李涛

Tao Li
有片源
2025年
生息之地
生息之地

音效/

导演：霍猛/
主演：汪尚/张楚文/张彦荣/
类型：剧情/
剧情：因父母工作原因，十岁的徐闯一直寄居在乡下姥姥家，他和堂舅李饱的儿子赖蛋是一对好朋友。1991年，徐闯经历了家族中的生老病死、婚丧嫁娶，在岁月静流之中感受着亲人之间隐忍又浓烈的情感。那一年的乡村也在悄然改变
2023年
导赏：电影《三大队》改编自纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》。影片讲述的了程兵带领的三大队在办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，被判入狱。出狱后依然坚持追踪逃犯，最终将凶手绳之以法的故事。《三大队》动人之处不仅与银幕上以程兵等人为代表的人民警察坚守善之信念，将保障人民安全放在个人得失之前，不遗余力千里追凶的故事相关，同样与原著作者深蓝的非虚构故事中真实存在的拥有不寻常人生经历的警察密切相关。在剧本创作方面，影片前半段采用警匪片的类型手法，重点在于描述查找线索的过程。后半段则采取公路片模式，程兵一路追凶，不断遇到各种人物，受害人父亲的鞠躬，老同事的劝阻，都让程兵更加坚定追凶的决心。最终，小徐因为爱情、马振坤因为妻子、廖健因为孩子、蔡彬因为胃癌，放弃了追凶，唯有程兵带着执念走到两鬓斑白。从一个人，到一群人，再到独自一人，孤勇者甘愿选择潜隐底层，侠义寻道，虽力有不逮却矢志不渝。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。这正是对新时代平民英雄的群像塑造和美学张扬。在影片结尾，昔日的战友想象般地从程兵面前走过，他们并未对程兵报以英雄回归般的欢呼，而只是一如往常的简单称呼。超现实的场面调度在程兵走到十字路口并在斑马线前驻足而结束，镜头随即拉升，车水马龙的街头因为程兵的坚守而多了一份秩序与稳定。电影在角色塑造上，人物各有特点，可圈可点。陈创作为一个父亲颤抖的手，愧疚的心，即便只有几分钟的戏份，也引发了强烈的共鸣。王骁从意气风发满怀抱负的警察，到被现实磨平棱角的无奈，他将生活的无奈与经历的沧桑展现的淋漓尽致。高叶也有让人惊喜的表演，从漂亮的妻子到共患难的老板娘，潦草的发型，发黄的面容，随意的穿搭却体现了最真挚的感情。张译在对人物的刻画把握细腻，单手扛水桶的，将手包夹在胳膊下，都反复琢磨如何更加贴近真实警察的生活。影片没有华丽的辞藻与修饰，全程从真情实感出发，向人民警察的坚守与信念致敬，最终《三大队》收获7.09亿的票房。（编辑：王晶）
2021年
导赏：《误杀2》是《误杀》系列的续作，但这两部在剧情上并不关联，《误杀2》为我们呈现了一个全新的故事世界。从电影的IP价值来看，两部电影成功推动了《误杀》系列电影IP商业化。这部电影改编自美国电影《迫在眉梢》，但导演戴墨并未完全遵循原作的叙事方式，而是巧妙地采用了时空碎片化的手法，将故事线索分散在多个时空节点上，通过碎片化的拼接，构建出一个紧张而复杂的叙事结构。与原作相比，《误杀2》在主题探讨上更加多元化和深入。原作主要批判了美国医疗体系和保险体系的弊端，而《误杀2》则在此基础上，融入了更多的社会议题，如贫富差距、教育资源分配不均、公众舆论的盲目性等。这些议题的加入，让《误杀2》在商业电影的基础上多了一些深刻社会意义。《误杀2》在票房上无疑是相当成功的，但也面临着口碑两极分化的挑战，这也是目前国产商业片都需要注意的问题。一方面，影片的悬疑部分相较于第一部有所弱化，这可能让一些期待紧张刺激的观众感到失望；另一方面，影片在类型元素的杂糅和镜头运用的技术感上，也可能让一些观众感到难以代入，从而削弱了与人物的共鸣感。