马上又

Shangyou Ma
有片源
2024年
导赏：2024年喜剧电影《好运来》由朱凌锋执导，集结了白客、乔杉、黄才伦、王大陆、李嘉琦等一众实力派喜剧演员。影片以一种轻松幽默的方式，围绕一家名为“好运公司”的神秘机构，讲述了一系列关于梦想与现实碰撞的温馨故事。影片的核心设定——“好运公司”，它以帮助普通人实现看似不可能的梦想为宗旨。影片通过三个单元“拼盘”成同一主题的复沓。赵清晨作为一位怀揣音乐梦想的街头歌手，她每日在城市的角落弹唱，虽然生活清苦，但从未放弃对舞台的向往。在好运公司的帮助下，她终于站在了梦寐以求的舞台上，成为受人追捧的新星。尽管这一过程中存在一些包装与炒作的元素，但影片聚焦于赵清晨实现梦想后的喜悦与成长，展现了她在音乐道路上的坚持与努力。阿伦作为一个经历了创业失败的青年，他渴望东山再起。在好运公司的助力下，他暂时体验到了成功的滋味，虽然这一切都是虚构的，但影片通过这一设定，探讨了阿伦对于真正成功的认知与追求。在短暂的虚幻成功后，阿伦逐渐意识到，真正的成功并非表面的光鲜亮丽，而是内心的充实与满足。乔小杉作为一个渴望衣锦还乡的外卖小哥，他在好运公司的帮助下，一夜之间变成了成功人士，驾驶豪车回家过年。然而，当繁华落尽，他才发现家才是最温暖的港湾。影片虽然采用了较为常见的“圆梦”模式，刻画出一条人物的成长弧光，但通过独特的视角和生动的情节，赋予了这一模式新的生命力。影片中的笑料虽然不乏网络上的流行元素，但经过演员们的精彩演绎同样令人捧腹。影片在探讨梦想与现实的关系时，也展现出了一种积极向上的态度。影片中的每一个角色都在用自己的方式追求着梦想，尽管过程中充满了挑战与困难，但他们从未放弃。《好运来》是一部充满欢乐与温情的喜剧电影。影片通过独特的创意、生动的情节以及精彩的表演，展现了小人物的圆梦故事。尽管影片在剧情设置、制作呈现等方面存在一些不足，但其积极向上的主题、温馨感人的故事以及幽默风趣的表演，都让观众在欢笑中感受到了梦想的力量与生活的美好。（编辑：王梓苡）
导赏：影片由张艺谋导演黄金电影搭档赵小丁作为监制和摄影指导，为影片质感保驾护航。俞白眉导演在首映上称这部作品“没有几十年的生活积淀很难完成”，导演于广义、于秋石多年深耕东北叙事，创作的东北题材作品更是在电影节中屡屡获奖。二人是真正了解东北市井生活的创作者，纸箱子糊窗户，冬天抱着锅炉子烤火，再加上东北集市上的大鹅，这些细节都太有东北质感了。《一雪前耻》颠覆掉了以上对东北喜剧的传统认知和固有想法，以完全回归生活的方式，更倾向生活态的方式去讲述东北故事，而不是刻意设计东北包袱。在一个充满了戏剧性的犯罪故事中，融入了一群有特点、有日常感、够真实的人物，把一场兵荒马乱的复仇，以极荒诞好笑的方式展现了出来。《一雪前耻》在演员配置上相当精彩。有演员乔杉、马丽、包贝尔、赵龙豪、周大勇等等的一众喜剧演员，这一群喜剧人挑战犯罪片也颇有趣味。马丽饰演的金雁是屯子里一呼百应的霸气大姐大，也是一群大老爷们中间的灵魂人物，与现实生活中东北女性的豪爽、善良与智慧相互印证。乔杉饰演主角老大，是乔杉最“硬汉”的一回——并不是那种个人英雄的硬，也不是那种自带光环的硬，而是有小人物质感的品质过硬。他憋憋屈屈活了很多年，他当年曾经看到了那一幕，但是不敢出手。那个怯懦是实实在在发生的，他在这种自责中是过了很长时间。而当他找到机会，当他发现了这个秘密到底是什么，他有了能够让自己度过人生中大坎的这个机会的时候，他选择勇敢地站出来，而且是抛开一切地站出来。