晁君
有片源
2016年
导赏：《大唐玄奘》是一部由霍建起执导，的历史题材电影，该片以唐朝高僧玄奘的西行取经故事为蓝本，通过现代电影艺术手法，将这一史诗般的历史事件重新呈现于大银幕。《大唐玄奘》以其独特的视听美学风格，为观众呈现了一幅壮丽的历史画卷。霍建起导演在影片中巧妙运用光影变化和色彩对比，营造出一种既古朴又神秘的氛围。电影中大量使用长镜头和慢镜头，不仅展现了西域广袤无垠的自然景观，更深化了人物内心世界的刻画。特别是对主人公玄奘的心理描写，通过细腻的表演和深刻的内心独白，展现了他坚定的信仰和不屈的意志。再者，《大唐玄奘》力求在尊重历史的基础上进行艺术再创作。电影剧本基于《大唐西域记》等历史文献，真实再现了玄奘取经的艰难历程。影片中的玄奘形象，摆脱了传统《西游记》中的神话色彩，更加注重对历史人物的真实塑造。导演霍建起在处理这一题材时，坚持了对历史事实的尊重，避免了过度戏剧化的改编，使得影片在传递历史信息的同时，也具有了较高的艺术价值。黄晓明饰演的玄奘，以其内敛而坚定的表演，成功塑造了一个既具有宗教情怀又充满人性光辉的高僧形象。徐峥、罗晋等演员的加盟，也为影片增添了更多的戏剧张力和人物深度。每个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，使得整部电影的人物关系更加丰富和立体。在音乐和声效方面，《大唐玄奘》同样表现出色。影片的音乐既有民族特色，又具有时代感，与画面和叙事完美融合，增强了电影的情感表达和氛围营造。特别是王菲演唱的片尾曲《心经》，以其空灵的声音和深邃的歌词，为影片增添了一抹神秘而庄严的色彩。《大唐玄奘》不仅是对中国古代高僧精神的赞颂，更是对中印文化交流的一次深刻反思。玄奘西行取经的事迹，不仅是一次个人的宗教修行，更是一次跨文化交流的壮举。电影通过玄奘的视角，展现了唐朝时期的文化自信和开放态度，同时也反映了当代社会对于文化多样性和文明互鉴的重视。影片中，玄奘与各国文化的交流与碰撞，体现了文化融合的力量和美丽，为今天的“一带一路”文化交流提供了历史借鉴和现代启示。值得一提的是，《大唐玄奘》在国际文化交流中的意义。作为一部中印合拍的影片，它不仅展现了中国电影的艺术魅力，也为世界观众提供了了解中国传统文化和佛教精神的窗口。影片的国际影响力，体现了中国电影在全球化背景下的文化自信和传播力量。（编辑：赵敏）
2015年
导赏：霍建起导演的《1980年代的爱情》是一部改编自野夫同名小说的文艺电影，它以1980年代为背景，讲述了一段纯真而凄美的爱情故事。这部电影不仅是对一个时代的怀旧，也是对那个时代特有的情感表达方式的再现。影片中，主人公关雨波和成丽雯的爱情故事充满了80年代的纯真和含蓄。他们的感情在世外桃源一般美丽的山区和淳朴的民风中慢慢发酵，但同时也受到了时代背景的制约和影响。丽雯的清醒和理性，以及她对雨波的深情和牺牲，展现了那个时代女性的一种典型形象。她害怕自己会耽误雨波，害怕毁掉一个人，所以她隐忍自己的爱情，这种克制和牺牲是那个时代特有的情感表达方式。导演霍建起保持了他一惯的细腻风格，画面优美，音乐悠扬，每一帧都赏心悦目，在影片中也体现了当地的风土人情，比如武陵山区独特的哭嫁、跳丧等风俗，同时在电影后半段又比较集中地展现了1980年代的城市社会风貌，同土家山区的情景形成鲜明的对比，好像在山区小镇上发生的一切就似一场梦。然而，这部电影也面临着一些挑战。对于年轻观众来说，他们可能难以理解那个时代的含蓄和克制，可能会觉得影片的节奏过于缓慢，情感表达过于内敛，但导演没有放弃年轻观众，在试图将这样的唯美浪漫描绘地更贴合现代观众的审美趣味，从而抵达年轻一代，唤起情感共鸣。（编辑：许雨婵）
