蒋逸芳

Yifang Jiang
有片源
1962年
导赏：这部1962年由丁然执导的轻喜剧《女理发师》，以其清新明快的风格，巧妙地通过一个普通家庭的趣事，折射出社会主义建设初期女性走出家庭、参与社会生产的时代新风尚。影片开场的设计堪称神来之笔。华家芳对着理发模型练习技艺，时而蹙眉沉思，时而展颜欢笑，王丹凤通过一系列细腻而略带夸张的肢体语言，将角色对新职业的热爱与憧憬生动呈现，自然地引出了喜剧氛围。在1960年代初期的中国，虽然“妇女能顶半边天”的口号已经普及，但传统性别角色观念仍余存未消。导演采用了误会、巧合、反差等传统喜剧元素，既有传统喜剧的趣味性，又探讨了女性实现社会价值与维护家庭和谐的平衡之道。华家芳没有选择离家出走或与丈夫决裂，而是用耐心和智慧证明自己的选择是正确的，也使得影片倡导的女性独立更具现实可行性。王丹凤作为当时最富盛名的女演员之一，她成功突破了过去偏重美丽柔弱的形象定位，展现出惊人的喜剧天赋——夸张而不造作，活泼而不轻浮。在华家芳偷偷学习理发的段落中，她通过眼神的躲闪、手势的慌乱，将角色“地下工作”式的紧张与兴奋表现得惟妙惟肖；而在为顾客服务时，她又展现出专业沉稳的一面。华家芳以明媚的笑容和坚定的眼神，成为中国电影史上一个标志性的职业女性形象，而她手持推剪翩翩起舞的身影，也将永远定格在观众心中。（编辑：明慧）
1961年
导赏：1961年7月1日，电影《红色娘子军》在建党40周年之际上映，创下了全国6亿人次观看的“神话”。该片由谢晋执导、梁信编剧，以海南岛中国工农红军女子特务连的真实事迹为蓝本，构建了一部兼具革命史诗与女性觉醒双重内核的经典。影片通过女奴吴琼花从个人复仇者成长为革命战士的历程，不仅折射了1930年代中国妇女的解放之路，更以精湛的艺术语言和深刻的政治隐喻，成为社会主义现实主义美学的典范。影片超越单纯的政治宣传，构建了女性主体的革命话语。吴琼花的觉醒路径具有三重突破性：其一，身体解放——挣脱南霸天的锁链象征封建压迫的破除；其二，军事赋权——娘子军持枪列队的镜头颠覆传统女性柔弱形象；其三，精神自主——洪常青牺牲后，琼花接替指挥权完成“复仇者到领导者”的升华。主题曲“向前进！妇女的冤仇深”以进行曲节奏将性别压迫与革命目标并置，成为女性集体意识的音乐图腾。谢晋在电影语言上的创新使影片具备超越时代的艺术感染力：开篇琼花雨夜逃亡的长镜头，泥泞中挣扎的肢体成为被压迫者的图腾；南霸天居所的伦布朗光效与娘子军营地的高调布光构成阶级对立的空间隐喻；地主收租场景与红军分粮画面的交叉剪辑，创造“剥削-解放”的视觉辩证法。陈强饰演的南霸天避免脸谱化，其伪善仪态揭示封建权力的虚伪性。在当代回望，《红色娘子军》的启示恰在于其多重辩证：既是革命意识形态的载体，又是女性主体性的宣言；既有历史真实的沉重底色，又有艺术虚构的飞扬神采。当吴琼花在烈焰中呐喊“烧毁整个旧社会”时，那把火既点燃了1930年代琼崖的暗夜，也照亮了中国电影人用摄影机参与社会变革的初心。六十年后的今天，娘子军精神已超越具体政治语境，升华为对压迫永不妥协的人类抗争精神的象征——这正是经典穿越时空的力量所在。（编辑：赵敏）
1959年
导赏：影片是桑弧导演于“十七年”时期的代表作之一，亦是1959年建国十周年献礼影片。影片围绕一位积极参加生产劳动的工人被一炉钢水烫伤的故事，展开曲折复杂的救治过程，以及由此道出的关于医学、科学、真理相对性、实事求是精神，以及关于人的命运与生存意义的探讨，具有深刻的思想内涵。影片体现出桑弧导演一贯的细腻、含蓄、质朴、诗意的影像风格，从平淡中见深刻。影片巧妙设计了一位记者人物，将情节发展通过其采访与报道串联起来。而正如片尾方书记所言：“这个戏的主角，是所有关怀老丁命运的人们”，体现出创作者饱含的人文关怀。