但是，毋容置疑的是肖央成功塑造了父亲这一角色。肖央饰演的林日朗，是一个为了拯救儿子生命而不惜一切代价的父亲。他与其他“劫匪”不同，他的行动不是为了金钱，而是为了爱和责任。他的形象，既是一个愤怒的父亲，也是一个勇敢的斗士，他用自己的行动，向观众展示了父爱的伟大和坚韧。如同影片的英文片名“FirefliesintheSun”，萤火虫作为影片的象征符号，象征着在黑暗中寻找光明、勇往直前的精神。这种精神在林日朗身上得到了完美的体现，他就像一只萤火虫，在黑暗中不断前进，虽然微小，但却散发着坚定的光芒。《误杀2》也提醒着当下的商业片创作，在商业化的大潮中，保持对艺术的追求和对社会的关注。（编辑：婧怡）
2019年
导赏：《误杀》不仅是一部犯罪片，更是一部探讨人性与正义的影片。影片改编自印度原版《误杀瞒天记》，但并非简单的翻拍，而是做了大量的本土化改编，使得整个故事更加贴近国内观众的心理和情感。以李维杰一家人的悲剧为核心，通过巧妙的剪辑和时空交错的手法，将故事分为多个层次和维度进行展现。影片中的角色塑造非常成功，每一个角色都有着自己的特点和故事线。肖央饰演的李维杰作为影片的主人公，他的形象既是一个普通的父亲，又是一个勇敢的战士，更是一个说谎的天才。他的形象塑造不仅展现了人性的复杂性和矛盾性，也反映了现实社会中普通人面对困境时的无奈和挣扎。谭卓饰演的阿玉则是一个典型的贤妻良母形象，她的坚强和韧性让观众感受到了女性力量的伟大。陈冲饰演的拉韫则是一个复杂而深刻的东南亚强势女性角色，她的形象塑造不仅展现了警察局长的威权和霸道，也揭示了她在面对家庭悲剧时的痛苦和反思。《误杀》和原版最大的区别，便是结局李维杰选择了自首。为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？原来是她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来将成绩单涂改为一百分。李维杰发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。而拉韫夫妇更进一步提醒了对子女教育的重要性。于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过，因此影片主题与内涵变得更加有现实意义。《误杀》的成功在很多人看来只是因为翻拍了一部好的作品，但实际上却并非如此，《误杀》的成功最重要的原因还是因为它本身就是一部各个环节都制作精良的优秀商业片，真正完成了一次属于华语电影的再创作，甚至在很多层面都实现了对原版质的超越。（编辑：路明慧）
导赏：《拉姆与嘎贝》是一部深刻反映当代中国西藏地区青年情感生活的现实主义佳作，由藏族导演松太加精心执导。影片以细腻而真实的笔触，勾勒出了中国西藏地区社会中的爱情、婚姻、家庭与责任，将观众带入了一个充满传统与现代交织、情感与理智碰撞的世界。影片的故事围绕拉姆与嘎贝这对即将步入婚姻殿堂的恋人展开。在领取结婚证的关键时刻，他们意外地发现嘎贝有着一段未曾透露的婚史，这一突如其来的发现让两人的关系陷入了危机。随着剧情的推进，更多的秘密被逐一揭开，拉姆与嘎贝各自的过去、孩子的身世、以及他们内心的挣扎与抉择，都成为了影片探讨的焦点。松太加导演在影片中并没有过分倚重民族元素的堆砌，而是将重心放在了人物心理的刻画和情感的表达上。影片的视听风格朴实而内敛，没有过多的华丽修饰，却能够触动人心，引发观众对于爱情、婚姻和家庭的深思。影片中的细节处理尤为出色，无论是屋檐下飘动的经幡、惊起的一群鸟、还是赛马场上的打斗场景，都成为了叙事的一部分，为影片增添了丰富的层次感和深度。沉默里起呼啸。松太加的情感表现是节制的。人物气愤、难过时，没有面目狰狞的特写面孔与煽情的配乐，而是通过人物的行为细节体现内心情感，拉姆在得知嘎贝四年前的婚姻史时，平静地吞咽委屈，把炉子上煮的牛奶打翻了。看似微不足道的细节，却蕴含着深刻的意义和情感，让观众在观影过程中不断感受到女主角的自我挣扎和表露情感时的深沉。《拉姆与嘎贝》不仅是一部反映中国藏族民众生活的电影，更是一部探讨人性、情感和家庭伦理的佳作。它让我们看到了中国西藏地区那些普通而真实的人们，他们在面对爱情、婚姻和家庭时的纠结与挣扎，也让我们看到了他们对于责任、担当和包容的坚守与追求。（编辑：王斯笳）
