张千一
有片源
2006年
导赏：《我的长征》塑造的长征英雄既写高层，也写基层。该片以王瑞一家人在征程中曲折的命运贯穿全剧，这几名普通男女战士与红军最高统帅毛泽东之间都有戏剧性关系和感情交流，由此带出长征过程中最有名的事件和战役，以小见大。影片有史有诗也有戏。而影片为克服流水账弊病，格外注重抒情色彩。细致刻画了夫妻情、恋人情、父子情、姐弟情、战友情、军民情，感人肺腑。影片还有一大突破，就是战争大场面拍得精彩。运用最新数字特技、巧妙的镜头剪接节奏、独特的声画和动作设计，使每场战争戏的震撼力互不雷同。泼墨与工笔并用的动静对比手法，让观众既有感官的震撼，又有心灵的震撼。这部影片展示了一种亲人的离失、肉体与大自然的搏斗，非常震撼。导演把观众拉回那个年代，看那个年代的人怎样在领袖的指挥下去跋涉、去寻找光明。整个影片的感觉是它用很微妙的手法让观众感觉到人物内心的挣扎以及他们对光明的向往，还有他们那种很坚强的意志力。在《我的长征》中，老年王瑞坐在飞往遵义的飞机上，回想起当年长征中的往事，从而引出整个影片围绕少年王瑞在长征中发生的故事的情节。虽然已经年过古稀，但王心刚依然精神矍铄，举手投足间尽显一代艺术大师的风范。
2005年
导赏：《一轮明月》以中国近代文化艺术先驱，一代大德高僧弘一大师的生涯为轨迹，衍射出他的超俗灵魂和高尚情操。电影剧本改编自武华所著的同名长篇电影散文，不仅保留了原散文的精髓于情节构建之中，更在人物塑造上采用了散文化的独特手法。主角之外，影片并未设置贯穿全片的次要人物，这种处理方式使得角色群像展现了“形散而神不散”的叙事气质。搭配如诗的视觉画面，在整体风格上更是呈现出一种淡然而悠远的散文质感。影片不仅仅聚焦于李叔同的人格、修行与智慧，更将爱国主义情感作为一条鲜明的主线，自始至终贯穿。片中弘一法师虽已遁入空门，但心系家国，以高僧之姿，行爱国之举。不仅慷慨解囊为抗战捐款，还创作歌曲以鼓舞人心，更亲自组织担架队，亲赴前线救护伤员，身体力行地践行“念佛不忘救国”的崇高理念。著名演员濮存昕精准把握了角色的情感与行为尺度，甚至从佛家学问中汲取的深刻表演心得：生和灭、有和无的道理使他“体会到大师级的知识分子神情气质的特征，小处的不为所动，招之而来，挥之而去，不在乎的平和，大处的整理积累的过程，潜在的能量的聚积，进而达到分寸恰当的显现或者爆发激情，即刻又有自如的调整变化。”他将这种平和超然的精神境界融入表演中，“形神皆似”地塑造了一个经典的李叔同银幕形象。作为一部传记片，沪上求学、济世之途、东渡日本、辛亥革命、北洋军阀、遁入空门，李叔同生命中这些重要事件在片中得到了准确呈现，同时虚构的生活场景与细腻的情感故事非但未削弱其主题的深刻性，反而以生动鲜活的笔触，构建了一个有血有肉的人物传奇。这表明在尊重史实的基础上，赋予历史人物适度的创作自由与想象空间，不仅是艺术创作的应有之义，也是电影作为文化产品，在保持其商业属性的同时，深化内涵、触动人心的关键所在。（编辑：明慧）
2000年
导赏：对西藏文化情有独钟的谢飞导演，将自己对这片土地全部的了解与爱都放在了电影《益西卓玛》之中。这部创作于新旧世纪之交的电影，用虚拟的笔触真实地表现了西藏文化艺术之精华，是世界电影史上第一部纯粹的西藏文化艺术片。作为谢飞导演较为后期的作品，《益西卓玛》的主旨内涵反映出导演在创作观念上的变化：从政治、社会反思向筑牢精神力量转向。影片表面上围绕一个女人和三个男人的爱情故事展开，却深刻蕴含着有关精神追求与世俗超越的主题。益西卓玛生命中的三个男人，可分别对应三种象征。