2013年
导赏：作为一部描写龙江传奇女作家萧红的电影作品，影片《萧红》无论是从剧本创作、演员表演，还是画面的表现力方面，都体现了较高的艺术水准，对宣传萧红，引领更多的人了解萧红和了解龙江文化魅力，都具有积极的推动意义。本片使得这位被电影史所忽视的女作家重又出现在大众的视线，演员宋佳的精湛表演更为这个人物增色颇多，配得上所荣获的第29届中国电影金鸡奖最佳女主角。在叙事方式上，《萧红》采用的是以往影片中常见的回忆叙事手法，穿插着主人公现实和回忆的交叉叙事方式。影片采用的是第一人称，萧红本人运用大量的旁白和独白或者对话的方式串联起其整个人生，和霍建起导演的《暖》的叙事手法相像。在镜头语言风格上，霍建起导演延续了他一贯的唯美风格，整部影片在构图、色彩和镜头语言方面都独具匠心，影像整体风格如加了一层“滤镜”一般精致，有种超越时代的朦胧之感。在镜头语言上，影片注重慢镜头的运用，刻意回避传统叙事手法中注重戏剧冲突的特点，使用慢镜头对萧红片段式的生活进行表述，呈现出了霍建起导演独有的唯美化的散文式电影风格。正如法国导演让·雅克·阿诺称，《萧红》制作精良，完全体现中国电影水准。
2007年
导赏：2007年杨凤良执导的影片《女检察官》根据真实事件改编，生动刻画了一位伟大的女检察官的感人事迹，是一部书写人性、爱与责任的佳作，情感真挚，细腻感人，值得一看。影片的叙事节奏张弛有度，多条情节线索交织勾连起剧情。首先，对白雪检察官的日常工作进行了全面而真实的刻画，体现了她非凡的专业素养。她工作尽职尽责，细心稳重地对待各类复杂案情，调查取证过程时细致入微，在审理案件时逻辑分明，条理清晰，面对势力的威胁和利益纠葛，她仍不卑不亢，秉公无私，维护法律的尊严。同时，在紧张而严肃的办案情节之间，影片也刻画了白雪的日常生活片段，爱情、亲情与事业多条线索并行发展，体现她作为妻子、作为女儿，更是作为一个女人的一面。白雪作为女儿对母亲的亲昵与依赖，因为忙于事业甚至要年迈的母亲照顾自己的愧疚；作为妻子因为自身原因不得不与深爱的丈夫离婚的无奈与痛苦，渴望为人母却因为手术再不能生育的悲哀与绝望。了白雪在夜深人静时对家人的愧疚和自责、面对情感困境时的无奈与坚韧，这些家庭与日常生活的情节设置更深刻体现人性的挣扎，同时其人格的高尚与伟大也自然而然地流露出来。影片以情动人，情感描摹真实而深刻，对白雪女检察官形象的塑造细腻而真诚动人，也让我们走进了她的内心世界。