陶经

Jing Tao
有片源
2020年
导赏：《一秒钟》由张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟主演，被导演深情地喻为自己“写给电影的一封情书”。本片的独特之处在于双重表达：一是讲述了在特殊时代一位父亲越狱、寻找并观看女儿影像的事件；二是利用电影这一艺术形式，反思电影与观众的关系，展现胶片电影的独特质感，传递出导演对胶片时代深厚的情怀。《一秒钟》故事情真意切，令人在笑意中唏嘘含泪。几个小人物的命运，牵动了许多人对于时光深处的回忆。虽然故事简单平实，但是它触及情感和青春记忆，其中大量的细节都是张艺谋导演本人亲历的经验，因此他对于这部电影影像的总体想法就是要“返璞归真”。本片中，导演通过戏中戏《22号新闻简报》与《英雄儿女》来推动影片内故事的发展，形成套层式的叙事结构，以不同时空的电影影像互联，凸显出那一时代的电影盛景，记录和缅怀那一段逝去的岁月。影片所放映经典老电影《英雄儿女》中王芳与王文清“父女相认”情节片段具有象征意义，一方面映射了人物悲剧命运，另一方面，王芳与王文清的父女关系暗示出张九声和刘闺女胜似亲情的“父女关系”。借由观看银幕中的团圆景象，张九声和刘闺女对家庭团聚的渴望获得了短暂而有效的满足。电影《一秒钟》精心构建了自我指涉的结构：任何个人化的记忆终会被时间冲淡，如同记录一秒钟影像的胶片被沙粒掩盖，消失在浩瀚大漠的优美曲线之中。一段短暂影像激发出个体的独特记忆，也按下了社会群体记忆的启动键。每个人内心都深藏着属于自己的“一秒钟”，值得珍惜，需要保护。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：电影《三生三世十里桃花》是艺术魅力与商业价值的完美结合，它成功地将原著中的爱情观和仙侠世界呈现在了大银幕上，让观众在享受视觉盛宴的同时，也感受到了中国传统文化的魅力。这部电影不仅是对原著的一次成功改编，更是对中国电影市场的一次重要贡献。这部电影改编自网络作家唐七的成名作，原著以其深邃的爱情观和奇幻的仙侠世界吸引了无数读者，而电影则成功地将这一世界呈现在了大银幕上。《三生三世十里桃花》不仅是中国市场首部仙侠玄幻的爱情题材片，更是对“爱情”这一永恒母题的深度挖掘和再创新。电影通过三生三世的纠葛，展现了至死不渝的爱情。每一次的生死相依，都是对母题的重新解构和建构，满足了观众对于爱情的期待和想象。从艺术性的角度来看，这部电影在视觉呈现上非常出彩。导演赵小丁巧妙地运用了色彩和光影，为观众呈现了一个既梦幻又真实的仙侠世界。在妆容和服饰的设计上，更是体现了导演对于细节的极致追求。白浅的飘逸、夜华的严谨、折颜的花哨、素锦的华贵，每一个角色的形象都栩栩如生，仿佛从书中走出。特别值得一提的是，服饰上的细节处理。从墨渊的银冠铠甲到夜华的金冠玄甲，每一个细节都充满了艺术感。尤其是玄女的妆容和服饰，紫色的面妆与黑色的服饰相得益彰，散发出一种邪魅而高贵的气质，让人不得不感叹导演对于角色性格的深刻理解。从商业性的角度来看，《三生三世十里桃花》同样取得了巨大的成功。这部电影不仅吸引了大量原著粉丝的关注，还通过精良的制作和出色的演员阵容吸引了更广泛的观众。电影的成功也证明了仙侠玄幻题材在中国市场的巨大潜力。（编辑：婧怡）
2014年