加措代表着原始、野性的力量，他自由自在，不受拘束，具有强烈的男子气概，为益西带来浪漫的爱情与感性的释放。少爷贡萨则是强权与理性的象征，他拥有权力与地位，却也温文尔雅，懂得欣赏益西的美。在浪漫与理性的对撞下，出现了喇嘛桑秋，他是超越世俗的宗教精神的化身，为益西提供精神上的依靠。影片结尾四人重逢，过去的恩怨只是淡淡拂过，这代表着导演对人至上状态的追求——于感性与理性、欲望与法则的永恒矛盾之中寻求平衡。而益西从年少时对欲望的迷恋逐渐转向平淡的生活，最终在宗教的指引下与人生和解，也呈现出人从炼狱走向天堂的精神飞升之过程。在艺术表达上，影片有着诗化风格追求。除了一如既往地忠于纪实，影片运用了大量空镜头转场与意识流画面帮助益西的思绪回到过去。苍老的身体将老年益西禁锢在几个局限的空间之中，她大部分时间都坐在昏暗的室内。可随着镜头飞上蓝天捕捉云的踪影，贴近地面观赏吹动的草原，益西便重返年轻时代，和加措一起躺在草地上，和桑秋共抗飓风。谢飞导演最大程度地捕捉到了中国西藏地区壮美的自然风光，以及人与自然依赖共处的和谐状态。不仅讲述了一个动人的故事，也为祖国的大好河山留下了宝贵的影像财富。（编辑：铠兰）
1998年
导赏：《红色恋人》是由叶大鹰导演的战争爱情题材电影。影片采用西方人的外部视角，以20世纪30年代的上海为背景，跟随美国医生佩恩与秋秋、靳的相识，逐渐走近他们的革命理想和爱情故事。正如叶大鹰所言，影片的创作思路来自于在拍摄二战题材影片《红樱桃》时的采访。在接触革命先烈后代后，了解到大量的革命先烈们的感情生活方面的故事，这才有了拍成电影的想法。在片中，叶大鹰运用了多种叙事方式，在佩恩的回忆中，他在中国的经历和见闻缓缓展开。影片中不少情节和场景带有浓厚的象征色彩。如佩恩和秋秋的暧昧关系、秋秋的“弑父”、佩恩成为她的女儿的养父；地下党负责人在西方医生的治疗下恢复健康等，被不少评论家认为是对西方文化优势和意识形态的认同。《红色恋人》的演员阵容十分豪华，张国荣和梅婷的对手戏成为最大看点。对于两位演员来说，这部电影意义非凡。通过《红色恋人》，张国荣成为第一位来到内地出演革命者的香港演员，她英俊外貌和外柔内刚的气质都很符合导演对早期革命者形象的想象。对于女主角梅婷来说，这也是她的第一部大银幕作品，与张国荣的合作令人受益匪浅。影片于1998年首次上映之时，在全国掀起观影热潮，取得了当年票房季军佳绩，并获得当年的中国电影金鸡奖五项提名和一项大奖、在开罗国际电影节获得评委会大奖。时隔多年，片方组织了《红色恋人》的重映，不少影迷也通过这次活动表达了自己对于张国荣的纪念。由此可见，在张国荣的作品谱系中，《红色恋人》也占有重要地位。（编辑：方舟）
1992年
剧情： 蓝天白云，阳光灿烂。故宫午门前的广场上，晨晨和爷爷欢快地放着风筝。爷爷送晨晨去幼儿园，顽皮的晨晨要自己蹬三轮车。爷爷坐在后面，路人投来惊喜的目光。有一次，已退休的爷爷又穿上邮政制服，和晨晨一起送了一封“死信”，他们把一封收信人已故去的信用风筝放上天空，爷爷告诉晨晨：“他在天堂会收到的。” 晨晨的爸爸、妈妈在国外工作。爷孙俩就这样相依为命，日子过得安宁、幸福。 妈妈从国外回来了，要以全新的方法教育晨晨，要他学外语、弹钢琴，使爷孙失去了往日的宁静。爷爷怕影响他们母子感情，不顾晨晨妈妈再三挽留，搬到原来自己住的地方去了。晨晨在家中思念爷爷，终于向爷爷的家跑去，他使劲敲门，哭喊着：“我恨妈妈，我恨钢琴，我没了风筝，没了老朋友，又没了爷爷。”躲在树旁的妈妈也潸然泪下。 爷爷过生日了，晨晨和好朋友琳琳送来生日卡，他们又和爷爷一起放风筝了。夕阳如血，爷爷和孩子们回到家中，爷爷劳累的躺在摇椅里，永远地“睡去”了。 晨晨和琳琳把生日卡放在风筝上，送上天空，他们虔诚地仰着头，等待着天堂的回信。
