李翔
有片源
1992年
导赏：电影《离婚》是一部深刻揭示人性与情感纠葛的影片，它以独特的艺术手法和细腻的叙事技巧，将原著小说中的精髓完美地呈现在大银幕上。该片不仅具有高度的观赏性，更在情感深度和艺术价值上达到了较高的水准。首先，影片在人物塑造上表现出色。主角老李的形象立体而丰满，他的内心矛盾和情感冲突被刻画得细致入微。观众可以清晰地感受到他对于婚姻、家庭、爱情的挣扎和追求。同时，马少奶奶的角色也被赋予了丰富的内涵，她的独立、坚强和对爱情的渴望，与老李的形象形成了鲜明的对比，使得影片的情感线更加引人入胜。其次，影片在叙事手法上独具匠心。编导巧妙地运用了“欲擒故纵”、“烘云遮月”等传统艺术手法，使得影片的节奏感和悬念感得到了极大的增强。同时，影片还巧妙地运用了景别、镜头语言等电影语言，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。在主题表达上，影片深刻揭示了婚姻与爱情的复杂性。它不仅仅是一个关于离婚的故事，更是一个关于人性、情感和道德的故事。影片通过老李和马少奶奶的爱情故事，探讨了婚姻中的责任、忠诚与背叛，以及个人在情感与道德之间的挣扎与选择。总之，电影《离婚》是一部具有深刻思想内涵和高度艺术价值的影片。它通过细腻的情感描绘和独特的叙事手法，成功地传达了原著小说中的精髓和主题。同时，它也为我们提供了一个反思婚姻、爱情和人性的机会，使得我们在欣赏影片的同时，也能得到一些深刻的启示和思考。
1989年
导赏：本片为1989年由北京电影制片厂出品、谢铁骊导演的六集八部《红楼梦》系列电影中的第一部，铺陈了贾宝玉梦游太虚幻境，贾雨村判薛蟠案，林黛玉进贾府，王熙凤设相思局、协理宁国府，元妃省亲等重要情节，着力彰显了故事开篇时贾府烈火烹油、鲜花着锦之盛。本片的电影语言运用独具匠心，如为铺垫宝黛相会，只见外面黛玉的车马行李，镜头跟随宝玉的脚步，从府外层层渐入房内，营造悬念氛围。又如宝玉在太虚幻境中所见警幻仙子卧姿，与秦可卿房中《海棠春睡图》用蒙太奇相连重合，韵味十足。片中越剧演员夏菁反串出演宝玉，陶慧敏、傅艺伟、刘晓庆、赵丽蓉、何赛飞等众星精彩演绎了红楼众生相。为搭设拍摄场景，剧组所费不赀，宁荣二府与大观园内的建筑陈设完美彰显了诗礼簪缨之族的不凡气度，太虚幻境这一关键场面更是呈现得美轮美奂，构图借鉴了国画的意蕴，而电影的景深镜头又使画面更加富有层次。“真实是电影的生命，诗意是电影的灵魂。”本片编导本着忠实于原著，切忌“标新立异”的创作原则，将电影技法与传统戏曲、诗词的美学相结合，展示了原著所特有的高雅、抒情、哲理化的艺术风格，得到红学研究界的极高评价。（编辑：曾奕琦）
1983年
导赏：1983年上映的电影《一叶小舟》，由黄健中与于中义联合执导，赵尔康、陈祖荣等主演，以其细腻的笔触和深刻的主题，描绘了一幅改革开放初期中国江南水乡小镇的生活画卷。影片通过讲述地处太湖边梁溪镇的一系列故事，展现了当时社会的风貌，也揭示了人际关系、权力运作与道德抉择之间的复杂纠葛。得益于黄健中导演早期对于电影形式和美学的追求，《一叶小舟》如其片名般富有诗意。影片中的“梁溪镇”即为无锡的谈村，其景色清婉，具有江南秀致。影片开场，晨雾缭绕间，一叶小舟悄然浮现，悠悠牵引出江南秋日清晨如诗如画的水乡风貌，何鸣与阿芬夫妇划动着载满猪娃的小舟，朝着热闹鼎沸的梁溪镇早市徐徐前行。待至早市，则是一片繁华盛景，玩蛇人手中的大蟒，说书人口中讲述的七侠五义，茶楼上张贴的评弹海报，与人声鼎沸的村民们构成一幅市井风情图，为影片奠定起浓郁醇厚的文化底蕴。然而，在这幅美丽的画卷背后，隐藏着复杂的社会现实。影片的核心情节围绕着影剧院的招工风波展开，揭示了特殊时期结束后，小镇上办事靠关系的普遍现象。公社于主任在新建影剧院招工前，已私下拟定好“关系户”名单，映射着当时污浊混沌的社会风气。何鸣，一个因坚持原则而三次下台的前支书，被公社党委书记周大田委以重任，出任影剧院经理。他上任后，面对的是一张错综复杂的关系网，以及由此产生的种种不公。在招工大会上，何鸣公开点名送礼者，并宣布将一视同仁，择优录取，发起了对小镇上“关系学”的直接挑战。影片通过何鸣与于主任、王站长等人的交锋，展现了权力运作中的利益交换与道德冲突。于主任等人利用职权之便，为自己及亲友谋取私利，而何不惜得罪权贵，也要维护公平与正义。多方角力，何鸣心力交瘁，直指小镇中困顿的道德窘境。“小舟”这一意象常常浮现于中国电影的长河之中。从《春蚕》辗转至《林家铺子》，再从《一叶小舟》游弋至《乘船而逝》，为影片晕染出中国气韵的诗情画意，又含蓄地承载起漂泊无依的沧桑、离愁别绪的怅惘以及前路阻力的沉重等意义。在《一叶小舟》这部影片里，小舟亦循着相似的轨迹，完成了契合影片情境的美学搭建及意义传达。也许，何鸣会有和苏东坡共有的心境：小舟从此逝，江海寄余生。（编辑：王梓苡）
1982年
导赏：电影改编自老舍于1956年创作的话剧《茶馆》。故事以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。展示出一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。影片突破了话剧舞台的局限性，充分发挥了电影艺术手段的优势，布景和服装围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，进行了不同的设定，让观众更为直观的感受到了旧社会人民所经历着的种种苦难。于是之、郑榕、蓝天野几位主演成功塑造出老舍原著中谨小慎微力图以改变跟上历史潮流的掌柜王利发、富有爱国精神自食其力的满族人常四爷、怀有实业救国梦想到头来一场空的秦仲义，堪称这几位角色表演的“模板”。戏份相对较少的童超、黄宗洛、林连昆、牛星丽等人也用实际行动诠释出“没有小角色，处处是舞台”的意义，共同表现出了对角色的认识和理解。
导赏：一是凌子风导演对名著名篇的情有独衷，在书画上也有很高的造诣，因此，他的电影画面随意性成分较少，比较精致，也更赏心悦目。二是地道的京味儿方言，极具地方特色和生活气息，从虎妞的嘴里说出来更显出她的土气和俗气。三是片中的配乐，运用了京韵大鼓的元素，符合故事发生的地域背景，同时琵琶、三弦跟西洋乐队的结合，呈现出让人耳目一新的风格。（北京广播电视报）