徐建

Eric Xu
有片源
2024年
剧情：老少咸宜的中国大片！比肩世界的诚意之作！改编自茅盾文学奖获奖者麦家的三部曲（《解密》《暗算》《风声》）中同名小说，讲述了上世纪四十年代与新中国命运息息相关的一位数学天才的传奇一生！本片完全由中国电影人制作，以前所未见的奇观颠覆想象，十场瑰丽梦境带来独属大银幕的视觉震撼，梦境与现实交织，上演一场中美顶级天才的脑力对决。 容金珍（刘昊然 饰）自幼展现出惊人的数学天赋和“释梦能力”，被时任大学校长的小黎黎（吴彦祖 饰）和太太叶筱凝（俞飞鸿 饰）抚养长大。大学入学之际，容金珍因解出数学系老师希伊斯（约翰·库萨克 饰）的难题引人瞩目，701局局长郑某（陈道明 饰）带他走进了神秘组织开启了一段隐姓埋名却惊天动地的解密任务…
导赏：《流浪地球2：再次冒险》作为一部幕后纪录片，将中国科幻电影史上深具标志性的科幻电影《流浪地球2》推入全新的阐释维度。影片以“元电影”视角解构《流浪地球2》的创作历程，通过数月的跟拍，记录《流浪地球2》从剧本构思到最终实现的完整工业流程，借由科幻文本的再诠释，呈示了《流浪地球2》剧组是如何从银幕到现实——将科幻片做成“未来的历史”。本片将《流浪地球2》的制作逐一拆解，以人物采访、片场实拍，电影原片相互融合，追溯了中国科幻文学的起源和历史轨迹，复归到中国科幻的发展现状和阶段探索。影片展示了大量的分镜手稿和previz（动画预演），呈现了虚拟拍摄技术提供的动态效果，形成视觉化的剧本；摄影部门使用先进设备泰坦时遇到的零件组装、软件参数、实际拍摄各方面的困难，但在有限的时间内开展工作，展现了破釜沉舟的勇气和铺路的决心，实现了技术的积累。影片同时纪录了郭帆是如何通过美术指导进行可视化设计，以其在造型呈现上独到的判断力和团队的配合，使《流浪地球2》在工业设计和创意美学层面缔造了标志性的视觉效果。UEG基地中大量的场景、道具、车辆、衣物等以白色为主色调，取得了非凡的荧幕体验。视觉特效，电影配乐、声音设计上的审美沿袭与突破亦一一呈现。在“重工业电影”的标签下，《流浪地球2》的制作流程、拍摄过程和面临的技术挑战被具象化为震撼的视觉档案。《流浪地球2：再次冒险》深刻纪录了《流浪地球2》是如何将工业技术应用于电影生产，极大提升效率，建立一个真实的、可信的“未来的世界”。电影道具以工业生产和开发的逻辑去生产制作，如门框机器人的灵感来源与形象设计、重型外骨骼的开发更新迭代，MMU航天员机动装置、电磁肌肉手臂的制作等，代表了电影工业化进程路径。影片阐释了“流浪地球”世界观的架构和社会形态、自然科学、技术演进方向，以及科幻文学和科幻电影所要表达的“残酷底色之下的人的担当和牺牲”和对“超越生物本能的人类精神”的深切讴歌，《流浪地球2：再次冒险》以特有的姿态呈现了中国科幻电影是如何“想象未来”，正如郭帆导演在片中所说：“想象力很重要，因为想象力我们仰望星空，我们会向往大海，我们开始想象我们自己的科幻电影。”（编辑：刘若能）
2023年
导赏：中国视效天花板、科幻里程碑式电影《流浪地球2》凭借壮观的画面、震撼的音乐、浓烈的情感，令观众沉醉，甚至潸然泪下。电影结尾李雪健老师的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。《流浪地球》系列单枪匹马，把中国的科幻电影提升到世界级水平。这不是老套的个人英雄主义冒险故事，而是一个宏大的全人类史诗。《流浪地球2》展现了出众的工业特效水准，无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，全部都是一板一眼的特效工业产品，在视觉上得到满足的同时，也不会觉得空洞。同时，影片在特效的处理上相当扎实，即便是一闪而过的次要镜头也有详尽的细节，这一方面让影片的世界观更经得起推敲，另一方面也最大限度避免了观众出戏。《流浪地球2》在世界观构建与叙事方面，也有着出色的表现。此外，影片也并不是简单用顶级特效来重新包装了小说，而是在小说的基础上，结合现时代的热点，融入了对人工智能等新兴话题的探讨，将整个故事和世界观进行了重塑。
2021年
导赏：电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制，在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味，在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构，即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式，使得现实与奇幻两个世界相互交错，形成了一种独特的镜像关系。