姜小亮

Keung Siu-Leung
有片源
2025年
浪浪山小妖怪
浪浪山小妖怪

演员(饰 小猪妖爸爸/北张村村长)/

导演：於水/
主演：陈子平/路扬/董汶亮/刘琮/林强/张闻天/李盟/陈喆/付博文/王上斌/
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导赏：《浪浪山小妖怪》作为2025年暑期档的现象级作品，不仅以“黑马”之姿刷新了中国影史国产二维动画电影票房纪录，更以独特的“小人物”视角，完成了一次对中国经典神话叙事的创造性重构。影片将目光彻底从传统的西游英雄身上移开，坚定地对准了宏大史诗里那些面目模糊的“无名小妖”。主角小猪妖与他的同伴——沉郁的蛤蟆精、狡黠的黄鼠狼精、胆小的猩猩怪，组成了一个取经的“草台班子”。通过小猪妖们的旅程，寓言化地呈现了当代社会的种种议题：职场压力、身份焦虑、自我价值的实现，这使得角色们的欢笑与挣扎能够直击观众内心，引发广泛而强烈的共情。影片在视听层面建构了一套系统且创新的民族美学体系，让国风不再是符号堆砌，而成为可感可呼吸的沉浸体验。“笔墨入镜”的理念将传统国画的意蕴转化为电影语言，让山川云气如宣纸晕染般在银幕流动，创造氤氲意境与诗意留白。角色造型融入“五行配色”哲学，场景设计考据晋祠等古建形制，使画面兼具手绘生命力与文化深度。听觉上，配乐进行大胆融合，以埙、洞箫奠定苍茫底色，并突破性地将非遗“陕北说书”的粗犷三弦与唱腔植入关键情节，与电吉他等现代乐器交织，构建出既根植黄土、又充满当代律动的东方幻想声景。从产业角度看，这部动画汇聚了上海美术电影制片厂的传统血脉与新一代年轻创作者的活力，其成功的跨界商业开发，也证明了一条立足于本土文化深度、进行现代化表达的民族动画之路的可行性。因此，《浪浪山小妖怪》不仅是一曲献给“每一个勇敢出发的自己”的赞歌，更是中国动画学派在新时代交出的一份承前启后、充满文化自信的精彩答卷。（编辑：明慧）
2021年
导赏：《怒火·重案》是香港著名导演陈木胜的临终遗作，影片讲述张崇邦和昔日警队兄弟邱刚敖因一次意外而走向人生不同选择的故事。影片的核心结构是张崇邦与邱刚敖极具张力的关系。影片通过多次的闪回片段，展现二人间的兄弟情谊，并对比阿邦温馨的家庭日常与阿敖孤独冷寂的出狱生活，如此设计更加凸显了后来二人反目的残酷。二人都怀揣“怒火”，阿邦拒绝服从警部的潜规则，坚决执行自己心中的公正与正义，而阿邦作为一个被警部黑幕摧毁理想追求的“弃子”，满怀对昔日同胞的仇恨与对体制的不信，两个主要角色的立体塑造体现出香港警匪类型电影的独特之处。在视听语言方面，陈木胜继续挥洒他对“飞车”、“爆破”、“杀招”等高难度场景的偏爱。影片开头就是阿邦与重犯在水道中的互搏追逃，中间插入摩托车阿敖与汽车阿邦对撞的飞车戏，结尾部分是二人隔绝了外部世界，单独在教堂生死激战的场景，教堂的圣洁与纯净同二人极端的肉体对抗、精神对立构成了极其强烈且讽刺的对比，充分展现出香港动作电影利用空间、道具、身体、取镜从而打造复杂变化的顶级动作场景的超凡能力。在好莱坞大片强力争夺国内电影市场份额的状况下，《怒火·重案》仍能保持2017年国产动作片内地票房冠军的市场纪录，总票房累计突破13亿，这不禁让人好奇影片的奥妙到底为何，实际上，《怒火·重案》在满足观众对于动作片“刺激”、“激烈”的观影诉求的同时，也在进行适度的价值反思。导演在讲述阿敖过去的篇章中，呈现了警部官商勾结的现象，并探讨了法理和情理的平衡与尺度，这些无不体现了导演对香港社会的反思意识。值得欣慰的是，该片既能叫座也可叫好，不仅在市场上斩获佳绩，更是在电影节评审中脱颖而出，陈木胜最终凭此片获第40届香港电影金像奖最佳导演和最佳电影。（编辑：王斯笳）
2017年
