雷振宇
有片源
2017年
导赏：《旋风女队》是一部充满青春励志色彩的影片，它以真实素材为基础，讲述了一群来自偏僻山村的黎族孩子们在一位落魄足球教练的带领下，克服重重困难，追求足球梦想的故事。影片将事情节的戏剧性和细节的真实性相结合，融入了特色的黎族风情和大量的幽默元素，充满了传统与现代的冲突。电影重现了“最美乡村教师”肖山和琼中女足经历的故事，所展现的赤脚踢足球、稻田堤上练习跑步、下雨天训练、比赛等等，都是球队组建之初队员们的真实经历。从教练初到海南琼中中学，面对一群从未接触过足球的女孩，到她们逐渐组队、训练，再到经历无数失败与泪水，最终走向成功，整个过程充满了挑战与坚持。起初的大家像一盘散沙，吴小丽通过耐心将孩子们通过足球汇聚到一起。影片不仅展现了足球运动的魅力，更深刻挖掘了人物内心的成长与变化，让观众在欢笑与泪水中感受到那份对梦想的执着追求。这份成长不仅是乡村孩子们的成长，也是吴小丽的成长，出演吴小丽的王莎莎，已经从大众熟悉的鬼马少女莫小贝摇身一变成为一个坚韧不拔的追梦教练，此次角色的新尝试，让不少观众眼前一亮。她从踢主力位置到找工作的频频受挫，都让她在追寻梦想的道路上举步维艰，但她并没有放弃，当看到支教体育老师的信息时，她义无反顾的独自前往继续追梦的道路，孩子们一步步的蜕变与成长，同样也是吴小丽的追梦道路，她们互相陪伴，彼此支撑。在吴小丽刚到山庄时，村民说道：没有老师在村里能待超过两个月，吴小丽的坚定既体现出她的坚定同时也从侧面反映出乡村教育落差等现实问题，在看到孩子们女生多于男生的时候，乡村女孩的梦想不得不让人们想到张桂梅，她几十年如一日，将无数困在大山的女孩们，为她们开辟出实现梦想的通道。吴小丽与孩子们通过足球，走出大山，实现梦想。影片的视觉效果和音效设计也为故事增色不少。虽然有些评论对下大雨比赛的场面觉得略显夸张，但正是这种体育精神的夸张表现，让观众更加感受到比赛的紧张与激烈。同时，主题曲《飞》和片尾曲《奋斗的青春最美丽》，让人热血沸腾，恰到好处地烘托了氛围，使得整个观影过程更加沉浸。虽然最后的结局并不是冠军，但似乎对于孩子们与吴小丽来说已经是另一种成功，它是对梦想追求的不懈的坚持。竞技体育充满精彩与意外，每一份成功的背后都背负着责任与对梦想的坚持，影片不仅向观众传递了女足的精神，也传达了一种乐观的生活态度，每一个追求梦想的人都不该被嘲笑。（编辑：王晶）
2011年
导赏：《李献计历险记》通过主人公李献计的视角，展开了一段关于爱情、时间与记忆的探索之旅。电影不仅在动漫原作上进行了大量的创新与调整，更通过精湛的制作与表演，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。导演郭帆与李阳通过构建一个更加宏大完整的世界观，将李献计和王倩的爱情故事推向了一个全新的高度。同时还通过非线性的多重叙事结构、精心设计的动画部分以及成倍升级的历险程度，使得故事情节的发展充满了悬念和未知。“李献计”这一姓名，巧妙地取自“历险记”的谐音，这种命名方式本身就带有一种虚构与符号化的意味。作者通过这一设定，将李献计塑造成了一个仅存在于故事中的符号，而非具有真实身份和主体性的个体。李献计的外貌特征，如板寸发型、深重的眼袋和黑眼圈，以及不离手的烟，共同塑造了一个颓废的形象。真正让李献计形象呈现出后现代荒诞感的，是他因长时间打游戏而锻造的铁质双手。这一设定不仅超越了现实主义的界限，更通过钢铁与人体肉体的嫁接，展现了工业社会对人体的异化。这种荒诞感与异化意味，使得李献计的形象更加鲜明且富有冲击力。李献计患有“差时症”，这是一种将短暂时间主观上漫长化，或将极长时间主观上短暂化的心理疾病。他必须通过一遍一遍不停地打穿游戏来得到“穿越”的机会，以见到自己日思夜想的王倩。这种超越人们想象的穿越方式，使故事的叙事方式充满了跳跃性和混乱感。两个看似毫不相关的情节会直接相叠加，不用任何过渡，直接将观赏者置于一种云里雾里的状态。在李献计的故事中，各种风马牛不相及的人物、画面都融合到了一起。如偷运玉玺、做人质的美国总统女儿、用中国功夫决战本拉登等情节，都显得毫无关联且令人摸不清头脑。这种混杂的局面和人物设计，是对现实的一种不合理状态和不符合逻辑状态的意识反映，打破了传统的逻辑和秩序，使得故事充满了不确定性和开放性。（编辑：明慧）