这个形象上的升级或者是升华，确实被乔杉给演出了感人的疼痛感，具有能让人竖大拇指那种英雄气概。因此可以说，这次乔杉的转型很成功。《一雪前耻》的主线故事实实在在地抓住了在东北土壤上发生的很多具有真实感的故事，尤其是人与人之间关系的一些精髓。片中的所有社交关系仿佛都很近，甚至是处于某种挤压的状态。而在如此近的人际关系网里，竟然藏着这样的一个惊天秘密，可想而知当当事人知道真相时随之而来的崩溃。所以整部影片在这种挤压的人际关系中，硬生生“挤”出了这样一个矛盾，更为片子融入了一丝荒诞和凛冽，而这两个词儿，其实正是东北文化或者东北故事中的核心魅力。（编辑：明慧）
2013年
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）
2012年
导赏：电影《搜索》如同互联网时代的一面镜子，映照出当代社会与人性的复杂面貌。以一个看似微不足道的公车让座事件为起点，却像蝴蝶效应般引发了一连串的连锁反应，彻底改变了数位主要角色的命运。叶蓝秋，这位都市白领，因未给老大爷让座而被指责，这一事件被无限放大，最终导致了她的“社会性死亡”。而姚晨饰演的电视台记者陈若兮，虽然始终坚守新闻理想，却也在舆论的漩涡中挣扎，最终面临职业和情感的双重打击。从《黄土地》到《赵氏孤儿》，陈凯歌导演一贯聚焦男性主人公，直到《搜索》，他第一次将焦点对准女性，并且用高圆圆、姚晨、陈红、王珞丹、陈燃组成的女性群像构架起电影的整个轮廓，展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”，“随着年龄增长，越来越被女性在面对困难与压力时突然迸发出的那种勇气所感染。女性都特别敏感，而拍电影需要这种敏感。”影片呈现了一系列深刻的社会问题，体现了导演陈凯歌对社会现象的敏锐洞察和深刻思考。不让座事件不仅改变了叶蓝秋的命运，展现了网络时代人们如何因为一点小事而陷入无休止的争论和攻击之中，导致个体受到巨大的精神压力和伤害，也深刻揭示了。导演叩问媒体在社会中的角色和责任，在追求新闻价值和商业利益的同时是否只顾借机炒作而忘记社会责任和道德底线。（编辑：路明慧）
2011年
导赏：电影作品《钱学森》，是我国优秀的主流人物传记电影，它摒弃了以往浓厚的说教意味，而是塑造了一位具有独特的个性、丰富的人格张力与鲜明的民族价值追求的钱学森形象。钱学森用其一生对中国航天航空等事业的付出令人感动不已，本片全方位地展现了其非凡的爱国理念、敬业精神与爱情故事，对其妻子蒋英、导师冯·卡门、好友罗友来等人物形象的刻画同样立体而生动，带领观众走入钱老那传奇的一生。如何把握钱学森回国前复杂的人生经历？影片着重于“情感”二字，在钱学森人生经历中穿插讲述着其与夫人蒋英的爱情故事，家国同构，以小爱见大爱。在钱学森被羁押时，蒋英与杜布里奇前去探视，此时钱学森用沉默表达着对美国政府的愤慨，随后蒋英焦急地用中文询问着钱学森吃穿用度的情况，一旁的看守突然发言责令二人讲英语，而蒋英毫不客气地回道:“我俩都是中国人，你难道看不出来吗?”临走时，钱学森终于讲了一句话，他对妻子说:“我爱你。”这一句句台词与细节，无一不传达出夫妇二人共同的民族信仰与气节，相当真实与动人。归国后，影片对于复杂的工程建设与时间线，选择以一个个细节去展现其中的艰辛困苦，以及“苦中作乐”、不断进步的人民精神。比如其中一个细节：一位女研究员由于长期营养不良而变为色盲。茫茫大漠、一穷二白，钱学森正是在这样的环境中远离妻子与孩子，开展了长达数年的研究。“学问像森林”，影片中聂荣臻和士兵们如此形容钱学森，钱学森的人格魅力穿透时间、穿透银幕，长久地感染着我们，这部优秀的传记片也使观众获得了一种社会浮躁状态下久违的民族精神的洗礼与人生价值追求的重塑。