1990年
导赏：《斗鸡》以农村现实生活为题材，展开了人与鸡、人与人之间的悲欢离合的悲喜剧故事。影片以喜为主，喜悲叠错；悲中有喜，喜中寓悲。喜，妙趣横生，令人捧腹；悲，使人哀叹，发人深省。导演王秉林对影片《斗鸡》的尺度把握准确，节奏流畅欢快，格调清新不俗，有着浓郁的乡土气息和新颖、质朴的艺术氛围。更为可贵的是，影片没有流于赌博害人、伤财等说教的表面，而是将触角深探于人的心灵世界。它融艺术性、趣味性和哲理性为一炉，通过画面的真实，揭示出赌博丧失的将是人情、人品、人格、人性。王秉林始终追求现实主义的创作方向，将镜头对准现实生活，对准着沃土和人民，影片中对田来福的朴实与执着、孙春喜的美丽与无奈、孙大婶的贪婪与现实都表现地真实而生动。影片《斗鸡》在视觉展现上有着强烈的感染力。在场景设计真实还原了农村的生活环境，如田地、村庄、斗鸡场等。这些场景的设计不仅增强了影片的真实感，也加强了观众的沉浸感。在色彩上，影片采用较为自然和朴实的色调，同时也区分了不同的场景和情感氛围。在视觉上注重对比和冲突，通过视觉元素的对比深入人物的内心，展现社会矛盾。同时，影片中的视觉元素也具有象征和隐喻的意义，如斗鸡的勇敢与残酷象征着人物的勇敢和无奈，婚礼的喜庆与悲剧的对比象征着人生的无常和命运的多变。在“斗鸡”的场景设计上，使用长镜头和升格影像，加上紧张的配乐，使得影片充满戏剧性和讽刺效果。《斗鸡》是一部经典的现实主义力作，对中国农村的社会现状和人际关系作出影像上的反思和呈现。以点到面，展现了中国社会的现状和文化特点。（编辑：赵敏）
导赏：电影《哦，香雪》是从几个少女的角度来表现农耕文明与工业文明的冲撞与融合，在影片的主题表达上《哦，香雪》富有一定的新意，影片并没有局限于表达工业文明对农业文明造成的革新性变化，也并没有将乡土社会与落后、愚昧、保守、封建等带有偏见的特性进行连接，更没有大力渲染人们的精神困惑与矛盾心理，相反导演对乡土社会给予了由衷的礼赞，肯定了农业文明的合理性，肯定了根植于这片土地深处的中国传统文化中衍生出的伦理道德等价值规范，对其中的人伦亲情、性格品德等进行了至美至善的描述。影片根据铁凝同名短篇小说进行改编，该小说人物稀少，剧情平淡，没有强烈的戏剧冲突，整篇故事像散文般富有诗意，隽永悠长，为了保持原作的艺术品位，导演从生活的常态中表现生活的真髓与丰厚的底蕴，通过一种颇为抒情的电影语言和造型技巧，把生活升华为一幅幅充盈着美的意境和诗情的画面，掩藏在大山褶皱里的小村，群峰、河湾、龟背石的村街，巨大的石堰石碾，散发着谷菜香味的场院，河滩无边的鹅卵石，装满石块的荆筐桥，火红的柿子林等都洋溢着自然无线生机的气息，影片通过富有韵味的细节描写，勾勒出农民自给自足的生存状态，编写了一首清丽淡雅的散文诗。影片不仅极力呈现自然的美，也倾注全力表现少女的美和劳动的美。从这方面看，影片颇带有一点女性主义色彩，香雪等少女们的身上凝聚着导演人格理想的全部思索和追求。在台儿沟成长起来的香雪宛如一个美的精灵，自然、质朴、纯真、柔和，对火车的好奇、熟识，对磁铁铅笔盒的渴求和对城市的向往均表现着她青春的活力。和父母的劳动，无论是河滩开地还是其他劳作，香雪总是努力地奋斗着，在疲倦又满足的神色当中怡然自得，这是一种生命的气息。同时在香雪的身上又有着良好的尊老爱幼的民族美德，在和父亲劳作之后，香雪主动掀起门帘，让爹先进屋，这样的性格特质正是导演对香雪真善美的倾情注入，体现出导演对生命本真、人性美好的呼唤。《哦，香雪》是一部风格清新、质朴的散文电影，以富有诗意的艺术表现描绘了山村秀丽的自然风光、质朴的人情伦理，气韵厚重而又悠扬。