导赏：《飞天》是一部关于载人航天的主旋律电影，影片讲述了第一代宇航员张天聪为了航天事业坚守奋斗二十年的故事。从内容与形式上来看，影片都追求一种不曾有过的磅礴大气。中国人千年飞天梦想的实现、综合国力的跃升和自立于世界民族之林的豪迈，决定了影片应有的大片构架和格局。在角色塑造上，影片揭秘未曾表现过的航天员的特殊生活和人物命运。用好看的故事、鲜活的人物、真实的情感、艺术地再现了航天员的奋斗故事。电影中的第一代航天员张天聪，经历了同代航天员的转岗与离开，他毅然决然的选择继续坚守自己的航天梦，他也承担起了培养新一批航天员的传承与责任。在这20年中，他遇到了落选、妻子的陪伴、女儿的成长、病毒感染、错过母亲的离世，都没有阻碍他坚守的决心与前行的步伐，在与飞上天一次一次的失之交臂，终于在52岁迎来了一次执行任务的机会，他出色的完成了任务。在这20年的坚守中，可以看出张天聪的坚韧不拔与决心。演员刘之冰也把张天聪的隐忍、痛苦、喜悦等感受演绎的打动人心。但现实生活中的原型人物，最终也未能实现自己的航天梦想，艺术基于现实又高于现实在此刻得以体现，影片以独特的视角诠释了默默奉献的平凡英雄形象。除此之外，影片中还有诸多其他人物角色，我们可以从影片中看出他们没有过多的妆造修饰，真实的根据每个人所处的身份环境打造真实的人物形象，突出他们的坚毅、果敢、严谨和朝气，着力刻画他们的内心世界、思想和感情。《飞天》以失败的个体的角度对中国的航天精神和航空事业进行了深入的分析，表达了对无名英雄的赞美，而不是简简单单塑造出一个战无不胜的空洞形象。不以成败论英雄，人性化的视角和创作理念让《飞天》置于主旋律电影中显得风格独具。在特技制作方面，影片也展现出了不俗的表现，影片后半段近半小时的篇幅讲述太空中发生的一场灾难，飞天1号和飞天2号先后于空间站对接，镜头的精密度，太空景色的营造，都十分精细。影片还采用实拍和特技结合的方式展现了一场地面灾难戏，给观众带来一场视听盛宴。（编辑：王晶）
2009年
导赏：《夜·店》是导演杨庆自编自导的银幕处女作，是一部在有限资源下仍能展现创意与技巧的优秀作品，成功地在低成本制作中实现了艺术追求与商业娱乐性的双赢。其中构建了一个贴近现实生活的故事背景，即一家24小时营业的超市，以及一群在都市生活中挣扎的小人物。然而，他并没有选择用沉重或压抑的方式去呈现这些角色的生活困境，而是巧妙地融入了幽默元素，使得整部电影在轻松戏谑的氛围中展开。徐峥在片中毫不吝惜地“自毁形象”，将何三水这一角色塑造得既猥琐又落魄，完美捕捉了角色研究彩票、上门讨债的市井气息。他还准确把握了台词的幽默感和荒诞感，为电影的喜剧风格奠定了基调。乔任梁初登大银幕便展现出了不凡的悟性和潜力，通过自然流畅的演技，将李俊伟的木讷与纯真演绎得传神入化，真挚而不浮夸。他饰演的超市收银员李俊伟，虽然平凡无奇，但在爱情面前却展现出了大无畏的英雄气概。杨庆精湛运用了有限时空的叙事技巧，形成了一个古典的“三一律”叙事结构，使得故事紧凑而集中。并通过具有后现代感的角色、情节、悬念，使得故事在横向和纵向维度上都充满了变化和惊喜。此外，每个配角人物（如王迅饰演的中年顾客和高军饰演的唱片公司老板）都能在最短的时间内贡献出鲜明的笑点，确保了喜剧的节奏感。尤为值得称赞的是，杨庆没有让任何一个元素过度夸张而脱离现实逻辑，也没有因为追求现实感而牺牲掉影片的幽默与创意，这种微妙的平衡，体现了导演在商业与艺术之间的精准拿捏——既体现了鲜明的市场意识，又实现了个人风格的表达。作为宁浩的同门师弟，杨庆执导的《夜店》无疑继承了“石头式”的诸多亮点。然而，与《疯狂的石头》或《疯狂的赛车》相比，《夜店》以其更为流畅和轻松的故事叙述，让观众在享受娱乐的同时，无需费心去记忆复杂曲折的情节线索，降低了观影的门槛，为大众提供了一个更为自在和愉悦的观影体验。（编辑：明慧）