灿烂的她
智磊
Lei Zhi
人物资料
作品
有片源
2021年
回马破冰
导演
/
导演:
智磊
/
孙军
/
主演:
吕松浩
/
程琪
/
丁凯
/
王双宝
/
白建才
/
李宝安
/
柯国庆
/
雷韵可
/
邵帅
/
播放正片
剧情:
讲述1947年胡宗南纠集了25万大军企图占领陕甘宁边区,意图迫使我党中央退出陕北。为牵制并消灭这些国民党主力部队,中共中央主动退出延安,率领2万余人转战陕北,浴血奋战一年零一个月,粉碎了国民党的战略企图,创造了古今中外战史上的一个奇迹。
2011年
钱学森
摄影
/
导演:
张建亚
/
主演:
陈坤
/
张雨绮
/
许还山
/
潘虹
/
林永健
/
吴樾
/
刘劲
/
尤勇智
/
连凯
/
卢杉
/
播放正片
导赏:
电影作品《钱学森》,是我国优秀的主流人物传记电影,它摒弃了以往浓厚的说教意味,而是塑造了一位具有独特的个性、丰富的人格张力与鲜明的民族价值追求的钱学森形象。钱学森用其一生对中国航天航空等事业的付出令人感动不已,本片全方位地展现了其非凡的爱国理念、敬业精神与爱情故事,对其妻子蒋英、导师冯·卡门、好友罗友来等人物形象的刻画同样立体而生动,带领观众走入钱老那传奇的一生。如何把握钱学森回国前复杂的人生经历?影片着重于“情感”二字,在钱学森人生经历中穿插讲述着其与夫人蒋英的爱情故事,家国同构,以小爱见大爱。在钱学森被羁押时,蒋英与杜布里奇前去探视,此时钱学森用沉默表达着对美国政府的愤慨,随后蒋英焦急地用中文询问着钱学森吃穿用度的情况,一旁的看守突然发言责令二人讲英语,而蒋英毫不客气地回道:“我俩都是中国人,你难道看不出来吗?”临走时,钱学森终于讲了一句话,他对妻子说:“我爱你。”这一句句台词与细节,无一不传达出夫妇二人共同的民族信仰与气节,相当真实与动人。归国后,影片对于复杂的工程建设与时间线,选择以一个个细节去展现其中的艰辛困苦,以及“苦中作乐”、不断进步的人民精神。比如其中一个细节:一位女研究员由于长期营养不良而变为色盲。茫茫大漠、一穷二白,钱学森正是在这样的环境中远离妻子与孩子,开展了长达数年的研究。“学问像森林”,影片中聂荣臻和士兵们如此形容钱学森,钱学森的人格魅力穿透时间、穿透银幕,长久地感染着我们,这部优秀的传记片也使观众获得了一种社会浮躁状态下久违的民族精神的洗礼与人生价值追求的重塑。
1993年
在那遥远的地方
摄影
/
导演:
滕文骥
/
主演:
张洪量
/
陈红
/
关毅
/
李志希
/
张复建
/
沈雪珍
/
鲁直
/
胡锦
/
播放正片
导赏:
电影《在那遥远的地方》是一部感人至深的爱情片,由滕文骥执导,张洪量、陈红主演,于1993年在中国大陆上映,以细腻多样的音乐编排、自然诗意的影像风格和民族风情的独特展示为观众呈现一个情感丰富、波澜壮阔的影像世界。《在那遥远的地方》的影像风格自然而富有诗意,陈红饰演的江雪身着多姿多彩的各民族服饰,展示了大量不同民族的积极生存状态与淳朴的风土人情,波澜壮阔的自然景色呈现与多民族文化的交汇融合使本片为观众呈现了一场充满民族风情的视觉盛宴。自然主义的摄影风格以横移长镜头在观众面前徐徐展开一幅民族风情画卷,大全景下巍峨壮丽的雪山与广袤无垠的草原展示了祖国辽阔的疆域和宁静祥和的自然景色,移动摄影记录下藏族青年雄姿勃发的向上生命力,维吾尔族和哈萨克族的婚礼习俗与民族服饰亦一一呈现。