李林
有片源
2019年
导赏：《潜艇总动员：外星宝贝计划》是《潜艇总动员》系列的第七部电影，这部动画延续了该系列的海底冒险风格，加入了全新的科幻元素——外星宝贝的设定，讲述了小潜艇阿力、贝贝遇到和家人走散的外星宝贝WUGU，由此展开的一段奇幻冒险之旅。这一设定不仅增加了影片的趣味性，还为故事注入了更多想象力和探索精神。影片的场景设计依然延续了该系列的深海主题，但这一次加入了更多与外星科技相关的视觉元素。深海中的神秘场景与外星元素的结合，使得影片的视觉风格更加丰富多样。外星飞船、太空场景以及未来感十足的科技设备，都让观众感受到一种与传统海洋冒险不同的视觉体验。主角小潜艇阿力和其他海底角色延续了系列中一贯的可爱卡通风格，而新加入的外星宝贝角色则通过色彩鲜艳、形象生动的设计，进一步吸引了大众目光。外星宝贝WUGU”以背影亮相，绿皮肤、长耳朵和背上花纹增添可爱神秘气质，引人好奇。太空星球的新环境和呆萌可爱的外星宝贝为海报注入了不少新鲜元素，也预示着本部《潜艇总动员：外星宝贝计划》相较前几部有了较大的改变与突破。圆滚滚的身体上点缀着少许花纹，水灵灵的眼睛下还带有一点暗红色“眼影”，可爱十足。WUGU的设计充满了科幻感，但又带有温和和善的特质，符合儿童观众对外星生命的好奇与期待。在故事主题上，影片强调团队合作、勇气与友谊的重要性，但在此基础上增加了有关包容与多元文化的教育意义。通过与外星宝贝的互动，影片传递了如何接纳和理解与自己不同的个体的正面信息。特效制作方面也全面升级，构图美感更甚，色彩更加丰富明亮。寓教于乐的同时，又不乏科普功能，让小朋友们可以在看电影享受快乐的同时收获丰富的宇宙、海洋知识。（编辑：王晶）
2018年
导赏：《潜艇总动员：海底两万里》是《潜艇总动员》系列的第六部电影，电影延续水下冒险的主题，故事灵感来自于儒勒·凡尔纳的经典小说《海底两万里》。影片延续了系列的核心角色，通过一场新的冒险，向小观众传递友谊、勇气和团队合作的重要性。虽然电影的故事与原著并不完全相同，但仍然通过水下探险的情节向经典致敬，带领观众进入神秘的深海世界。影片将这种经典元素与现代动画技术相结合，向观众呈现一个更加奇幻、富有想象力的海底世界。影片的美术设计充满了丰富的海洋元素。影片的主要场景设定在深海中，从神秘的海底城市到五彩斑斓的珊瑚礁，以及各种各样的海底生物，设计师们致力于打造一个奇幻的海底世界。通过颜色和形状的多样化设计，整个深海环境既神秘又充满童趣。影片的色彩明亮、鲜艳，以海洋蓝为主色调，搭配各种不同的生物和场景元素的多彩设计，营造出视觉上的丰富感。同时，影片使用了柔和的线条和轻快的动画风格，亚特兰蒂斯遗迹、马里亚纳海沟、阿拉伯深海隧道等海底奇观为观众呈现了一个身临其境的神秘海底世界。影片中的角色形象鲜明，各具特色。阿力的勇敢与冲动、贝贝的机智与冷静、梅鲨的呆萌以及尼摩船长的复杂性格，都为影片增色不少。新老角色的碰撞也为影片带来了新鲜感。影片深刻探讨了环保问题，通过邪恶势力对能源的过度开采导致海洋生物濒临生存危机的情节，与现实中的环保难题相呼应，揭示出人与自然和谐共生这一哲学道理，引导孩子们关注并珍惜自然环境。（编辑：王晶）
2015年