在电影中，观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系，以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上，电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历，探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩，即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素，通过精心设计的场景、角色和情节，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里，观众可以感受到无尽的想象力和创造力，也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下，《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案，也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术，与极具震撼力的音效相得益彰，这种巅峰级的后期制作规模和难度，展现了电影制作团队的精湛技艺，也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。（编辑：婧怡）
2019年
导赏：《流浪地球》是中国科幻电影里程碑式的作品，凭一己之力开启了中国电影的“科幻元年”。中国的土地本身并不完全具备诞生“科幻”思维的条件，这一带有强烈殖民与反殖民的拓荒精神一直生长于西方的话语体系之中，并逐渐发展为电影工业实力的一种代名词。中国过往在科幻题材方面的尝试大多迎合、模仿西方审美，直到《流浪地球》出现，用中国的制作团队讲述了一个颇具中式美学、中华思想底蕴的故事，中国科幻电影才真正可以宣告迎来了自己的春天。中国电影向全世界证明：“中国一方面有资格思考‘人类命运共同体’ 的大问题，另一方面也尝试用自己的方案和经验来回应普遍性的问题。”影片在情节设置上充满了中国智慧。人类性命危在旦夕，“流浪地球”计划提出修建上万座发电站推动地球，既体现出中国作为大国对工业、技术的崇拜，同时也呼应了“愚公移山”所代表的强大精神意志传统。信任科技是人类自救的前提，舍生取义的牺牲精神则是中国人坚定践行的美好品格。这种明知不可为而为之的浪漫主义精神，自古代而来，经历近代数次革命的淘洗，最终在新时代的电影中大放异彩。最终的胜利不是个人英雄主义的自我狂欢，而是无数个体的共同努力，普通人的联合使影片实现了对集体主义的召唤。在特效技术上，《流浪地球》也艰难但精彩地攀登到了一定高度。导演郭帆曾有丰富的好莱坞交流经验，能够清晰定位国内技术与国外工业化水平的差异。制作团队大量启用中国人才，每一帧画面都精心制作，前后动用七千多人、画了两千多张概念图和五千多张分镜头，那些无法用现有技术完成的内容，全部仔细地依赖人工制作，最终将中国本土的科幻制作能力拉至国际标准。影片内外，这份宝贵的愚公移山精神也实现了对望。（编辑：铠兰）
2018年
导赏：由小沈阳自导自演的《猛虫过江》讲述了两个来自东北农村的青年勇闯南湾，历经一系列冒险和挑战后回归故里的故事。影片是一部典型的东北式喜剧，以其独特的地域文化和幽默风格赢得了观众的笑声与认可。开篇便展现东北农村的生活场景，一些日常小事引发一连串的搞笑桥段，迅速吸引了观众的注意。角色间的互动，呈现出浓厚的东北风情，充满荒诞但真实的喜剧色彩。大雷的出色表演占据了影片的早期部分，他的无厘头搞笑风格时而甚至压过了主角沈福的锋芒，这种比较却恰到好处地推动了剧情的发展。角色的性格在笑料之外，也带有浓厚的现实色彩。沈福面对家族企业破产选择承担起责任的抉择，展现出人物的成长和情感的多面性。影片的节奏紧凑，从东北碰瓷闹剧再到南湾的复杂局势，笑料不断的同时，又巧妙融入了台湾文化与社会风情。这种文化碰撞让整部影片在喜剧之余也充满了戏剧张力。影片的后半段，故事情节逐渐从单纯的搞笑转向复杂的黑帮斗争和悬疑探案，剧情发展跌宕起伏，给观众带来了不同于传统喜剧的观看体验。影片的音乐也值得一提，伍佰的《世界第一等》和《友情岁月》等歌曲，恰到好处地增强了影片的情感共鸣，将兄弟情义和地域文化进一步融合。而影片结尾处《咱们这个屯》，既升华了主题，也为观众带来了深刻的情感冲击。作为小沈阳的导演处女作，影片表现出他对喜剧的精准把控。影片通过地域文化的诙谐呈现与黑帮故事的融合，创作出一种风格独特的喜剧，脍炙人口。（编辑：颜诗雨）
2017年