《在那遥远的地方》的音乐总监由罗大佑担纲,主题曲与插曲悠扬动人且富于民族风情,展示了各民族音乐文化的多样性,情感细腻,旋律不仅动人更成为表情达意的载体,通过巧妙的变奏和重复推进情节发展与情绪升温,加深了观众的情感体验与共鸣。五朵梅送别江雪与黄钟时,终于唱起的花儿悠长婉转又散尽离别的忧愁;黄钟被关在门外为取悦江雪而唱的《青春舞曲》轻快甜蜜,配合两人在阳光下相视而笑的场景令人心生愉悦;卓玛救起黄钟在草原上随口哼唱的藏族民歌清澈嘹亮,拥有净澈心灵的力量;黄钟得知买买提杀了情敌巴依后被处死的悲惨结局后,《半个月亮爬上来》的轻声复杳,唱尽两对情人被迫分离的怅惘与哀伤;黄钟与江雪重逢后轻柔温暖的管弦乐,与绿草如茵、阳光明媚的场景渲染温馨宁静的氛围,而影片结尾《在那遥远的地方》的吟唱将影片引向情感高潮,曲调哀伤而庄重,令人感受到黄钟痛失所爱的无奈与对爱人的深深怀念。各个民族对江雪与黄钟这对命运多舛又感人至深的情侣所给予的无私帮助,各民族之间的善良友爱传递了民族团结和大爱无疆的精神。(编辑:刘若能)
1989年
黄河谣
摄影
/
导演:
滕文骥
/
主演:
巍子
/
段岫
/
曹景阳
/
葛优
/
迟蓬
/
孙鸿魁
/
播放正片
导赏:
在中国电影的长河中,滕文骥的《黄河谣》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,成为了一部难以忘怀的作品。这部电影不仅是对黄河文化的深情凝望,更是对人类命运的深刻思索。它以黄河为背景,通过一系列鲜活的人物形象和扣人心弦的故事情节,展现了黄河边上人们的生存状态和精神面貌。影片的叙事结构采用乐章式段落,音乐的运用不仅仅是为了增强画面气氛,更是文化意义上的抒发。这种写意的风格与整个画面造型相得益彰,使得电影在视觉和听觉上都给人以强烈的冲击。影片中的人物塑造采用意念化处理,主人公当归的一生中占重要位置的四个女性,仅仅是一组符号象征,分别对应主人公四个不同的生命乐章。这种处理方式,使得影片的焦点不在于个体的爱恨情仇,而是超越了个人情感,指向了更为广阔的人类命运。《黄河谣》中的黄河,不仅是自然神秘的暗示,更是黄河文明源远流长的历史象征。黄河的千沟万壑,正是黄河流过我们民族肌体留下的巨大深刻的心理烙印,它的九曲蜿蜒也是黄河边一代又一代脚户人生旋转的痕迹。黄河的文化意蕴在影片中表现得淋漓尽致,它赋予了人们生存空间的同时,也铸就了人们的心理。影片中的主人公当归,从始至终都在黄河古道中赶着牲灵,唱着歌谣。这种重复呼应的画面暗示着人们始终无法超越黄河给我们划出的生命轨迹。黄河就是主宰一代又一代人生存的命运。影片的最后,所有人物的结局都是悲剧性的,这种悲剧性的故事让我们感受到了导演所说的那种震撼,这震撼包含了对顽强不息的生命力的高扬和对命运的无奈。《黄河谣》在情感的封闭性上,除了环境写实外,淡化了叙事背景,甚至淡化了人物姓名,使得影片更像是一个古老的传说,具有史诗风格的西部片。它拒绝社会文化的介入,有意造成了时空上的隔膜感和荒蛮感。那苍劲凄厉的命运咏叹,如同古老的黄河一样气势澎湃,悠远感人。《黄河谣》是一部具有深刻文化内涵和艺术价值的电影。它不仅展现了黄河边上人们的生存状态,更是对人类命运的深刻思索。影片中的黄河,既是自然背景,也是整个影片的主体象征,它确定了影片的情绪基调。滕文骥通过这部作品,向我们展示了黄河文化的深厚底蕴和黄河边上人们顽强不息的生命力量。这部电影是对黄河的一曲深情的咏叹,也是对人类命运的一次深刻的探索。(编辑:赵敏)