导赏：《黑猫警长之翡翠之星》是上美影厂根据经典IP打造的动画大电影，80年代的《黑猫警长》只有短短的5集，但黑猫警长足智多谋、勇敢善良的英雄形象让人们记忆犹新。本片不仅承载了过去几代人的童年梦想，有着深厚的观众基础，也填补了当前国产动画市场英雄形象的空白。在故事情节上走轻喜剧路线，以黑猫警长破案为主线，小猪三嘟的插科打诨为辅线，画面丰富多彩，给观众带来一场视觉的饕餮盛宴。影片与时俱进，场景设定在了高新科技城市，而主题——邪不压正，也符合当下主流价值观。  大电影从故事情节到角色形象设计都极具新意，黑猫警长手持激光手枪，乘坐变形摩托车、配备全息影像技术的可视电话设备，罪犯们的手段也更为现代化。超时代感画面，故事从大森林升级到极具未来感的城市，从保护森林居民安全，到太空大战。该片在人物形象塑造上也是深入人心，电影中新建立的角色三嘟模样憨态可掬，他以黑猫警长作为榜样，在翡翠之星的案件中跟随黑猫警长一路成长，最后的危急时刻拯救大家，也变成了大家心中的榜样，完成了成长与蜕变，折射了每个观众内心的英雄梦。电影还有一大亮点是首次采用了沪语配音，也是中国动画电影首次采用沪语配音版本，尤其是黑猫警长一句上海话的“我回来了”，呆萌、接地气，给影片增添许多乐趣。（编辑：王晶）
2013年
导赏：《潜艇总动员3：移动宝藏》讲述了科研潜艇阿力为寻找传说中的彩虹宝藏，和他的伙伴们一起快乐出发，在神奇快乐的海底世界寻宝的故事。相比较上两部，影片在技术上突破创新，在情节设计上也更加曲折，反转在反转，紧张刺激的冒险寻宝带给观众不一定的体验感。精湛的动画制作、高端的三维技术，绚烂的海洋世界，以及首次引入的新颖互动概念，使大家可以在影院现场与电影中可爱的角色们进行亲切互动，为小潜艇们的探险旅程加油，营造身临其境的氛围，给小朋友们带来全新观影享受。影片对于彩虹做了修饰性的全新定义，当宝藏沉入海底，阳光照在海面折射出来的光便是彩虹，这也为更好贴近故事主题做了铺垫。影片对角色也做了反差的定义，彩虹海盗的设定打破了观众对传统海盗的认知，彩虹海盗不是为了掠夺和杀戮，而是为了更好的保护宝藏，以及宝藏折射出的光是对世界的光明的点亮。在探索宝藏的冒险过程中，科研实习小潜艇阿力和贝贝展现出了面对困境时的勇敢与智慧，海马们的转变也体现出在友谊的珍贵，当大家最终看到宝藏眼睛闪闪发光时，才发现宝藏身处寒冷的冰洞中，在毫无生机的溶洞里，大家想起了各自喜爱的东西，贝贝思念起潜艇基地来。相比这个富贵逼人的山洞，她觉得自己那个只有两间屋子的潜艇基地真是太温暖。在这趟寻宝藏的冒险中，也让大家明白了有比宝藏更重要的东西，它可以是美好的友谊，可以是温暖的家，也可以是照射在大地上的光束。最终，大家在溶洞坍塌前，成功逃离，恢复了温暖而平静的世界。小潜艇的冒险之旅象征着每个孩子天马行空的想法，需要去体会和实践，在过程中也会像影片中寻宝藏之旅一样收获意外与感动，而温暖的家永远是坚实的避风港。这也体现了动画影片寓教于乐的特点。（编辑：王晶）
2011年
导赏：电影《左利军》是一部以真实人物和事件为基础创作的影片，讲述了北京市海淀公安分局甘家口派出所一名普通社区民警左利军的故事。左利军在12年的警察生涯中，没有侦办过惊天动地的大案，也没有轰轰烈烈的壮举，但他通过点点滴滴的凡人小事，无私奉献，深深刻在居民心里。在他牺牲后，数百名社区居民自发设置灵堂深切悼念，数万名大学生在网上追寻传播“左哥的故事”。虽然故事以悲剧收尾，但更是归于舒缓平淡的一种绚烂。电影展现出真实的左利军是一个“贫嘴张大民”似的人物，他用自己独特的工作方式潜移默化地化解着矛盾。他意识到：要管理好社区单靠法律法规是不够的还要靠感情，要把老百姓都当成自己的亲人。要有一双跑不烂的脚底子，要有一对善听意见的耳根子，要有一颗火热的心窝子，要有一张耐磨的嘴皮子。