导赏：《西藏天空》聚焦西藏民族解放历史，以两位西藏青年40年余年的恩怨情仇为故事主线，浓缩再现了西藏近代史上的沧桑巨变。影片的故事背景设定在西藏和平解放前到20世纪80年代之间，贯穿西藏风云激荡的历史时期，聚焦西藏和平解放及其曲折过程、民主改革运动的开展与深入、新时期改革开放这三个当地最为重要的历史阶段。导演傅东育和编剧阿来在剧本创作阶段希望《西藏天空》能够相较同类题材影片有所深化和突破，在充分掌握西藏史料的基础上，他们选择尊重西藏近代史进程中的复杂性，并将这种复杂性通过主要角色的命运起伏来加以展现。《西藏天空》除了拥有横跨宏大的历史架构外，充满浓郁地域色彩的音乐和在西藏取景的瑰丽自然风光为影片增色不少。片中呈现的旧西藏宗教仪式以及对农奴施加的“酷刑”令人震撼，其中，普布因为犯错要被挖去双眼，当他被施以石刑的时候，旧西藏世袭贵族少爷丹增用装病的方法救下了他，但由于受了刑，脑部始终有血块导致一直头痛，最终解放军用手术解除了他的病痛，血块也是宗教对人性的束缚和压抑的隐喻，最终农奴头脑中的枷锁被打破，成为了真正有尊严的人。这部电影尽管在商业上并没有太多惊人的表现，但在导演的艺术个性表达上将涉及中国西藏地区题材的电影向前推进了一大步，成为了极具特点的国产电影。正如导演赵宁宇所言：“《西藏天空》这部优秀的中国西藏题材作品中，开始有更多的藏族电影工作者参与、进步，能够更好地独当一面，这无疑对繁荣整个中国电影是有着重要意义的。”
2011年
导赏：《饭局也疯狂》是由中国电影集团和中联华盟在2012年联合出品的贺岁喜剧片，导演尚敬以其独特的幽默感和犀利的现实洞察力，为观众呈现了一场别开生面的“饭局大战”——众笑星扮演身份各异的12个“食客”在12个小时内围绕形形色色的“饭局”发生各种爆笑故事。在片中饰演“掌柜”的刘桦介绍说，“这部影片菜品丰富：性感美女、名利纷争、金钱圈套、幕后交易、情欲纠缠、动作场面，更多的是喜剧，足以令观众眼花缭乱。” 本片的导演尚敬，是国内著名的情景喜剧导演，他执导过多部电视剧和电影，其中《炊事班的故事》、《武林外传》等电视剧在观众中享有很高的声誉。在《饭局也疯狂》中，尚敬继续延续了他的喜剧风格，但在电影制作上力求创新和突破，他选择了与编剧俞白眉合作，台词对白少了些“文痞”味道，但剧情推进中多了矛盾冲突。各种意料之外意想之中的大事小情此起彼伏，层层布局拆局，“饭局、情局，骗局、困局、死、迷局”，最终局未散，酒已凉，各人命运已经被乾坤大挪移版改变了去向。饭局，应以解馋之用，但中国人却将饭局文化延伸开来，它不仅是一种社交方式，更是人际关系中不可或缺的一部分，“饭”退于次，“局”的作用被无限扩大，人们怀揣着各种目的，让各种所谓“饭局”几乎浓缩了整个社会的万种风貌。《饭局也疯狂》，就是要以“饭局”探社会百态，窥人生百种，一整个“饭局”下来，胃没有什么感觉，心却百味陈杂。（编辑：路明）
2010年
导赏：《山楂树之恋》以真实的故事和畅销小说为蓝本，通过细腻的情感描绘和生动的艺术表现，讲述了在1975年前后那段贫穷而饱含理想的时光中，一段纯真而悲剧性的爱情故事。影片摒弃了复杂多变的叙事手法，转而采用线性叙事，以一种近乎白描的方式，缓缓铺陈出静秋（周冬雨饰演）与老三（窦骁饰演）之间那段纯真无瑕的爱情故事。一个是纯真善良、勤奋好学的少女，是那个时代无数少女的缩影，对爱情既憧憬又畏惧，对未来既充满希望又充满迷茫。而老三，则是一个温柔体贴、才华横溢的青年，他的出现为静秋的生活带来了色彩与希望，他的爱无私而深沉，让人动容。无论是静秋初遇老三时的羞涩与不安，还是老三在病床上对静秋深情的告白，都让人感受到了一种超越时代的真挚与纯粹。没有热烈的拥吻，没有直白的情话，但每一个眼神的交流、每一次手指的触碰，都激动人心。善用光影色彩的张艺谋导演在《山楂树之恋》中采用过于华丽或浓烈的色彩搭配，采用淡雅、朴素的灰色、蓝色、绿色、白色等，而是维持了影片朴素干净的基调。这种色彩运用策略不仅与影片的纯爱主题相契合，也更为贴合独特的时代背景与含蓄纯洁的人物情感。山楂树作为贯穿全片的象征性元素，不仅见证了静秋与老三的爱情萌芽与成长，也寓意着那段爱情虽短暂却刻骨铭心的美好。随着故事的推进，每一次山楂树和山楂果的出现都仿佛是情感的催化剂，是独属于过去时代的纯情告白。（编辑：路明慧）
