区乐恒

Leheng Qu
有片源
2024年
导赏：《临时劫案》以独特的视角，将焦点对准了三位性格迥异、命运多舛的主角，他们各自承载着生活的重压与内心的挣扎。影片中的角色塑造极具深度，每个角色都不仅仅是简单的标签或符号，而是拥有丰富内心世界和复杂情感变化的立体人物。郭富城饰演的悍匪，其主动佩戴龅牙牙套的设计，不仅为角色增添了鲜明的喜剧色彩与乡土风味，更深刻地揭示了角色复杂多面的内心世界——一个看似冷酷无情，实则内心充满矛盾与挣扎的立体人物。郭富城的表演层次分明，让观众能够深切感受到角色在犯罪与良知之间的徘徊与抉择。林家栋饰演的倒霉的士司机，其生活境遇的悲惨与家庭关系的紧张，构成了影片另一重社会现实的缩影。林家栋将这一角色的无奈、疲惫与坚韧展现得淋漓尽致，让人不禁对底层人物的生存状态产生深切的同情与共鸣。任贤齐饰演的养老院社工，则是影片中的“良心”所在，虽身处社会边缘，经济拮据，但对家人充满爱意，对工作尽职尽责，展现了人性中最纯朴的善良与坚韧。任贤齐细腻入微展现了这一角色的内心世界，使观众在紧张刺激的犯罪故事中，感受到一丝温情与希望。《临时劫案》在黑色幽默的基调下，巧妙地融入了荒诞与无厘头的元素，是一部非典型性的香港警匪片。事实上，荒诞情节是对社会现实的夸张与讽刺，使得观众在笑声中感受到一种深刻的悲哀与无奈。影片在叙事结构上采用了多线并进的方式，聚焦于三位主角的个人故事线，每个角色的命运都紧密相连，巧妙地通过他们的交集与冲突，构建了一个复杂而紧凑的叙事网络。影片深入探讨了人性中的善恶、正义与邪恶的模糊界限、社会底层人物的生存困境以及人与人之间的情感纽带。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《年少日记》由香港著名导演尔冬升监制，卓亦谦编剧、执导。作为一位新人导演，卓亦谦在这部作品中聚焦家庭霸凌与青少年抑郁症等问题，揭开了孩子在成长过程中所遭受的原生家庭创伤，具有深切的社会关怀和意义。影片以中年人郑老师的视角和十岁学童郑有杰的视角以过去和现在双线并行的方式进行叙事，在中学执教的郑老师在工作中看到学生的悲惨遭遇，进而回忆起自己的童年往事。正如片名《年少日记》，日记作为媒介承载了对当下和过去的记录功能，这本尘封多时的日记，藏着的是男孩在严厉，甚至畸形家庭环境下的生存。这也真正是电影想探讨的核心问题——原生家庭创伤。导演将小男孩童年时期的孤独与无助尽数展现，在家里，他的安全感来自漫画和玩偶，他的沟通只能是和玩偶的自言自话。郑中基饰演父亲用窒息式的打压和极度的控制欲影响着男孩的行为，并最终导致了悲剧的发生。正如片中饰演母亲一角的韦罗莎对孩子说：“如果离婚了一定是因为你。”原本应起到家庭气氛缓和剂作用的母亲却成为了压力传递者，面对丈夫对孩子的施暴，她选择默许，甚至将自身婚姻中的不幸归结于孩子。《年少日记》以细腻和克制的镜头展现了为满足父母期许失去原本应该快乐的童年并常年在此高压环境中生活的青少年压抑的心理，探讨了将孩子视作面子工具的家庭病根，在影片结尾部分还给出了温柔的抚慰，与当下一些以“消费伤痛”作为宣传噱头的影片形成了鲜明对比。通过《年少日记》，卓亦谦成功证明了自己的题材把控能力，成功获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演奖。（编辑：方舟）
导赏：影片根据建国以来最大武装劫钞案真实案件改编，讲述了警方锲而不舍地对嫌疑人长达21年追凶历程的故事。影片采用双线叙事的方式，巧妙地交织了陈信文的犯罪、逃亡与最终归案的时间线和警察王守月调查与追捕主犯陈信文的故事线，讲述了劫钞案件发生的来龙去脉与前后始末，突出还原事件的真实性。同时影片从嫌疑人的叙述视角回忆整个犯罪过程，将莫志强当作七个罪犯之外的第八个嫌疑人，从而陈述出陈信文从建筑公司老板到犯罪嫌疑人的转变过程，揭示了他犯罪的动机与背景，其中人物案发前后心理状态的转变，如陈信文的挣扎与逃避、陈欣年的恐惧与悔过，以及在被揭穿莫志强假身份之后恐慌与紧张的心理机制，均带有一种“心理悬疑”的因素，通过刻画人物的内心世界增加影片的悬疑感。影片采用“圆形人物”手法塑造人物形象，呈现出人物不同的性格侧面与层次。片中的陈信文并没有表现出人物单一的罪恶与贪欲，通过展现他在逃亡途中的恐惧和悔恨情感，以及隐姓埋名的21年中对家庭和新生活的渴望与向往，反映出了人物性格的矛盾性与复杂性，其中片中陈信文多年来对堂弟陈欣年的照顾、新婚之夜拨通父亲电话对其磕的三个响头等，这些细节突出人物身上善与恶的交织，使其形象更加立体丰满，被塑造成了一个有血有肉、有情有义的角色。而多面性的人物塑造更能够反映人性主题，陈信文身上的善与恶、自我挣扎与救赎、欲望与克制、亲情与责任等体现出人物内在特质的多样性和不可预测性，自我意志的沉沦源于对金钱的贪婪，自我救赎的渴求来源于案发之后的悔恨与恐惧，人物的内心因环境和心念的变化而变化，从而引发观众对人性深刻的探讨与思考。（编辑：州文）