导赏：《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作，讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光，如何组建、训练戚家军，在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面，继而在台州大战中大破倭寇，还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄，坚决抵抗外敌，更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家，其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演，他们凭借深厚的演技，将角色塑造得栩栩如生，剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激，让人热血沸腾，使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致，更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面，令人目不暇接，尤其是狼筅、泥马等装备细节，更是让人大开眼界，感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上，巧妙地加入了扣人心弦的情节想象，对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编，在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量，以及戚继光与其夫人之间的日常情感，使得这部影片既有厚重的历史感，又充满戏剧张力，成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。（编辑：曾奕琦）
2016年
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）
2015年
导赏：《赤道》是梁陆即《寒战》之后又一部动作犯罪片，影片集结了张家辉、张学友、张震、余文乐、崔始源等一众明星演员。尤其是张学友也罕见出现在荧幕中，为观众呈现全新角色。影片故事背景涉及韩国军方、大陆高层、香港警队、澳门黑帮、欧美军火贩以及中东情报人员，话题更是涉及反恐等引发观众惊呼。剧情讲述香港与韩国刑警联手追查一起与核武恐怖份子相关的惊天大案，《赤道》相比于《寒战》格局更大、野心更多，通过移形换位、三点透视的叙述技法，阐释了新国际格局下现代反恐的危局。在思维表达上，《赤道》涉及“谋略”，在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻”的兵法切磋，展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异———内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度，要求将超级武器留在香港，而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”，分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是，他们展开了强烈的思维碰撞，各怀心思、各自行动，明争暗斗且生死难测，这也体现了梁陆警匪片的特点。《赤道》同样也延续了为观众设下悬念的特点，在影片之后留给观众很多想象空间。总体而言,影片涉猎广泛的主题，也是中国电影人对现代商业动作大片的一次学习尝试。（编辑：王晶）
2013年
导赏：陈木胜导演的《扫毒》不仅是一部充满枪战、追车、爆破的视觉动作片，更是一部深刻探讨香港警匪片中兄弟情义的现代寓言。在这部电影中，我们不仅看到了经典的港片元素——警察、黑帮、街头喋血、情义无价，还看到了对传统港片“兄弟”传统的致敬与超越。影片以三兄弟的深厚情谊为核心，通过他们为扫毒而结成的“义”，探讨了个体与集体、情感与法律之间的复杂关系。《扫毒》的故事并非简单的黑白对立，而是在灰色地带中寻找情与义的平衡点。这种对情义的探讨，无疑是对香港电影中“兄弟”文化的一种传承与发扬。《扫毒》的剧情设置充满了波折与反转，从苏建秋的卧底身份所带来的家庭与工作的冲突，到三兄弟在泰国的生死抉择，再到五年后的复仇与救赎，每一个情节的推进都充满了张力与惊喜。