2009年
导赏：《三枪拍案惊奇》是一部风格鲜明、极具张艺谋特色的电影。改编自科恩兄弟的《血迷宫》，这部影片展现了浓烈的中国地方文化与民俗特色，通过大胆的视觉效果与独特的叙事方式将悬疑与喜剧巧妙融合。影片引人注目的特点之一是对东北二人转的创新性运用。这不仅仅是简单的喜剧表演，而是一种颠覆传统悲剧叙事的形式。张艺谋用二人转这种平民化的艺术形式，将故事中压抑、贪婪、背叛等沉重主题以轻松幽默的方式展现出来，突破性的叙事手法，让电影在轻松中蕴含深意，令人耳目一新。色彩作为张艺谋电影的重要符号，在《三枪拍案惊奇》中更是体现得淋漓尽致。电影中运用了大量高纯度的颜色搭配，特别是极具视觉冲击力的红色与绿色。色彩运用承载了人物内心世界的复杂情感。老板娘的翠绿色衣着象征着她对新生活的向往，而李四的粉红色外袍则恰到好处地反映了他性格中的软弱与无能。作为张艺谋电影生涯的又一次大胆尝试，《三枪拍案惊奇》不仅是对他自身导演风格的进一步探索，更是中国电影在类型片创作中的重要实验。影片融合了传统民俗、现代审美与商业娱乐，使其成为了一部兼具艺术性与商业价值的作品。观众不仅能感受到其中的戏剧性与悬疑，还能从中体会张艺谋对中国民间文化的深刻理解与表达。（编辑：颜诗雨）
2006年
导赏：《满城尽带黄金甲》由张艺谋执导，是新世纪以来张艺谋向商业电影转向后的又一项重要探索。此片让观众一睹权力游戏的残酷与复杂，感受宫廷风云的变幻诡谲。影片背靠真实历史的叙述，深刻展现出人性阴暗处的罪恶，同时还探讨了家国命运的重大命题。脱胎于《雷雨》这一经典家族悲剧，立足五代十国时期真实历史事件，影片进行了大胆的改编。王的篡位与其对前妻的背叛，王后与太子的禁忌之恋，太子与同母异父妹妹的背德之情三者共同构成了一幅较原先架构复杂得多的情感画卷。同时，人物个性更加鲜明。相比于《雷雨》原型周朴园的阴鸷、冷酷、卑劣，周润发饰演的王有过之而无不及，而由刘烨饰演的胆怯、懦弱、自私的太子更是对周萍缺点的放大处理。片名取自黄巢的诗句，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”。黄巢起义作为压倒唐王朝最后的一根稻草，导演用其领导者的野心之作暗示了权力更迭与人物命运的走向，同时还反映出故事的核心主题：权力、背叛与复仇。黄巢起义轰轰烈烈爆发，却以失败告终。影片王子间的争权夺利，反抗大王的举动同样惊天动地、来势汹汹却走向败落。但正如唐朝之亡始于黄巢的历史评价，反抗并不是完全的无意义。它对腐朽重拳出击，使其走向凋零与灭亡。王宫一片血流成河，病态阴暗的人性与欲望伴随着一个个生命的逝去而消亡，这是一场对腐朽的清算。就算王在最后胜出，他权力的附属品早已消失殆尽，欲望投射的对象死去，不过一个空壳。总之，这部电影不仅是一场视觉盛宴，更是对历史、权力与情感的深刻反思，观众在享受精彩剧情的同时，也能深思权力与人性的复杂命题。（编辑：颜诗雨）
2004年
导赏：《美丽上海》是由上海汤臣影视文化传播有限公司与上海电影制片厂联合出品，女性导演彭小莲执导的一部家庭片，讲述了一个旧上海大富之家在母亲病危之际，分散各地的四个子女重聚家中，从而引发的一系列恩怨纠缠的故事。这部电影不仅以细腻的情感刻画著称，展现了家庭成员之间的亲情、责任、牺牲与宽容。色调温暖而怀旧，老上海的弄堂、石库门、法租界等元素以及作为“虚化”背景的繁华浦东被巧妙地融入画面之中，营造出一种浓郁的历史及时代氛围。