马丁
有片源
2002年
导赏：改革开放历经数十年，我国在一些关键领域所面临着技术、资源、规则、平台等维度上的“卡脖子”难题，制约着我国经济从学习追赶向创新领先转型升级，可以说是实现中华民族伟大复兴梦过程中的一道坎。总结典型经验教训，寻求“卡脖子”的破解之道具有重要意义。第8届华表奖优秀故事片获奖电影《背水一战》正是一部反映本世纪初时，民营高科技企业攻坚克难、突破外国技术封锁的主旋律故事片，讲述了某公司董事长王建南和他带领的一群青年科技企业人才不畏外强、自行研制开发出高科技产品SQ芯片的曲折故事。本片表达了对改革开放背景下敢为人先的企业家和爱国技术知识分子们的深情礼赞，展现了这一批时代骄子的精神风采。片中人物都具有新千禧年朝气蓬勃、奋发图强的气质和情怀，尤其是精力充沛、意志坚毅、胸怀坦荡、不安于现状的董事长王建南，尽管他只是一个民营企业老板，尽管他把身家性命全押在SQ芯片的研发上，成功概率也只有百分之五十，但他雄心万丈、敢于挑战，有着为中华民族工业振兴抢滩市场的豪情。从在宴席上灌酒募得投资，到首次试验失败引发信任危机，再到后来的讨债风波和心如刀割的转让遣散，华信公司经受了一系列残酷的考验。《背水一战》所展现给观众的已不仅仅是青年才俊们对技术难关的攻克，更是他们对祖国一直被外国高科技垄断历史的改写，其间既充满苦涩与险恶，又不乏雄奇和豪迈，他们之所以作出种种牺牲，是因为深知，自己的努力与国家的荣誉和强大紧密相连。（编辑：曾奕琦）
1993年
导赏：《燃烧的雪花》是杨韬导演的处女作，该片于1994年一举斩获中国电影金鸡奖最佳导演处女作殊荣，这一荣誉无疑是对当年年轻的杨韬导演才华的极大肯定，为后面杨韬导演创作《暗号》《冰上小虎队》《卓尼土司》等影片奠定坚实的基础。《燃烧的雪花》的故事背景设定在中国北方某城市的省艺校音乐科，这里是一个充满梦想与激情的殿堂，汇聚了一群怀揣音乐梦想的青少年。他们或热情如火，或内敛含蓄，或充满矛盾，但他们都用自己的方式在音乐的道路上寻找自我、追求梦想。音乐成为了他们表达内心情感、对生活的热爱以及对未来的憧憬的关键媒介。影片中的重要情节是孩子们通过参加热线电话，用音乐和关爱去温暖他人，同时也从中获得启迪和力量。在这个过程中，师生之间的情感也得到了升华，他们共同找到了生活的乐趣和价值，使得交响乐团的排练再次焕发出勃勃生机。在角色塑造方面，影片中王燕燕这一角色的塑造尤为成功。她饰演的文静少女，对老师的单相思情感表现得无拘无束、自然真实。她的表演恰到好处地展现了一个天真无邪的少女形象，她可爱和纯真的形象深入人心，也让观众对青春、爱情和梦想有了更深刻的理解。值得一提的是，《燃烧的雪花》也是演员李秀明参演的最后一部影片。在参演完这部电影之后，她选择悄悄告别影坛，将她近20年演绎的不同角色定格在了大银幕上，成为了一代人心中永远的回忆。此外，《燃烧的雪花》还以其独特的艺术风格和音乐元素赢得了观众的喜爱。影片中的故事与音乐息息相关，音乐中的力量与情感不仅为故事增色添彩，更让观众在欣赏过程中感受到了音乐的魅力和力量。（编辑：婧怡）
1990年
导赏：《醉鬼张三》不仅是一部传统意义上的中国武侠电影，更是一部承载深厚民族主义情感的经典之作。本片以1900年中国历史上的动荡时期为背景，展现了义和团运动与八国联军入侵交织下的民族抗争与英雄传奇。《醉鬼张三》深植于中国武侠文化的土壤之中，通过醉鬼张三这一角色的塑造，将武侠电影中的侠义精神、忠诚勇敢和武艺高强等特质展现得淋漓尽致。影片中张三身怀绝技，武艺超群，每一次出手都充满了武侠电影的独特韵味，让观众感受到浓厚的东方武侠风情。影片中的动作设计精彩纷呈，不仅融合了传统武术的招式和技巧，还巧妙地融入了现代动作电影的元素，使影片在动作场面上既有传统的韵味又不失现代感。特别是张三叼着酒碗与敌人周旋打斗的场面，脚步碎而不乱，神色松而不怯，身体介于随机摇晃与稳定走位之间，将武侠片的身体优势与动作创意发挥到了极致。此外，影片在剪辑风格上也有独特之处。导演通过快速剪辑和镜头切换，将紧张激烈的战斗场面和细腻的情感表达完美结合在一起。特别是战斗场景中贴地的滑轨镜头与快速切换的剪辑频率，使观众仿佛身临其境，感受到了战斗的紧张与刺激。影片最为引人注目的是其深入人心的民族主义母题。在八国联军入侵、民族危亡之际，张三和其他义士们挺身而出，为了民族的尊严和人民的幸福而英勇抗争。可以说，《醉鬼张三》表达了对民族英雄的崇敬之情，同时也激发了观众内心深处的民族自豪感和爱国情怀，并以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为中国电影史上的一部经典之作。（编辑：王斯笳）
