任广平

Guangping Ren
有片源
2014年
导赏：滕俊杰执导的3D全景声京剧电影《霸王别姬》，用光影魔术让京剧传统与前沿技术完成了一场惊艳的世纪相拥。传统京剧的舞台是二维的，而3D镜头解放了空间。滕俊杰团队没有简单复制舞台表演，而是根据电影特性重构了舞台调度：增加纵深走位，突出兵器交锋的动感，让十面埋伏的武戏如惊涛般向观众席席卷而来。“京剧就是给中国人做个样儿”，梅葆玖先生的话点出了传统的分量。面对“虚拟写意”的京剧与“逼真写实”的电影这对天然矛盾，滕俊杰提出了以京剧为本，电影为用的融合之道，在保留京剧程式化表演精髓的同时，通过电影技术实现美学突破。虞姬自刎前的剑舞，在3D镜头下每一道寒光都带着泪意，史依弘含泪不落的眼眸被特写放大，梅派艺术“哀而不伤”的美学被光影精准捕捉。虞姬的悲怆通过紧抿的唇线传递，而非嚎啕大哭；她的决绝蕴含在水袖抛出的弧线中，而非狰狞表情。京剧程式动作在镜头前获得创新诠释。当项羽抚摸乌骓马，舞台上只需虚拟手势，而电影中引入真马鼻息喷溅的雾气；虞姬的\"卧鱼\"身段，舞台版追求造型美，电影版则通过慢镜头展现肌肉控制的力学之美。影片对京剧\"虚拟性\"的致敬充满智慧。四面楚歌场景中，导演拒绝用千军万马填满画面，而是让镜头穿过飘动的营帐，露出后方空荡的原野——楚歌如丝如缕渗入，观众在\"看不见的军队\"中感受压迫。项羽自刎乌江时，镜头突然切至漂浮的披风特写，用一抹猩红替代了死亡直描。这种留白艺术，正是对京剧\"三五步走遍天下，六七人百万雄兵\"美学精神的电影化传承。（编辑：婧怡）