2018年
导赏：《过昭关》影片的制作预算仅为40万，且全部采用河南方言对白，这部朴实无华的影片是导演霍猛个人的情感投入和对生活的深刻理解，是一部具有深刻内涵和极高艺术水准的小成本电影。《过昭关》在选角上展现了导演的独特眼光。主演杨太义虽然是非职业演员，但他深厚的乡土情感和质朴的演技却为角色赋予了厚植于土壤的生命力。杨太义在电影中的表现自然流畅，与小孙子宁宁的互动真实动人，两人之间的默契成为了影片的一大亮点。而角色本身作为一位经历过时代巨变、却始终保持宽容与感恩的老人，他云淡风轻的生活态度也展现出电影想要传达的一种生活哲学。在电影的叙事节奏上，《过昭关》选择了不紧不慢、节制而充实的方式，既不煽情也不做作，通过极具亲和力的画面和对话，让观众感受到情感的自然流露。霍猛的创作方式像是一种慢火烹调，不急不躁，把所有的情感都融入到了这段跨越千里的旅程中。没有大制作的加持，影片的成功很大程度上在于它触动了许多观众心底最柔软的部分。影片中的每个小细节都充满了生活的逻辑性，不是为了迎合戏剧性的戏码。爷孙二人在旅途中的意外遭遇和解决问题的方式，都非常贴近真实生活，充满了温暖和人情味。导演认为这部电影的真正价值在于它能够让人通过简单的生活画面，审视自己与家庭的关系，甚至漫长的生命轨迹。《过昭关》通过对祖孙情感的细腻描绘、对历史变迁的自然反映以及对人性本真的探索，展示了在现代社会中普通人如何面对生活的困境，并通过宽容、感恩和坚持继续前行。这部电影不仅仅是对过去岁月的追溯，也是对未来生活的深刻省思。它让我们看到，尽管时代变迁，真正打动人心的，始终是那份简单、质朴和不忘初心的情感。（编辑：颜诗雨）
导赏：电影《阿拉姜色》是一部藏族题材的公路电影，影片开篇似乎在讲述俄玛从四川甘孜独自前往拉萨磕长头的这段旅程，观众或许会被俄玛孤身前往拉萨的决心所吸引，好奇她如何克服重重困难完成这一壮举。然而，随着故事的深入，我们逐渐意识到，俄玛的朝圣之旅远非表面那么简单。她是在履行对已故前夫的承诺，用这一方式告别过去，寻找内心的平静。与此同时，罗尔基作为俄玛的现任丈夫，他的内心挣扎与转变构成了影片的另一条重要线索。他对俄玛朝圣行为的不解，实则是对俄玛内心世界的不了解与隔阂。随着旅程的推进，特别是当俄玛突然离世后，罗尔基被迫承担起继续朝圣的责任，这一突如其来的变故成为了他个人成熟的催化剂。他不仅要面对失去妻子的痛苦，还要承担起照顾非亲生儿子诺尔吾的重任。这一过程中，罗尔基逐渐理解了俄玛的坚持与牺牲，也学会了如何以父亲的身份去爱诺尔吾，实现了自我救赎与家庭关系的弥合。导演松太加在叙事上采用了层层递进的手法，通过细腻的情感铺垫与人物关系的微妙变化，逐步揭示出影片的深层主题。他巧妙地利用朝圣路上的艰难险阻作为背景，将人物内心的挣扎与成长置于这一宏大的自然环境中，使得影片既具有视觉上的震撼力，又充满了深刻的哲理思考。尤为值得一提的是，影片对死亡的处理极为独特且富有深意。俄玛的离世并未让故事戛然而止，反而成为了推动情节发展的关键节点。它促使罗尔基与诺尔吾不得不面对现实，共同面对接下来的挑战。这一过程中，两人之间的情感逐渐升温，从最初的陌生与隔阂走向了理解与接纳，最终完成了家庭关系的重建。（编辑：婧怡）