梁鸿鹄
有片源
2024年
导赏：范伟饰演的老秦和周冬雨饰演的常娟相差32岁，两个本不应该相遇的人因为坐牢有了生命的交点。他们一人求财，一人求子，决定结合不是因为所谓的浪漫爱情，而是两个孤独生命“各怀鬼胎”的自我救赎。本片不仅呈现了人性的阴暗与罪恶，同时引发了观众对于骗婚、生育、性同意等众多社会性议题展开辛辣思辨。周冬雨在影片中提供了一次飞跃式的表演，她和范伟对人物的把握以及人物关系的累积与塑造，共同撑起了这一段守望相助的情感。周冬雨的突破性演技令许多观众印象深刻，与老戏骨范伟的对手戏遇强则强，诠释出了角色前期神秘隐忍与后期挣扎痛苦之间的丰富层次，与以往的银幕形象反差不小。常娟与老秦在家中的那场激烈冲突，无疑是整部影片情感与人物性格深度展现的高潮之一。这场戏不仅仅是对白与动作的简单堆砌，而是两位主演以精湛的演技，将各自角色背后复杂的情感纠葛与个性特质淋漓尽致地呈现给观众，让每一个细节都充满了张力与共鸣。常娟这个角色自带一种深沉的绝望色彩，仿佛生活中的每一个挑战都在无情地磨砺着她内心的防线。面对老秦的隐藏身份证之举，这一看似微小却极具控制意味的行为，触动了她心中最敏感的痛点。在这一刻，语言成为了她手中唯一的武器，尽管锋利却也伤人伤己。她的话语对老秦来说字字诛心，逼他直接选择行为暴力。两人之间这场激烈的冲突，更深层次地反映了他们因不同经历而形成的截然不同的性格特征。常娟的绝望与反抗，是她过去所遭遇不幸的累积与反映；而老秦的沉默与暴力，则是他多年孤独与压抑的结果。他们的每一次交锋，都是两个灵魂在彼此的世界中艰难求存的碰撞，既有理解的不易，也有救赎的渴望。初次指导电影的张国立在采访中表达道：“我努力在讲一个好的故事。”的确，在这部片子里，观众既看到了生活的无奈与希望，感受到了人性的光辉与阴暗。恰似片名“朝云暮雨”，这一词汇本身就蕴含着变幻莫测、瞬息万变的自然之美，同时也暗喻着人生的无常与多舛。黄山独特的自然景观和文化氛围，使影片形成了氤氲秀丽的视觉风格。正如剧中人物常娟的名字寓意“娟好静秀”，“当人物置身于这样统一色调、规整布局的建筑群中，人与环境之间便产生了微妙的呼应与互动，仿佛在共同诉说着某种无声的故事。”（编辑：路明慧）
2021年
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
2019年
导赏：这不仅仅是一部青春片，它更是一部触动人心、深刻反映社会现实的影片。改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，通过细腻而真实的叙事，让我们看到了青春期的困惑、挣扎，以及面对困境时那份不屈的勇气与坚韧。影片以高考前夕的校园为背景，讲述了两位少年陈念和小北的故事。压抑的小镇和糟糕的家庭环境以及残酷的校园暴力使陈念的生活陷入了黑暗。此时，小北的出现成为了她生命中的救赎之光。他用自己的方式保护陈念免受校园暴力的伤害，让她感受到了久违的温暖和安全。两人之间的情感逐渐升温，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。影片的深刻之处在于它不仅仅展现了青春期的甜蜜与阵痛，更深入地探讨了校园暴力、家庭环境以及社会现实对青少年成长的影响。然而，影片并没有停留在对现实的批判和揭露上，它更通过陈念和小北的故事传递了一种积极向上的信息。面对困境时，他们并没有选择逃避或放弃，而是勇敢地面对并寻求解决之道，更加坚定地追求自己的未来。他们的勇气和坚韧让我们看到了青春的爱、力量和希望。周冬雨和易烊千玺的精湛演技让角色更加立体和真实。周冬雨将陈念内心的无助和脆弱展现得淋漓尽致，因而她最后选择坚定自强时更让人钦佩、感动。易烊千玺则通过小北这个角色展现了自己的演技爆发力，他将小北的复杂情感和心理变化演绎得十分到位，在痛苦和挣扎之间不时流露着细腻的温柔。《少年的你》导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等是《七月与安生》的原班的人马，主创们力图还原最真实的青春本色。曾国祥与许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，呈现出更大的格局和群像感，不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。“《少年的你》让观众透过剧中角色的视点，真切体会到一个处于社会和校园边缘灰色地带的亚文化群体面对青春、成长和未来时的彷徨、无助和焦虑。虽然大多数观众不一定有过相似的人生经历，但通过“认同”与这个群体联结互动起来，在观影过程中不断勾连自我的成长体验，从而找寻出各自生命的意义。”因而在青春的时光中加入了现实主义的严肃与质感，尝试找到更多打开现实主义与商业市场之间大门的钥匙。（编辑：路明慧）
2016年
导赏：影片以一起劫案为引子，深入挖掘了人性中的善恶交锋，展现了人性的复杂性和多面性。它不仅仅是一部关于犯罪与悬疑的电影，更是一部深刻探讨亲情、友情、爱情与金钱诱惑之间平衡的作品。其不仅展现了独特的地方特色和视觉符号，更成为了人性善恶、道德信仰的象征，使得整部电影充满了深刻的寓意和象征意义。这种对人性深度与广度的挖掘，电影本体论强调电影作为艺术形式的独特性，而《火锅英雄》正是通过其独特的叙事方式和角色塑造，实现了对人性这一永恒主题的深刻探讨。影片将故事背景设定在重庆，充分利用了这座城市的地域特色和文化符号，如防空洞火锅店、重庆方言、轻轨穿楼等，为观众营造了一个既真实又充满奇幻色彩的世界。这种地域文化与叙事手法的巧妙融合，不仅增强了影片的观赏性和独特性，也为电影学术研究提供了新的视角和案例。电影本体论关注电影如何通过影像、声音等元素构建意义世界，《火锅英雄》在这方面做出了有益的尝试和探索。影片中的黑色幽默元素贯穿始终，为紧张刺激的情节增添了几分轻松与诙谐。这种幽默感并非简单地取悦观众，而是与现实主义紧密结合，通过对社会现象、人性弱点等的讽刺与调侃，引导观众对现实问题进行反思。黑色幽默与现实主义的交织，使得影片在学术上具有了探讨社会批判、文化反思等议题的价值。电影本体论强调电影作为社会镜像的功能，《火锅英雄》正是通过其独特的幽默感与现实关怀，实现了对社会的深刻洞察和批判。影片采用了三幕式叙事结构，通过精心设计的情节桥段和悬念设置，将观众牢牢吸引在故事之中。同时，影片还巧妙地运用了倒叙、闪回等叙事技巧，使得故事更加紧凑有力、引人入胜。这种叙事结构与技巧的创新不仅提升了影片的艺术品质和市场竞争力，也为电影学术研究提供了新的思路和方法。电影本体论关注电影的叙事策略和技巧如何影响观众的感知和理解，《火锅英雄》在这方面无疑提供了有益的启示和借鉴。（编辑：张昕一）