钟汉豪

Hanhao Zhong
有片源
2008年
导赏：《叶问》系列电影作为华语功夫电影的杰出代表，在 21 世纪的华语影坛书写了浓墨重彩的一笔。其中，2008 年上映的《叶问》首部作品，无疑是这个系列的基石，它不仅开启了“叶问”这一华语功夫电影的新品牌，更是在功夫电影的传承与创新、英雄形象的塑造与时代精神的表达上，都有着不可忽视的重要意义。《叶问》这部电影承接了功夫电影一贯以来对于英雄主义的书写传统。功夫电影中的英雄，往往以其高超的武艺和崇高的道德品质，成为观众心中的榜样。而叶问这一角色，更是将这种英雄主义推到了一个新的高度。在电影中，叶问面对日本侵略者的暴行，挺身而出，以一己之力挑战强敌，展现出了非凡的勇气和力量。这种英雄主义并非单纯的武力炫耀，而是深深植根于对国家和民族的热爱之中。在塑造叶问这一英雄形象时，电影并没有将其塑造成一个完美无缺的超人式英雄，而是赋予了他更多的人性和情感。叶问有着自己的家庭，有妻子张永成和儿子叶正。在电影中，家庭是他情感的寄托和精神的港湾。叶问与妻子之间的感情细腻而真挚，张永成的支持与理解，成为了叶问在面对外部压力时的重要支柱。而叶问作为父亲，对儿子的关爱和教育，也展现了他的柔情一面。这种对家庭的刻画，让叶问这个英雄形象更加立体和丰满，也让观众能够在英雄的光环背后，看到一个有血有肉的普通人。同时，电影还将叶问的故事放在了特定的历史背景之下。20 世纪 30 年代至 40 年代的中国，正值抗日战争时期，国家和民族面临着生死存亡的危机。在这样的大背景下，叶问的个人命运与国家的命运紧密相连。他的每一次比武、每一次抗争，都不仅仅是为了个人的荣誉，更是为了捍卫民族的尊严和国家的主权。这种将个人故事与宏大历史叙事相结合的方式，使得电影在展现功夫电影的魅力的同时，也承担起了传递历史记忆和民族精神的责任。《叶问》这部电影的成功，还得益于其精湛的武打设计和出色的演员表演。甄子丹饰演的叶问，以其精湛的武术造诣和深厚的表演功底，将叶问的英雄气概和儒雅气质展现得淋漓尽致。而洪金宝等武术指导的专业指导，则为电影中的武打场面注入了极高的艺术性和观赏性。电影中的每一场打戏，都精心编排，既展现了咏春拳的独特魅力，又在动作设计上不断创新和突破，为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。《叶问》这部电影在多个层面上都展现出了非凡的艺术价值和文化意义。这部电影不仅成为了功夫电影的经典之作，更是在华语电影史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了一代又一代观众心中的经典回忆。（编辑：赵敏）
2002年
导赏：《河东狮吼》是2002年由中国香港导演马伟豪执导的古装爱情喜剧，以宋代文人陈季常与柳月娥的婚姻故事为主线，借古喻今地探讨了诸多现代议题。影片虽以“河东狮吼”这一源自苏东坡诗句的成语为名，却并未囿于历史典故的严肃性，而是通过解构传统叙事框架，将古典文本转化为充满现代性的情感寓言。其以荒诞幽默的笔触，映射出千禧年初中国香港社会转型期的文化焦虑与性别观念的嬗变，成为华语影史中一部兼具娱乐性与思辨性的独特作品。从表层叙事来看，影片讲述了一个“悍妇驯夫”的经典母题。看似俗套的剧情，实则暗藏对传统性别叙事的颠覆。柳月娥的“悍”是对男权社会下女性被动处境的激烈反抗——她精通武艺却被迫困守闺阁，渴望纯粹爱情却屡遭男性轻佻对待。导演通过夸张的肢体语言（如标志性的狮吼动作）与反讽式台词（如“从现在开始，你只许疼我一个人”的经典宣言），将女性在婚姻中的压抑感转化为黑色幽默，既消解了道德说教的沉重感，又让观众在笑声中窥见性别权力的结构性矛盾。在2000年代初，《我的野蛮女友》等作品刚掀起“暴力浪漫”风潮之际，本片率先以华语语境重构了女性主体性叙事。月娥的形象既不同于传统闺秀的温婉隐忍，也不同于后来影视剧中符号化的“女强人”，而是展现出复杂的人性光谱——她的强悍源自对纯爱的守护，脆弱藏于对背叛的恐惧，这种立体塑造使其成为华语电影中罕见的反类型化女性角色。影片成功融合了港式无厘头喜剧与文艺片的气质。马伟豪导演巧妙运用戏仿手法，如将苏东坡诗词会改编为“粉丝见面会”，将皇权赐婚解构为荒诞闹剧，既保留了古装片的视觉韵味，又注入了后现代的解构精神。张柏芝的表演层次尤为出彩：她既能以瞪目叉腰的夸张表情制造笑料，又能在饮忘情水时以一滴清泪传递彻骨悲凉，将喜剧的癫狂与悲剧的深邃熔铸于一体。再观《河东狮吼》，在笑声与泪光交织处，这部电影折射出爱情最本真的模样。（编辑：赵敏）