1988年
导赏：《多梦时节》是史铁生编剧的一部深入挖掘八十年代儿童心态的影片，具有深刻社会意义和人文关怀。儿童电影制片厂以这样一部影片完成对一个时代青少年心理成长的真实写照，影片以其独特的视角和细腻的笔触，构建了一个既真实又富有诗意的“家庭小天地”，这成为情节表意的主体部分，同时也是父母冲突在孩子心灵中折射的镜像。故事以罗菲等八十年代中学生的心理和感受为切入点，通过他们的眼睛观察世界，让我们看到了孩子们对时代的感知和对成人世界的思考。在这个复杂多变的社会中，孩子们不仅要面对学习的压力，还要承受来自家庭、学校乃至社会的种种影响。影片通过一系列生动具体的场景和情节，展现了孩子们在成长过程中遇到的困惑、挑战和成长。另一个层面，影片也反映了成人们对孩子世界的思考。在“家庭小天地”这个特殊的空间里，父母之间的冲突、牙医的压抑和中年人的苦闷都被孩子们敏感地捕捉到，成为他们成长过程中的心理阴影。影片如同透过孩子们清澈无邪的眼眸，细腻地映射出家庭和社会环境在孩子成长道路上所扮演的关键角色。同时，这也悄然激起了父母们对于为孩子营造一个充满爱与希望的成长环境的深切反思。《多梦时节》并没有试图达成纯粹的儿童教育的目的，更多的是起到美育的渗透作用。影片中的孩子们虽然面临着种种困难和挑战，但他们依然保持着对生活的热爱和对未来的憧憬，这一憧憬与美好从该片的电影音乐中始终能得到深切的体会，这种积极向上的精神风貌正是影片所传递的正能量。影片还通过一系列具有象征意义的场景和细节，展现了人性的美好和深刻。影片中的“家庭小天地”虽然充满了矛盾和冲突，但在这个小小的空间里，也蕴藏着无尽的爱和温暖。（编辑：婧怡）
1986年
导赏：《山林中头一个女人》是导演王君正创作生涯中较为成熟时期的一部作品，是一部深刻反映导演王君正对生活独到认识和思考的电影作品。影片展现了她对人性、命运与自然关系的独到见解。影片巧妙地从抽离于故事之外的采访学生林楠的叙述中开始，巧妙地运用这一手法，将观众缓缓引入那个遥远而艰苦的年代。情节设计了多种叙事悬念，并非传统意义上的线性叙事，以一种断续、分散的叙述方式讲述故事。这种叙事手法在段落之间留下了大量的空白和缺口，给予了观众充分的回味与想象空间。影片中的主角之一“大力神”是一个极具生命力的女性形象。她强悍、博大、顽强，是山林中真正的“头一个女人”。她的形象被王君正导演作为母性的象征、女神的化身来歌颂，与影片中的其他女性形象形成了鲜明的对比。小白鞋和秀女虽然都是女性，但她们在粗砺的生活面前选择了逃避和退缩，与大力神的坚韧和顽强形成了强烈的反差。这种对比不仅突出了大力神的形象，也进一步强化了影片对女性命运的深刻探讨。影片有大量镜头留给了森林本身，森林被赋予了一种博大而凝重的神圣象征。王君正导演并非简单地展现森林的景貌，而是通过细腻而深刻的镜头语言，表达了一种难以言说的主观感受。当一颗颗大树倒下，会不会夺取伐木者的生命，这些仰拍镜头始终里蕴含着山神的神秘力量。这种感受成为了一种对人与自然关系、对命运不屈不挠精神的深刻反思。在王君正的镜头下，山林不仅是故事发生的具体背景，更成为了一种精神的象征。在这个世界中，人与自然、人与命运、人与自我之间的关系被王君正以独特的方式展现出来。（编辑：婧怡）