导赏：《老店》这部影片不仅是对清末老北京烤鸭店风云变幻的生动再现，更是一部深刻挖掘民族文化、民族性格和民族精神的现实主义力作。在古榕导演的精心雕琢下，影片以全聚德烤鸭店的兴衰为背景，巧妙地将历史变迁与人物命运交织在一起，展现了一幅波澜壮阔的民族画卷。影片中的人物塑造立体饱满、情感丰富，每个角色都拥有独特的个性和命运。主人公杨明全，一个勇敢无畏的商人，他的形象既有着商人的精明与狡黠，又有着对传统文化的敬畏与坚守。他在经营店铺的过程中，面对外界的欺压与内讧，始终保持着不屈不挠的精神，努力将烤鸭这一传统美食发扬光大。玉环嫂的坚韧与善良，卢孟实的悲壮与努力，为烤鸭烫伤胳膊的敬业师傅孙铁杆，都为影片增添了丰富的人物色彩。此外，戏剧冲突设计巧妙，将个人命运与历史变迁紧密相连。杨明全所面对的外界压力与内部纷争，以及他与两个女人之间复杂的感情纠葛，都使得影片的情节跌宕起伏，引人入胜。这些冲突不仅展现了人物的性格特点和情感变化，也反映了当时社会的黑暗与人性的丑陋。主题内涵方面，《老店》深刻地探讨了民族文化、民族性格和民族精神等议题。通过对杨明全等人物的刻画，影片展现了中华民族在困境中的坚韧与不屈，以及对于传统文化的坚守与传承。同时，影片也揭示了社会黑暗与人性的丑陋，引发观众对于人性与道德的深思。影片在细节处理上也非常出色。从选鸭、填喂、宰杀到烧烤再到上菜，每一个步骤都展现了烤鸭的制作过程，让观众感受到了传统技艺的精湛与独特。此外，影片中的斗蛐蛐、算风水、鸣堂叫菜等场景，也生动地展现了老北京的风土人情和民俗文化。总之，《老店》是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影。它以独特的视角和精湛的技艺，成功地展现了清末老北京烤鸭店的兴衰历程和人物命运，同时也让观众感受到了中华民族坚韧不屈的民族精神和丰富的文化底蕴。这部电影被誉为“京派巨片”，其深厚的文化内涵和戏剧史诗的浓厚、凝重与深邃，令人回味无穷。（编辑：王斯笳）
1986年
导赏：影片《珍珍的发屋》由许同均执导，在结构与叙事手法上的创新超越同时代许多的戏剧化作品，为观众呈现出一幅内涵丰富的社会图景，成为一代经典。影片巧妙地打破了传统电影作品中常见的线性戏剧化叙事模式，将情节的“点”扩展为生活的“面”。通常情节剧中，事件往往是推动情节发展的动力。而本片的创作者有意识地避免了过度戏剧化的事件情节推进，而是选择在关键时刻留白或隐去一些显而易见的因果。蔡祥与珍珍之间的情感纠葛就并没有通过激烈的对抗或戏剧化的冲突来展示，而是通过蔡祥妹妹的介入来暗示。这种含蓄的处理手法不仅避免了情节的陈俗化，让人对珍珍与蔡祥的过往有着更多的想象，还增加了影片的张力与层次感。丰富的生活场景与社会背景的描写增加了电影的深度与广度。影片置于一个现代化街道与历史建筑碰撞的环境中，现代与传统的碰撞为角色的性格塑造和情节发展提供了独特的文化背景。珍珍的发屋正对官墙、背靠历史建筑、可以望见北海，物理空间上的发屋与这些遗迹的对立不仅是视觉上的巧思，更是人物内心和影片主题的象征性表达。珍珍在面对经济上的竞争与情感的纠纷时，内心充满着挣扎。市场化挑战着传统经济，男女情感之间的错综复杂新旧道德秩序之间的冲突，都由建筑格局隐喻了出来，富于创意。《珍珍的发屋》虽然只讲述了一个普通的商业故事，但因其对生活的真实性、丰富性的描绘，成为了一部超越单薄故事之外富有思想深度和社会关怀的佳作，博得了无数观众的喜爱。（编辑：颜诗雨）