2010年
导赏：该片作为一部跨越千年的经典故事，其英雄书写的变迁不仅映射了不同历史时期的文化观念与价值取向，也展现了艺术创作对于传统题材的创新与重塑。陈凯歌执导的电影《赵氏孤儿》，都试图通过创新的叙事手法与深刻的主题挖掘，实现英雄形象的消解与重塑。这些新编作品不再单纯追求英雄主义的颂扬，而是更多地聚焦于人性的复杂、道德的模糊以及历史的沉重。陈凯歌的电影尤为突出，它通过细腻的情感刻画与视觉语言，展现了角色内心的挣扎与矛盾，使得“英雄”与“反英雄”的界限变得模糊，从而引发观众对于正义、牺牲与复仇的深刻思考。无论是英勇无畏的程婴，还是机智过人的公孙杵臼，亦或是命运多舛的赵氏孤儿，每一个角色都被赋予了鲜明的个性和深刻的内心世界。他们的喜怒哀乐、爱恨情仇，都在电影的镜头下得到了生动的展现，使得观众能够与之产生强烈的情感共鸣。影片的主题深沉而宏大，它不仅仅是一个关于复仇的故事，更是一个关于忠诚、牺牲、人性与道德冲突的深刻探讨。这种对人性深度的挖掘，使得电影具有了超越时空的艺术价值。在情节设计上，电影巧妙地将历史背景与人物命运交织在一起，通过一系列紧张激烈的戏剧冲突，将观众带入了一个充满悬疑与感动的世界，展现了编剧和导演的高超技艺。它通过对古代中国历史的再现和解读，让观众更加深入地了解了中国传统文化的精髓和内涵。电影中的家族观念、忠孝思想以及道德冲突等元素，都是中国传统文化的重要组成部分。通过电影的呈现，这些文化元素得以更加生动、形象地展现在观众面前，让观众在欣赏电影的同时，也能够感受到中国传统文化的魅力和深度。（编辑：张昕一）
2006年
导赏：电影《鸡犬不宁》以河南开封这一古老城市为叙事背景，展现了在时代变迁中，小人物们的喜怒哀乐与不懈挣扎，深刻剖析社会转型期普通民众的生存状态。这部“解压喜剧”是一部蕴含深厚人文关怀与社会反思的影片，影片所探讨的转行、重新择业、中年婚姻危机等问题，是许多中国人在面对社会变革时所共同面临的困境与挑战。电影以近乎白描的手法，将镜头对准了开封这座历史名城中的普通市民，尤其是那些曾经风光无限的豫剧团演员们。影片没有华丽的场景布置，也没有刻意的煽情，而是用河南方言这一独特的语言符号，将人物间的对话塑造得既接地气又充满韵味。方言的运用增强了影片的地域特色，也使得观众能够深切感受到那份源自生活的真实与质朴，甚至可以看到自己生活中的影子。尽管影片讲述的是一个看似琐碎的生活故事，但其叙事结构十分精巧，三组人物之间错综复杂的关系网构成了影片的内在逻辑。这种环紧密相连的叙事方式，更加贴近现实生活的复杂性与多样性。影片通过对豫剧团经营困境的细致描绘，以及演员们自谋生路的艰辛历程，展现了小地方小人物在时代洪流中的生存状态。他们虽然平凡，却各有梦想。影片以此传递出一种强烈的人本精神，即关注每一个个体的生存与发展，尊重每一个生命的价值与尊严。此外，《鸡犬不宁》的另一大主题，是传统文艺在现代社会中的转型困境。影片通过豫剧团的兴衰史，探讨了传统文化在快速变化的社会环境中如何自处的问题。揭示了传统文化在现代化进程中面临的挑战与机遇。（编辑：婧怡）