程中
有片源
1982年
导赏：1982年由北京电影制片厂摄制的《茶馆》，是文学、戏剧与电影三大艺术领域交相辉映的杰出典范，具有极高的艺术水准和历史意义。它并非依靠地理的迁徙或时代的闪回来构建史诗感，而是创造一种“静态史诗”形式——将浩瀚的历史压缩进北京裕泰茶馆这一方固定的物理空间。影片的序幕在清末的暮色中拉开，茶香与喧嚷交织；而当尾声在抗战胜利后的凄清中落下，同一空间已物是人非，满目疮痍。茶馆的桌椅、招牌与墙上的标语，如年轮般记录着从帝制崩塌、军阀混战到抗战动荡的每一次社会变迁。如果说剧本结构是电影的骨骼，那么角色与表演便是其血肉与灵魂。《茶馆》中的众多人物，即使是出场时间很短，行为有写意色彩，但对于性格和性情的点化却是工笔式的，精到而鲜活。人物在茶馆里的具实与生活背景的虚化、行为的实在与对于人生的迷茫不解、人生中某一细节的密集展示与一生的大而化之，等等皆是对生活的艺术提炼。电影版汇聚了北京人民艺术剧院黄金一代的表演艺术家，他们的演绎不仅成就了这部戏，更共同树立了中国表演艺术史上的一座集体丰碑。于是之先生塑造的掌柜王利发，已入化境。他从青年时的精明圆滑、中年时的疲惫挣扎，到老年时的绝望悲凉，其蜕变轨迹清晰如刻，尤其最后与老友自我祭奠时那份看透世事的苍凉与控诉，震撼人心。郑榕饰演的常四爷，一身“铁杆庄稼”养出的硬骨与爱国正气，贯穿始终；蓝天野诠释的秦仲义，从志得意满到产业尽毁后的心灰意冷，其悲剧命运令人扼腕。此外，黄宗洛饰演的胆小鼠辈松二爷、童超饰演的庞太监等，哪怕戏份不多，也都以极其精准的细节塑造了令人过目难忘的典型形象。这是一场“没有小角色”的群像演出，每一位演员都深深扎根于角色，使得这近七十个人物共同构成了一幅鲜活、饱满的“历史众生相”。谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇、移等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。特写镜头使观众得以清晰看见王利发在应对各路势力时，脸上那瞬间闪过的无奈、惶恐与强颜欢笑，极大地增强了人物的悲剧感染力。同时，电影将视野从茶馆内部延伸到门外的大街，用几个简洁的外景镜头——如军阀过兵、难民流离——生动具象了茶馆所处的动荡环境，让这个“小社会”与外面“大时代”的关联变得更加真实可感。而一切电影化的艺术创造，最终都服务于原作思想的传递：对个人尊严在历史激流中的深切凝视，以及对一个古老文明转型阵痛的深刻寓言。正是这双重关切，让“茶馆”这个微小的时空容器，超越了剧情本身，成为映照一个民族精神历程的永恒镜像。（编辑：明慧）
春晖
春晖

演员(饰 凌燕)/

导演：吴荫循/
主演：常戎/田成仁/程中/吴丹/蒋君南/夏菁/宋光华/李孟尧/肖驰/
类型：剧情/
导赏：《春晖》是吴荫循和周民震创作的“学生三部曲”中的第二部。影片耐心地描摹细节，用细腻平实的笔触记录了上世纪七八十年代中学生的精神风貌，歌颂了人民教师奉献自己、助力学生人生发展的高尚道德情操。每个群体都值得被记录，《春晖》选择将目光投向中学校园，并不猎奇地讲述早恋、校园霸凌等戏剧性事件，而是专注于学习生活、师生关系等平凡日常的刻画，塑造了具有代表性的中学生群像，弥补了当时中国银幕上中学生身份的空白。这些朝气蓬勃的中学生们渴求着知识，密切关注祖国未来事业的发展，怀着无限期盼探索自己的人生道路。影片选择了高考这一人生关键节点，用富有生活气息的叙事方法展现了不同性格的学生在面对学业、家庭压力时的成长与变化。人物们一边克服家人患病、备考压力等现实困境，努力实现明确的高考目标，却又在这一过程中必须走向未知的广阔天地。这一复杂的处境精准点出了高中生们的人生共性，为人物塑造打开了一扇具有广阔视野的新窗。影片通过对凌老师这一敬业教师的人物塑造，赞美了自我牺牲的美好品质。凌老师既是一位严格要求的教师，又是一个充满爱心和耐心的长者。他不仅重视学生对知识的掌握，同时也以身作则、教育学生树立正确的人生观。面对生活与工作中的困难，他以“穷且益坚，不坠青云之志”勉励自己继续向前，为了学生的未来甘愿牺牲自己的家庭幸福，在自己的教育岗位上无私奉献，任劳任怨，呕心沥血。这样一个生动、高尚的教师形象，唤醒了观众对教师群体的感恩与关注。他们肩负着教书育人的重要使命，同时也在生活中被要求担起家庭、社会的责任。他们默默地付出，值得最高的赞美与深深的感谢。（编辑：海边淡鼠）