旧上海的繁华与衰落、改革开放带来的社会变革、全球化背景下的文化冲突与融合等，都在片中得到了不同程度的体现，更在时代背景下对家庭伦理、亲情关系进行了深刻的反思。演员郑振瑶饰演的母亲这一形象深刻而动人，她身上保留着大家庭出身的做派和谈吐，在她临终前的时光中，独自承受病痛时的坚韧与孤独，平等地为每个子女着想，竭尽心力地修复家庭成员心灵之间的裂痕。而四个子女，各自有着不同的人生轨迹和性格特征：大哥阿荣（冯远征饰）在西北做兽医，性格坚韧但内心充满无奈；二姐静雯（顾美华饰）漂泊海外，生活虽富足但内心孤独；三哥阿明（赵有亮饰）在上海从事法律工作，事业有成却难以平衡家庭与工作的关系；小妹（王祖贤饰）移居美国，从事计算机行业，独立自主。四个子女在母亲病榻前，各自带着过去的伤痕与现实的困惑，重新面对彼此，也重新面对这个曾经给予他们无限温暖与痛苦的家。家庭中的成员命运，体现出在各种时代变化，以及他们所受到时代的影响，有人得到了最好的契机，但是有人却只能是维持一个生存状态。他们的言行举止、情感变化都被塑造得细腻入微，特别是冯远征饰演的阿荣，他的坚韧与无奈、对家庭的责任感与对过去的悔恨，都通过他的每一个眼神、每一个动作表现得淋漓尽致。而王祖贤演出了一个全球化时代现代女性的缩影，将角色内心深处对故乡上海和传统家庭的深深的依恋和无法割舍的情感完美诠释。通过这样一个家庭，《美丽上海》展现的上海就不是一个平面的宣传画，上海本身的沧桑感以及他们负载的情感，都自然地通过这个家庭，家庭的成员的经历展现出来了。借用导演彭小莲的话说，“上海人是现代和保守、善良和狡猾、精明和守法，各种品质构成的，很难用简单的一句话来形容上海人。”而正是因为上海和上海人的复杂，这也更加深刻地体现出人性的厚重，”当他们所有的问题都相辅相成地展现出来的时候，我们才会看到生活中更深的层面，那时候体现出来的‘美丽’，才具有了真正的魅力“。（编辑：明慧）
导赏：《十面埋伏》是张艺谋继《英雄》后“趁热打铁”，又一部享誉中外的武侠巨制影片，由刘德华、章子怡、金城武领衔出演一场浓墨重彩的爱恨情仇。作为张艺谋导演奉上的视听盛宴，与表现“形而上的一统天下”的前作相比，《十面埋伏》展现了“形而下的儿女情长”；当秦王刺客们对于自己作为棋子被“天下大义”运筹帷幄而并无意识时，小妹与两位捕头却义无反顾地反抗身为棋子的命运，为爱情出生入死。片中三个主要人物分属庙堂与江湖两大对立集团，起初金捕头与小妹各自心怀鬼胎，在亡命天涯之间暗生情愫、两心相悦。他们之间的爱情萌发于个人生命体验真切的碰触，以鲜明的青春姿态跳脱出了一切江湖规矩、武侠大义乃至历史宿命的局限，从全新的角度诠释了武侠精神。花海、竹林等美景渲染出缠绵悱恻的氛围，让观众在赏心悦目时也怦然心动。“牡丹坊”是《十面埋伏》最为人称道的场景，雕梁画栋、长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而入，歌伎宾客四周环坐，章子怡所饰头牌盲女以翩然水袖起舞击鼓，以《佳人曲》和“仙人指路”的歌舞倾倒众生、艳压群芳。雍容华美的画面以“敦煌色”红蓝绿为主色，金色点缀调和，似用工笔精心勾勒，又以层次丰富的镜头设计和追踪豌豆运动轨迹的特效缔造动感，极具视觉冲击力。此外，本片中对“竹”这一武侠经典意象的表现也令人印象深刻，高耸入天的竹林青翠欲滴、阴森茂密，渲染出浓重的杀机。有别于胡金铨、李安将竹林作为文人气质的象征，强调其轻盈、柔软的韧性，《十面埋伏》中的竹则作为武器，具备一种坚硬的机械性、可操作性，充满力量感。凭借“有匠心而无匠气”的出色设计，本片美术师霍廷霄荣获了金鸡奖最佳美术奖。（编辑：曾奕琦）
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）