丝，逐渐成为当下流行文化的重要组成部分。此番探索“相声+电影”跨界合作的新模式，不仅丰富了电影的内容和表现形式，也为国产喜剧电影的发展提供了新的思路。（编辑：海边淡鼠）
2016年
导赏：《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，是一部视听上具有鲜明作者性的艺术影片，而从作品的叙事上来看，又展现出明显的类型片元素的创新融合，可以看出公路片、西部片等类型的影子。其一，《皮绳上的魂》主线中两兄弟的复仇和作家格丹的追踪都基本围绕塔贝的掌纹地朝圣进行，一路行程中，塔贝洗净了因为杀业带来的戾气，得到了爱情，领悟到宽恕，并用生命实现自我救赎；郭日弟见二人在本性和责任的撕扯中也得到各自结局；作家格丹在活佛的点拨下也走出自我偏执，收获了谦卑和平静。这种人物在行走中成长的故事模式恰是公路片的典型特征。其二，影片开场郭日误杀塔贝的段落中营造了西部片风格，漫天黄沙、干裂的嘴唇、一招毙命的招式，以及后续出现的小酒馆打斗、湖边决斗等场景，都令人联想到好莱坞经典西部片，以及《双旗镇刀客》等国产影片。本片是张杨导演和《冈仁波齐》同期套拍的影片，二者体现出截然不同的样貌：《冈仁波齐》以仿纪录片式的影像风格，追求回归生活的质朴感，由此表达宗教信仰的平淡与伟大；而《皮绳上的魂》则有明确的类型追求，通过这个追寻自我的故事突显了中国西藏地区神秘而深奥的一面，全片极具了戏剧冲突和结构创新。苍茫的戈壁高原、诡谲的天气变化、灿烂的夕阳晚霞、神秘的牧羊少女、禁言的通灵孩童、勇猛的复仇兄弟、虔诚的活佛大师，都是独属于这片地区的文化因子。“目的地在北方，距离在脚下，道路在身上”是活佛大师点化猎人塔贝的箴言，为了赎罪，塔贝踏上远征之路。这是一场自我救赎之旅，在这个喧嚣的时代，它呼吁着大众回归本源，去寻找真正的自我。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：《前任2：备胎反击战》是田羽生导演继《前任攻略》后的又一力作，既延续了《前任攻略》轻松幽默的喜剧风格，在令观众捧腹大笑之余，亦在诙谐的论调中夹杂了深刻的爱情议题，探讨了现代人快餐式的爱情观念和“备胎”等非良性情感风潮，以真爱至上这一经典观念作为结尾收束全片。《前任2：备胎反击战》的叙事结构波澜起伏、扣人心弦，经典的线性结构和一波三折的叙事手法使本片紧凑而富有层次。电影以伊泽与余飞的初遇为起点，通过一系列精心设计的情节转折：从伊泽的失恋、精心反击到幡然醒悟，三个环节环环相扣。在每次观众即将预料到后续剧情走向前“横生枝节”，带来别样和新奇的观影体验。此外还穿插了伊泽对事业和爱情的坚守和追寻、余飞在梦想与现实之间的巨大偏差之间的挣扎与醒悟等支线，在幽默之余更为观众留下更多思考空间。本片不仅有郑恺、郭采洁和当下炙手可热的唱跳制作人张艺兴组成豪华卡司，细腻的演技和深刻的人物塑造亦为其锦上添花。余飞，一个看似游戏人间、实则内心缺乏安全感却渴望真爱的明星，这一角色在郑恺的精湛演技下被演绎得淋漓尽致。从玩世不恭到幡然醒悟、坦诚相待，他的转变令人爱恨交加，亦是皆大欢喜。伊泽聪慧独立，坚韧而勇敢，面对事业和爱情既有自己的牺牲、亦不乏执着的坚守。哭戏细腻真挚，令人共情。《前任2：备胎反击战》通过“一夜变前任，注定当备胎”这一具有普遍关注度和话题度的情感议题，展现了当下都市男女的感情百态，不乏对患得患失、逃避责任等普遍情感缺陷的诠释与思考和对当下“快餐式爱情”的冷幽默与无奈自嘲，意在呼唤当下的我们努力争取真爱、守护真爱，爱情并非游戏，责任与勇气并存才能长久，更通过伊泽的经历揭示了自身成长和自我救赎的重要性，自我价值的提升和自我成长亦是幸福的开始。（编辑：刘若能）
2005年
导赏：影片是一部反映云南少数民族题材的影片，通过对丰富的民族元素和地方风俗的描绘，呈现出了一副独特的民族文化画卷，其中包括不落夫家的婚姻习俗、男尊女卑的性别观念、花腰带等民族服饰、对龙的图腾崇拜和山歌、海菜腔、烟盒舞等民族歌舞等。而不落夫家的婚姻习俗成为贯穿影片的叙事线索，一系列的事件冲突均因此而起，如凤美的强行归家和小七妹不愿归家等，该传统习俗的呈现带有一种部落原始性，可看作是对传统的召唤与回归，象征着爱情的美好与纯粹。花腰彝族的传统民族服饰是族群自我认同的重要标志，其中花腰带具有重要的涵义，是女子亲手绣成送给爱人的定情物，片中阿龙将花腰带退还给凤美，即代表着退婚行为，是民族地域文化的彰显。针对于传统民俗中男尊女卑的性别观念，影片建构了“野蛮”的女性形象，实际上是一种对传统与现代、束缚与自由之间冲突的深刻描绘，新娘凤美被塑造成了一位现代女性，敢于打破传统习俗，她身上不仅展现了传统少数民族女性的率真、朴实与热情，更融合了独立、自主、平等的现代意识，带有另类色彩。片中凤美挑战不落夫家的婚姻习俗，在新婚之夜醉酒与阿龙同床，并打破彝族传统的“回避”习俗，此外，勇猛加入女子舞龙队、在房梁上“倒挂金钩”、爬房顶揭瓦、狼吞虎咽吃米线等行为均彰显了凤美的野蛮与不羁，凸显了女性意识的觉醒与反叛。而舞龙作为一种人民祈求风调雨顺、幸福吉祥的仪式性舞蹈，是中华文化的象征，片中花腰族的舞龙习俗则是对龙图腾文化的崇拜与延续。龙在某种程度上是父权和集权的象征，影片通过对龙图腾的展示，反映了传统社会结构对人们思想观念的束缚，而花腰女子舞龙队的组建形成了“凤舞龙”的意象，凸显了对男权社会的挑战和颠覆，展现了以凤美为代表的女性对自由、爱情和幸福的追求与向往，从而深化主题，在展现地域文化风情基础之上成功地传达了深刻的文化内涵。（编辑：州文）