希望观众除了看到人民警察的工作状态，也同时碰触到那些不为人知的内心柔软角落。影片无疑是动人无比、震撼心灵的。邵峰的表演朴实、生活化，完美诠释了片警左利军的一生，通过平凡的故事，展现了左利军作为普通人的伟大之处，让观众在平凡中感受到不平凡的力量。其实人物传记片最有魅力之处就在于人物性格的塑造，话剧中“一戏一格”是高境界。像左利军出身农民，曾当过消防兵，转业后当了民警。有个细节，他在冬天值夜班时，仍保持着当年当消防兵时的习惯——穿着秋衣秋裤睡觉，为的就是有紧急情况时不耽误出发。人物片需要充分的细节来展示。总之，电影不仅再现了左利军的先进事迹，更是对“人民警察爱人民”的颂扬；不仅是对一位普通警察的致敬，更是对所有默默奉献的基层民警的颂歌。（编辑：大陆）
1992年
导赏：《大决战之平津战役》是一部波澜壮阔的史诗巨片，延续了系列前作《辽沈战役》《淮海战役》大事件、大场面、大制作的特点，宏观的磅礴气势与局部的精细描画相得宜彰，具有强烈的艺术感染力。平津战役是解放战争中战略决战三大战役的最后一场战役，此役共歼灭、改编国民党军52.1万人，人民解放军伤亡3.9万余人。这一伟大胜利是军事打击和政治争取相结合的结果，使悠久的文化古都北平和工商业大城市天津回到人民手中，并从此写就新的历史篇章。本片巨细靡遗地真实再现了平津战役的战况进程，其中，为了完成毛泽东对于傅作义“隔而不围，围而不打”的战略，华北野战军将士在隆冬时节横渡冰河的“下饺子”一段尤其令人印象深刻。影片对傅作义这一角色的塑造也颇具新意，他不再是简单的敌方反派，而是一个有着复杂心理和决策过程的军事领袖，此般观念创新，使得影片更具深度和观赏性。剧情中“进京赶考”一段“创业难，守业更难”的感慨，体现了平津战役不仅是一场军事上的胜利，更是建立新政权的伟大开篇。《大决战之平津战役》是中国共产党诞生七十周年纪念作品，凭借其精湛的导演技巧和深刻的思想内涵，赢得了广大观众和评委的一致好评，斩获第12届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多项荣誉，是我国战争文献故事片中的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
1987年
导赏：1987年，国家电影局在全国故事片创作会议上首次提出“突出主旋律，坚持多样化”，标志着中国电影出现了一个新的转型；同时，在改革开放的不断深化中，中国电影也在探索市场化的发展。《闪电行动》正是在这种主旋律影片与娱乐片的最初探索中应运而生，实现了电影艺术性、观赏性的统一。作为新中国成立以来最受关注，也最受欢迎的品类之一，军事题材从十七年时期就是最主要的电影模式，《南征北战》、《地道战》等经典影片风靡全国，至今仍被影迷津津乐道。而如今在中国式大片、电影工业美学的号召下，《红海行动》、《战狼》等影片依旧是这一传统的延续和发展。制作于1987年的《闪电行动》正是这一发展当中的关键节点——它突破了十七年以来军事题材电影几乎仅限于抗日战争和解放战争的局限，将目光投向对越自卫反击战，在制作模式和艺术手法上吸收香港的电影经验，代表了改革开放以后军事题材电影的一种突破和转向，取得了巨大成功。作为第一批香港合拍片，《闪电行动》标志着中国电影产业对外开放和市场化的重要步骤，《闪电行动》的成功，不仅展示了中国电影人的创作能力，也证明了中国电影市场对外合作的开放态度，为后续的合拍片模式奠定了基础。影片为香港电影的商业元素和大陆电影的政治要求找到了一个平衡点，既满足了观众对娱乐的需求，又传达了爱国主义和英雄主义，为后来的合拍片提供了一个可参考的范例。（编辑：郝嘉兴）