工作上她不辞辛劳，不怕麻烦，深入实地调查事情真相：在涉及未成年人犯罪的案件中，她前后多次核查孩子的实际年龄，走访赵小军的家中与他的母亲耐心交谈，对她晓之以理动之以情，拯救了一个孩子的前途；在批捕于彪后，她时常到他家中慰问关心她年迈的母亲和年幼的女儿茉茉，面对于彪的威胁与骚扰，她不卑不亢，并且坚持不懈地对其进行感化和教育，最终使他认识到了自身的错误投案自首；她陪同汪浩看望他的父亲，在他入狱后仍在医院悉心照顾老人；她不顾身体的病痛，坚守在工作岗位上，资助学生更是十年如一日，她身患重病被推入抢救室，守候在门口的是无数曾经受过她无私帮助的人，她用真挚的善意和大爱无疆的奉献精神赢得了人民真诚的感谢和最崇高的敬意，正直善良的人格和无私奉献的精神在点滴间感动了无数观众。《女检察官》以检察官白雪的勤恳工作和无私奉献，让我们看到了法律并非冰冷无情，而是一道温暖的拯救力量；她对案件的细致调查和公正审理，既是坚定不移地对法律公正的维护，也是对每个生命个体的尊重，传递了人道主义关怀和积极向上的价值观，让观众对默默奉献在司法一线的工作人员有了更深的敬意与理解。（编辑：刘若能） 
2003年
导赏：夏末年初，林井河从北京回到阔别10年的家乡。在桥头，他偶遇昔日的初恋情人-暖-这是个让他不敢见又不曾忘怀的人。
2002年
导赏：影片根据著名女作家池莉的同名小说《生活秀》改编，由思芜、霍建起这对黄金搭档执导。该片围绕吉庆街夜市开小餐馆的单身女个体户来双扬的悲喜人生，成功塑造了一个处于社会改革中的中国女性形象：她在小吃街上创立了自己的品牌，引来了无数食客，她也与此同时经历了亲情、友情和爱情的种种变故，深切体会到了生活的酸甜苦辣。曾在多部武侠剧中打打杀杀的陶红在片中摇身变为吉庆街上的个体女老板来双扬。为了演好这个戏份吃重的角色，陶红在《生活秀》里的表演圆熟、到位，像一个真的街摊女老板一样熟练地挥斩鸭脖子、端菜、收桌子、做生意。在爱情面前既能表现出柔情似水的一面，又能在失意时展现决绝、坚韧的一面。在一场因为与嫂子争夺房产、两人大打出手的戏里，陶红把来双扬的泼辣、委屈，以及看到小侄子后心软演绎得淋漓尽致。陶红塑造人物内心时抓住了来双扬的双重欲望，既渴望生活的变化，又乐于世俗，和父亲的新老伴斗心眼，和周围的人们比高低，这样一个丰富、立体的角色使得陶红在第六届上海国际电影节上一举夺得了最佳女演员的荣誉。霍建起在影片中巧妙地运用大景别、长镜头和运动镜头，将吉庆街的繁华景象和来双扬的生活场景融为一体，“找到新旧城市内在的契合点，即反映出人物和环境的依存关系，又反映出生活的飞速变迁给人们带来的压力”，营造出一种浓郁的生活气息和地域特色。通过对比鲜明的色彩搭配和巧妙的光影布局，将吉庆街的喧嚣与来双扬内心的孤寂形成了鲜明的对比。因为霓虹灯和彩灯的点缀，吉庆街成为真正意义上充满魅力和诱惑的梦幻世界，而女老板来双扬则成为了这个世界中最亮丽的一道风景线。（编辑：路明慧）
2001年
导赏：电影《聊聊》是陈国星导演的作品，影片以在青岛休养的老将军甄六和被雇来照顾他生活的姑娘相遇相处的一段经历作为切入点，讲述了平凡英雄和不平凡小人物的故事。正如片名所蕴含的深意，这部电影以人与人之间的沟通作为主题。年龄、个人经历、生活习惯相差极大的两位主角在相处的过程中，逐渐相互理解，生命进程短暂的交叉让两个人的生活具有了不同的意义。影片的前半部分，展示的是年轻姑娘在老将军儿子的雇佣下进入老将军生活的场景。陈国星设置了海滩“救相机”的一场戏拉开了两人互动的序幕。