特别是张子伟的“死而复生”，不仅为影片增添了戏剧性，也深化了人物的内心世界与情感纠葛。陈木胜在《扫毒》中展现了东方特有的暴力美学。与传统西方电影中对暴力的直接展现不同，《扫毒》通过精心设计的动作场面和节奏控制，将暴力转化为一种视觉和情感上的冲击。在电影中，暴力不仅是冲突的媒介，更是一种情感的宣泄，是对角色内心世界的深刻揭示。电影中的枪战场面，尽管带有游戏化的色彩，却也是对香港枪战片特色的一种展现。在这些夸张的动作场面中，可见香港电影人对动作美学的探索与创新。然而，这种游戏化的枪战也引发了对电影叙事的反思——当枪战成为表演，情义是否也被游戏化，失去了其应有的深度与重量？《扫毒》并非完美无缺。在追求商业与艺术平衡的过程中，如何在保持香港电影特色的同时，又能与内地市场的审美情趣相适应，是香港电影人需要不断探索的问题。但陈木胜通过这部影片，依旧展现了香港电影在传统与现代、东方与西方、情感与理性之间寻求平衡的努力和探索。其艺术性和风格化的创作，不仅使《扫毒》获得多项奖项，同时成为了香港电影史上的一个重要里程碑。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：《大魔术师》是一部融合了魔幻、爱情、悬疑与动作元素的视觉盛宴，尔冬升导演以其独特的视角和精湛的技艺，将这部作品呈现在观众面前。以同名且知名的网络小说为蓝本，将故事背景设定在20世纪10年代至20年代的北平天桥，三教九流、酒肆茶坊、艺人戏子、妓女小贩……都在这里争相角逐,乱中求生。梁朝伟沉寂数年重登大银幕、与刘青云、周迅构成黄金三角。梁朝伟饰演一位极具智慧谋略、爱国情怀和传奇色彩的“大魔术师”张贤，周迅饰演他曾经的未婚妻柳荫，遭遇刘青云则饰演的雷司令抢亲。 为夺回未婚妻，张贤百般接近军阀，与其斗智斗勇，展开一场生死游戏。魔术在中国古已有，人称做“戏法”。戏法人人会变,各有巧妙不同。与杂技不同，魔术调动思考、寻踪原由、似幻似真、真假难分， 是一种调动审美主体积极参与的表演艺术。将魔术与电影叙事整合为一、穿插互动,自然是一种增强叙事趣味、引发观赏快感的煽情力量。小说原著中对中国的传统戏法，如“七圣法”“搬运法”“傀儡人计”“隐山乱道术”“采间遁珠不盗术”等均有描述，影片对这些魔术手法将有大量的表现，而且还运用大量特技特效，来表现魔术的神奇场面。张贤演出的几场魔术表演，配合情节进展和人物的内心世界，成为一连串的隐喻，当柳荫因张贤的中国画魔术触动心事而流泪，或是张贤借助冷火来传递“内心的愤怒”，均能体验强大的情感张力和表意性。片中令人印象最深的是那些有着强烈电影人自嘲意味的台词。在汉和映画成立典礼上播放黑白电影时，管家刘坤山说：“为了效果，我增加点预算”，雷大牛感叹说：“唉，拍电影真花钱啊！”在三姨太拍戏一节中，雷大牛接连对导演说出：“你改剧本！”“我是出钱的老板，我说改你就得改!”“如果你不改,老子就把你给毙了！”而影片中刘青云对经典老片《大军阀》中许冠文表演的参照摹仿、《东成西就》中“西毒”形象在魔术中的融入，以及片尾的以坦克镜头对卢米埃尔《火车进站》的戏仿，都是对电影经典的致敬与颂赞。（编辑：路明慧）
导赏：电影《大追捕》以独特的艺术风格、精妙的悬念设计打破传统香港警匪片的类型化叙事框架，影片不仅停留在案件侦破的表层叙事，而是将深沉厚重的父爱亲情内嵌于剧情脉络之中，逐渐形成叙事深度与情感浓度的双重表达。影片摒弃了平铺直叙的叙事方式，而是采用插叙的方式将两桩时隔二十年的命案拼凑在一起，从而找到真相。影片开篇就设置悬念，因奸杀依芸而入狱的王远阳出狱后行为诡异，一直在暗处跟踪徐雪，这一情节设计引导观众形成初始认知，让观众在潜意识里认为王远阳也是杀害徐翰林的凶手，且通过碎片化的细节强化这一认知，例如刻意遗留的纽扣线索、与警方在缆车上的对峙，种种“罪证”都在引导着观众掉入这个导演提前设计好的“圈套”。当案件一步步推进，依芸案件的细节也慢慢浮现，引出更多的情感纠葛，王远阳只是一个顶罪的无辜者，他与依芸恋爱，是徐雪的亲生父亲，所有可疑行为只是为了保护女儿才刻意混淆警方的视听。这些精心设计的悬念瞬间成为情感爆发的推手，这种剧情设计，极大增强了情感冲击力，让观众为这无私且深沉的父爱所感动。