导赏：《记忆大师》是导演陈正道对于软科幻影片的又一次尝试，也是他一直不断开阔创作的成果之一，无论是在影片建构还是主题表达上都带来新的惊喜。电影通过记忆置换探索命案的主题来折射出“家暴”这一现实问题，导演一次次将镜头推向施暴的父亲，承受伤害的母亲以及无辜流泪的孩子，引发大众的共鸣和恻隐之心。影片试图在现在时间和过去时间的双线交错推进中，为观众呈现更具挑战性的悬疑故事，在多重插叙中找到凶手的真正动机是故事刻画的重要环节。影片中的“记忆重载”是贯穿不同时空和串联故事的重要线索，他成了贯穿不同时间线索和串联故事的重要线索，使故事的讲述与悬疑衔接的更加自然的同时，也成为了案件推理的模糊地带。心理学家弗洛伊德曾经说过：对梦的解析有助于理解人的内心冲突和欲望诉求。“记忆重载”将故事与心理学有机结合，主角意外进入杀人犯的心理世界，使得破案过程和自我内心的重建相辅相成。电影使用心理蒙太奇将主人公现实、梦境、记忆和潜意识等连接起来，形成了突出的风格化影像，并独出心裁地与家暴题材，科幻悬疑的类型相融合，为中国观众带来新鲜的类型片观影体验。
2016年
导赏：《绣春刀II：修罗战场》是一部在传统武侠电影基础上进行大胆创新的作品，它不仅在票房上取得成功，更在艺术表现和文化深度上赢得观众和评论家的一致好评。这部电影由路阳导演，以其独特的叙事手法和深邃的人物塑造，重新定义了21世纪的武侠电影。影片的故事背景设定在明朝末年，一个动荡的时代，通过锦衣卫沈炼的视角，带领观众进入一个充满阴谋与斗争的历史修罗场。沈炼这个角色并非传统意义上的英雄，而是一个在权力斗争中挣扎求存的小人物。他的内心充满了矛盾和挣扎，既有对正义的渴望，也有对生存的恐惧。这种去脸谱化的人物塑造，使得沈炼这一角色更加立体，更具有现实感，为观众提供了更多的思考空间。《绣春刀II：修罗战场》对传统侠义精神进行了深刻的反思和重构。影片中的侠义不再是简单的替天行道，而是更多地体现在对个人精神自由的追求上。沈炼的最终选择，不仅是对北斋的救赎，更是对自己内心世界的探索和确认。这种对侠义精神的现代诠释，使得影片具有了更加丰富的文化内涵和更加深刻的思考价值。在叙事结构上，《绣春刀II：修罗战场》放弃了传统武侠电影中常见的正邪对立模式，转而通过角色在特定时代背景下的生存诉求来推动故事发展。这种反二元对立的叙事模式，更加符合人性的复杂性，也更加贴近现实。影片中的角色不再是简单的善恶分明，而是在灰色地带中寻找自己的立足点，这种人物设置增加了剧情的紧张感和不确定性，使观众在观影过程中产生强烈的代入感。《绣春刀II：修罗战场》在视觉风格上追求写实，无论是服饰、武器还是动作设计，都力求还原历史的真实感。这种反视觉奇观化的设计，使得影片的武侠世界更加可信，也更加震撼。特别是在动作场面的呈现上，影片摒弃了飞檐走壁的夸张手法，转而采用更为写实的打斗设计，通过快速剪辑和套招对打，展现了武侠世界的真实与残酷。此外，影片在数字绘景的应用上也展现了极高的艺术水准。通过对“萨尔浒之战”和“案牍库之战”等重要场景的数字重建，影片不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更在情感上加深了观众对角色命运的共鸣。这种数字技术的运用，不仅提升了影片的艺术质感，也拓宽了武侠电影的表现形式。《绣春刀II：修罗战场》的成功，标志着中国武侠电影在继承传统的同时，也在不断探索新的表达方式和艺术境界。（编辑：赵敏）
2014年
导赏：《西游记之孙悟空三打白骨精》是一部在传统与现代、东方与西方之间架起桥梁的影片。它不仅是一部视觉震撼的商业大片，更是一次对经典文学《西游记》的深刻现代诠释。在郑保瑞导演的精心打造下，这部电影成为了一个展示中国传统文化魅力和现代电影工业实力的窗口。影片的故事内核忠实于原著，同时又赋予了角色新的生命。唐僧的形象不再是单一的圣僧，而是一个经历挫折后更深刻理解取经意义的青年。他的坚持和牺牲，体现了对信仰的执着和对众生的慈悲。孙悟空的形象也有了新的发展，他不仅是力量的象征，更是智慧与勇气的化身。在面对白骨精的挑战时，他的选择和转变展现了角色的深度和成长。白骨精作为影片中的重要角色，其形象的塑造尤为关键。巩俐的演绎让这个角色充满了复杂性和深度，她的矛盾和挣扎，以及最终的转变，都深刻地反映了人性的多面性。白骨精的形象设计，从黑与白的对比到飘逸的造型，都体现了美术总监傅鸫对角色深刻的理解和创新。影片的视觉效果是其最大的亮点之一。特效团队的精心制作，让每一个场景都栩栩如生，无论是白骨精的洞穴，还是孙悟空的花果山，都展现出了魔幻而真实的世界。这些视觉元素不仅增强了观众的观影体验，也体现了中国电影工业在特效制作上的进步。在文化层面，影片成功地将中国传统文化与现代审美相结合，创造出了独特的视觉和叙事风格。它不仅是一部娱乐性极强的电影，更是一部能够引发观众深思的作品。影片中对《西游记》的个性化改编，以及对佛教普渡众生和世间轮回思想的演绎，展现了中国传统文化的精神内核。这种后现代改编，体现了对经典文学的尊重和创新。它通过简化叙事结构，强化角色形象的人性挖掘，以及对传统故事的现代解读，成功地将经典文学作品转化为符合现代审美的文化产品。这种改编方式，既保留了原著的精髓，又赋予了作品新的生命力。《西游记之孙悟空三打白骨精》这部电影是一次成功的文化探索和创新。它不仅展现了中国电影的工业实力，更传递了中国传统文化的深刻内涵。在全球化的背景下，这样一部融合了传统与现代、东方与西方元素的电影，无疑为世界电影的多样性和丰富性做出了贡献。（编辑：赵敏）