和陈国星创作的《孔繁森》《横空出世》等影片不同的是，《聊聊》中刻意对战争场景和老将军的背景进行片段化、模糊化的处理。主角甄六的身份地位并未通过人物对话介绍出来，而是通过所居住的环境、配备的警卫人员和墙上挂着的穿军装戴勋章的照片给观众留出联想的空间。战场时期的画面则通过黑白影像化的处理方式呈现，穿插于甄六的梦境和主人公在鸭绿江大桥旁的回忆之中。甄六在机场安检时被拦下，布满全身的弹片让报警器不停发出声响，在从侧面反映出战争烈度的同时，也默默讲述出了老将军保家卫国的功勋伟绩。网名叫“恰恰好”的姑娘则以一种闯入者的姿态进入到了老将军的生活之中。在她的引领下，甄六原本沉浸于过去回忆的生活发生了彻底的改变，不仅开始学习使用了儿子送来的电脑，还在离开自己居所前往丹东的过程中意识到了自己已和外部社会隔绝太久，并在姑娘的鼓励下，改善了与儿子一家的关系。在陈国星导演的作品谱系中，《聊聊》被谈论的较少，但从创作角度来看，陈国星达到了“不用商业化操作、电脑特技支持，也能搞出好电影，感人的电影”的创作理想，使之成为了一部与“人与人交流”、“沉默的英雄”等议题有关的代表作。（编辑：方舟）
2000年
导赏：电影《漂亮妈妈》以“单亲家庭+残障孩子”叙事框架，深刻审视了残障人群在社会边缘的生存处境，以细腻的笔触勾勒出一位母亲在逆境中的苦难遭遇与坚韧不拔的母性光辉。孙周导演在《漂亮妈妈》中摒弃了传统苦难叙事的直接冲击，转而采用一种更为温情、细腻的手法，通过日常生活中的点滴细节，展现了孙丽英母子之间深厚的情感纽带。《漂亮妈妈》充满了现实主义的色彩，如影片中的做饭、收拾家务等场景，增强了影片的生活化气息，也让观众在平凡中感受到了母爱的伟大与不易。演员巩俐与高炘之间默契的配合，使得母子关系显得尤为真实可信，他们的互动充满了温情与力量，让人动容。巩俐的精湛演技无疑是影片成功的关键之一，她以近乎无痕的表演，将孙丽英这一角色复杂而深刻的内心世界展现得淋漓尽致。她饰演的母亲孙丽英，是一个立体饱满、真实可信的母亲形象。她既有母性的温柔与坚韧，也有面对现实困境时的无奈与挣扎。不同于传统类型片中那些完美无缺的母亲形象，孙丽英会因为儿子的不听话而愤怒，会因为学校的拒绝而绝望，甚至会在情绪失控时做出一些看似不理智的行为。这些真实的人性展现，使得孙丽英这一角色更加贴近现实，更加具有说服力。她的每一次咆哮、每一次流泪，都是对母爱复杂性的深刻诠释，也是对人性深度的有力挖掘。《漂亮妈妈》在展现母爱的同时，也深刻反映了许多社会现实，揭示了残障人群在社会中面临的种种困境。影片以温情而不失力度的笔触，呼吁社会给予残障人群更多的关注与关爱。（编辑：婧怡）
1997年
导赏：《生命如歌》是一部2000年由夏钢执导，王洛勇、达式常等主演的剧情片，不仅向观众展示了音乐家何健生的个人奋斗史，展现对钢琴的痴迷与热爱和为之奉献终生的生命历程，更探讨了爱情与牺牲、死亡与新生等深刻命题，触动了无数观众的心灵。影片拍摄手法真实而自然，何健生（王洛勇饰）在钢琴前专注而深情演奏时，以大量的近景和特写镜头展示手指和面部表情试图捕捉他的细腻的内心世界和对音乐的无限投入；以暖光与明亮的影调展示何健生曾经在上海的幸福时光，表达对旧日温馨时光的无限追忆。