1982年
导赏：《孔雀公主》创作于上世纪80年代，是一部关于浪漫爱情的神话电影。召树屯与喃穆婼娜的深厚感情翻过山河湖海，战胜艰难险阻，使人不禁相信爱情拥有战胜一切苦难的力量。故事发生在勐板札国与勐奥东板国这两个架空世界，影片通过精美的服化与置景，搭配具有傣族特色的背景音乐，引领观众走入了一个与自然和谐相伴、氤氲着紫色情调的神秘国度。同时，本片使用了大量在当时较为先进与逼真的特技效果，力图突破神话题材影片想象力的边界。七位公主在云雾中穿行，翩然降落尘世间；召树屯射入龙宫的令箭，在前进过程中变成金光闪闪的龙鱼；王子和公主走向皇宫，绿草坪转眼变成一条灿烂的鲜花大道……这个与现实世界截然相异的神话梦境，满足了无数人对爱情、对美好生活的想象。影片取材于傣族重要民间叙事长诗《召树屯》。相较于长诗原本的内容与结构，影片总体改动不大，召树屯对爱情始终忠贞不渝，喃穆婼娜亦依然是善良纯洁美好品质的化身。但影片对巫师摩古拉的人物形象做了一定改造。巫师成了代表绝对恶的一方，主人公所遇到的所有苦难尽皆来自巫师的阴谋诡计。这消解了长诗本身所具有的复杂宗教信仰问题，长诗的“神话”因素被改造为“非神”状态，使影片与当时文坛盛行的反思风潮相呼应。除了原有人物形象的变化，编剧亦增添了一些新人物，使影片在架空环境中映照现实，对特殊时期进行批判反思。伊香勇于提出异议，却遭受巫师责罚。瞎阿婆眼盲心明，眼不见心不烦，因此少去许多苦恼。通过人物调整，《孔雀公主》将傣族长诗原本所具有的多维度表意形态转化为了一套标准既定的二元对立体系，使影片更具当下性与思想性。（编辑：铠兰）
1976年
导赏：《红军不怕远征难——长征组歌》是一部承载着深厚情感与历史厚重的文艺作品，也是一次电影艺术的精妙诠释与再创造。影片以革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术手法，生动形象地再现了长征这一伟大的历史奇迹。这部影片由杰出的词作者萧华同志亲自创作，他以一生的戎马经历和刻骨铭心的长征记忆为源泉，创作出了这部具有里程碑意义的红色文艺经典。萧华同志在创作过程中，每一滴泪水都凝聚着对长征的深情厚意，每一笔都饱含着对战友的深切怀念。他精选了长征中的12个典型事件，用诗歌这一高度凝练的艺术形式，巧妙地将长征的全景画面逐一呈现。每一个字、每一句诗，都如同历史的印记，深深烙印在观众的心中，让我们感受到那段艰难岁月的辛酸与悲壮。电影在表现形式上，并非简单地将声乐作品搬上银幕，而是巧妙地融入了电影化的表现手法。画面与歌曲完美融合，相得益彰。影片通过大量空镜的运用，将观众带入了一个既真实又充满诗意的长征世界。江水奔腾、群山巍峨、梅花盛开，这些画面不仅是对长征途中自然风光的描绘，也是对红军战士们坚韧不拔、勇往直前的精神风貌的赞美。电影歌颂了中国共产党的伟大和老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，更赞扬了中国工农红军英勇顽强、百折不挠、敢于胜利的英雄气概。这种英雄气概不仅体现在战场上，更体现在红军战士们对革命事业的忠诚与信仰上。影片以“作品为点，党史为纲，精神为魂”为创作理念，深入挖掘了长征精神的时代价值。红军梦和中国梦是一脉相连的，长征路和复兴路是一路相通的。红军长征的故事，激励着一代代人为中国梦而努力奋斗。（编辑：婧怡）