影片最后王远阳跳楼自尽，给林正忠留下的那一条短信，成为触发另一种情感共鸣的关键，林正忠在妻子死后对女儿缺少陪伴，在知道真相后失声痛哭，正是林正忠与王远阳同样作为父亲的情感共鸣。影片中还存在关于真心与真相的表达，林正忠一直沉浸在妻子自杀的心结中，作为警察在工作中翻了不少案子，始终认为找到真相才是最重要的；而王远阳出狱后为了保护女儿，不惜卷入另一起命案中，掩盖真相为她背负所有罪名，在父爱面前，真相显得那样渺小。这是林正忠与王远阳对父爱表达的不同，影片中他们多次对峙，将深层的情感内核隐藏于悬疑的外表下，更具情感冲击力。影片《大追捕》用巧妙的悬疑叙事，将悬疑的魅力与情感共鸣相结合，“大追捕”追捕的是凶手，更是追捕被埋藏的爱与正义。（编辑：芊惠）
2009年
导赏：罗启锐导演的《岁月神偷》（2010）以自传式的笔触勾勒出上世纪60年代中国香港底层社会的生存图景，其深刻性远超怀旧小品，而是一部融合历史棱镜、人性哲思与美学诗意的平民史诗。影片以深水埗永利街的鞋匠罗家为核心，通过小儿罗进二的童真视角，在温馨与苦难的交织中叩问岁月本质——它偷走生命与记忆，却偷不走人性深处的韧性与信仰。影片将家庭命运嵌套于中国香港特殊的历史褶皱中。罗进一与富家女芳菲的阶级鸿沟、殖民教育体系对草根的挤压、医疗资源匮乏导致的悲剧，无不折射出中国香港社会结构的裂痕。罗启锐以“不溢美，不隐恶”的写实笔法，让鞋铺方寸之地成为观察中国香港社会史的显微镜。鞋象征底层步履维艰的生存：罗父“一步难，一步佳”的箴言，暗喻人生在希望与困顿间的摇摆；“鞋字半边难，亦半边佳”的粤语拆解，将东方宿命论转化为生存智慧。影片的情感张力源于对“失去”的辩证思考。前半段铺陈市井温情：兄弟共食一盒月饼的甜蜜，邻里共赏街灯的人情网络，进一与芳菲青涩的跨栏追逐，构建乌托邦式的生活图景。而后半段急转直下——飓风摧毁家园、进一罹患血癌、芳菲因阶级压力离去，三重打击将家庭推入绝境。但罗启锐的深刻在于：他让苦难成为精神的试金石。罗太“做人总要信”的坚韧哲学，罗父沉默典当婚戒的自我牺牲，进二为救兄偷盗寺庙圣物的童稚虔诚，无不彰显人性在绝境中的升华。当进一最终死于败血症，导演并未导向绝望——弟弟将偷来的“双彩光”旗插满病床的镜头，让死亡成为信仰的加冕礼，宣告精神对岁月掠夺的反抗。《岁月神偷》的终极叩问关乎人类存在的本质：当岁月必然偷走青春、爱情与生命，我们何以安放自身？罗启锐以新浪潮的纪实底色调和诗意表达诉说答案：“岁月偷走一切，但会留下印记成为生命独特性。”（编辑：赵敏）
1994年
导赏：《醉拳2》是成龙的代表作，在片中他继续讲述关于一代武侠宗师黄飞鸿的故事。在这部作品中，成龙将自己所开创的功夫喜剧类型推向了巅峰，将对传统武术的理解和默片时代的表演方法相融合，塑造出不同于前作的黄飞鸿的银幕形象。在《醉拳2》中，成龙将故事背景放置在了民国时期的中国东北，在阴差阳错间，卷入到了一场涉及玉玺的阴谋。动作设计上，成龙展示了自己在“狭小空间”近战的能力，无论是在火车车厢里还是车底，几场打戏都设计的紧凑扎实，引人入胜。借助酒精的作用成龙还能打出一套“醉八仙”，这种依附在“酒仙”滑稽搞笑、玩世不恭精神上的拳法套路伴随着他每打一招就报一次招数名增加了幽默的氛围，也成为全片最大的看点。除了武术外，成龙与梅艳芳、刘德华等人的对手戏同样精彩。有着喜剧表演天赋的梅艳芳赋予了黄夫人这个角色灵魂，成功呈现出一个突破了封建礼教束缚、用心经营家庭、与家人关系良好的活泼女性形象。刘德华则以军阀之子的严肃面貌出镜，穿着军装的样子充满英武之气。在喜剧、武术元素之外，角色强烈的家国情怀和民族自尊心也赋予了影片一定的思想深度，黄飞鸿在顽皮天性之外有了更多的自我约束能力，增加了更多积极的因素和成分，武力的展示也是点到为止绝不滥用，在向世界展示中华武术的同时，也将中华文化中爱护和平反对暴力和一切非正义战争的思想传达了出去。正如中国电影艺术研究中心研究员陈墨所说：“尽管好莱坞电影的市场经济和文化价值的霸权简直无可匹敌，但成龙电影依然能够超越文化差异的局限，让全世界的影迷为之沉醉，成为在好莱坞体制之外挑战好莱坞电影最为成功者。”（编辑：方舟）