电影的配乐由著名作曲家叶小纲担纲，叶小纲为影片创作的配乐与情感基调形成了完美融合，何健生与友人倾诉衷肠时配以低沉略带哀伤的弦乐，默默诉说着生不逢时的无奈和悲哀；贯穿全片的钢琴曲沉郁悲愤，如泣如诉、感伤动人，音乐成为情感表达的重要载体。影片倒叙与插叙手法并行，开篇以何健生躺在病床、爱徒庄磊（缪宁博饰）举办音乐会为恩师募捐展开，穿插何健生坎坷的一生经历和教书历程，以庄磊音乐会的场景作为分隔调整叙事节奏，以师生二人温馨感人的生活点滴强化情感表达，现实与回忆双线交织，情节因此更为紧凑连贯。《生命如歌》亦探讨了生命的价值和艺术的传承，何健生的父亲是中国第一代音乐家，在音乐事业上颇有造诣，对学生严加管教、用心栽培，何健生子承父业，对待庄磊更是视若己出，身为师徒却胜似父子，虽一生坎坷，面对无数挫折和磨难，却始终保持着对生命的热爱和对爱的渴望，其为音乐事业付出了无数的心血和青春的代价，却从未放弃对理想的追寻，甘愿为了祖国音乐教育事业而献身。表达了对知识分子饱含激情的热烈讴歌和对爱与生命的深情赞颂。《生命如歌》以细腻的拍摄手法、精妙的配乐和深刻的主题探讨实现了丰沛细腻的情感表达，是对何健生不屈向上的生命的力量和艺术上执着追求的崇高致敬，更是对中国音乐教育事业和所有无私奉献的教育者的真诚赞歌。（编辑：刘若能）
1995年
导赏：《找乐》中慢悠悠的胡同步行、红墙绿瓦下的吹拉弹唱，在《民警故事》中变成了骑着自行车的街道穿梭、警局里民事纠纷的唇枪舌剑。与代步工具更迭相应的，是城市生活的提速，那些曾经悠然自得、漫步于岁月长河的人们，似乎已难以抓握快节奏社会的衣袂。而与生活样态演变相关的，是城市变迁中的痼疾丛生，不适应的人们接连不断地生产着矛盾纠纷，民警们的精力就这样被分配给了万家灯火。《民警故事》延续着宁瀛对纪实美学的沉迷，她进一步削弱了故事性，如壁上观世相般搬演着民警琐屑、孤独而又不可或缺的日常生活。在昏暗的派出所办公室、北京拆迁中的空地、旧城区胡同、废弃的寺院这些最习以为常、缺乏视觉奇观的环境中，宁瀛的摄影机顽强地揭示着生存的社会的烙印和历史的痕迹。灰濛濛的天空、昏黄的阳光在旧墙上投下的阴影，堆置在旧王府大院里交叉横陈的箱柜旧木，居委会办公室里喋喋不休的大妈们，值夜班的民警们吞吐着缕缕不绝的香烟烟雾。这一切，营造成宁瀛书写的故事空间。不但是中远景景别造成的距离感，而且是自然光效的非修饰化和非艺术化，使动作和事件的展示获得了一种更加客观性、平凡化的品质。她把色彩控制在中性、单调和缺乏刺激的调性范围之内，如同一首曲调控制在有限的音阶和起伏节奏的限度之内。色彩化成了“灰色重复”的情绪语言，环境的单调、烦躁和压抑，促使叙事语境中的主人公们由烦躁渐变到爆发和失控的状态。影片中，民警们不仅是秩序的维护者，也是社会矛盾的调解者。他们面对的不仅是犯罪，更是人心的复杂与生活的琐碎。民警们的形象不再是传统意义上的英雄，而是茕茕众生中的一员普通人，他们的喜怒哀乐与每一个市民息息相关。处理案件时的无奈与愤怒、面对民众时的耐心、维护正义时的坚定，都体现着他们作为社会一员的多重身份。宁瀛通过这些细节的刻画，展现了民警们在城市变迁中的困境与挑战，平凡的场景和人物，构成了城市生活的缩影，映射着社会的多样和复杂。（编辑：王梓苡）