史原
有片源
1985年
导赏：吴贻弓导演的《流亡大学》以其独特的艺术魅力和深刻的历史内涵，照亮了抗战时期知识分子的精神风貌。这部电影不仅是对那个动荡时代的记录，更是对民族精神的深刻探讨和艺术表达的大胆尝试。影片讲述了1937年国立钱江大学师生在校长江炜成的带领下，进行西迁的故事。在那个战火纷飞的年代，一群知识分子以国家前景为忧，以民族教育为职，拖着疲惫的身躯穿插于崇山峻岭之间，即使在逆境中，他们依然保持着对知识的渴望和对教育的执着。这种坚韧不拔的精神，正是影片所要传达的核心价值。《流亡大学》采用了散文化的叙事方式，弱化了整体戏剧冲突，而保留了局部戏剧效果。这种叙事方式使得影片在纪实的同时，能够充分抒发故事人物的阔达胸襟。吴贻弓导演在分镜头时全面权衡各方面因素，在总体安排上作出高低起伏、舒缓快慢以及动静结合的节奏对比，使得全片节奏起起伏伏，富有变化。这种处理方式，既保持了电影的纪实性，又赋予了影片以超越时代的民族韧性。在音乐和音响效果的使用上，《流亡大学》同样展现了吴贻弓导演的匠心独运。影片中音乐的段落不多，许多通常似乎该有音乐的地方，这一次都没有用。这种无声的处理方案，一方面想与插入的汽车镜头的车声在音响上造成强烈对比的信息冲击力，另一方面也考虑到在这种段落中不要让无声源音乐冲淡形象本身的感染力量。这种对音乐和音响的巧妙运用，使得影片在表达情感时更加直接和强烈。《流亡大学》的影像风格，也体现了吴贻弓导演对散文化电影的探索。影片中青山绿水的诗意画面，流露出隽永浓郁的史诗意味。这种风格化的影像语言，不仅美化了电影的视觉表现，也加深了影片的情感深度和历史厚重感。此外，影片的人物塑造同样成功。性格稳健的江炜成，以校为命，以师为命，以学为命，虽妻死子亡仍抵抗各方压力为钱大生存发展而耗尽心力。这种对人物深刻的刻画，使得影片的人物形象更加立体，也更加真实。他们不仅是抗战时期的知识分子，更是民族精神的传承者和实践者。《流亡大学》的成功，不仅在于其对抗战时期知识分子精神的深刻描绘，更在于其对电影艺术表现形式的大胆探索。吴贻弓导演在创作中始终坚持个人的艺术追求，即使在面临票房和市场的压力下，也未曾放弃对电影艺术的探索和实践。这种坚持，使得《流亡大学》成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）
1983年
城南旧事
城南旧事

演员(饰 放话匣子的)/

导演：吴贻弓/
主演：沈洁/张丰毅/张闽/郑振瑶/严翔/徐才根/秦焰/谭宗尧/李农/乔林/
类型：剧情/儿童/
导赏：《城南旧事》呈现了小女孩英子跨越两地的一段童年时光。她路过疯女人秀贞与妞儿的人生，遇到了算不上坏人的小偷，在一次次与朋友、亲人、故地的告别中，她模模糊糊地意识到成长的来临。爸爸的花儿落了，英子的童年也结束了。该片是中国第四代导演吴贻弓的代表作之一，承袭了导演一贯的中式美学风格，情景交融，极富诗意，显示出导演对新时期电影现实主义精神深化的探索，反映了他将人作为电影表现对象主体的思考与尝试。影片体现出深沉的怀旧主题。英子的回忆是进入这部电影的密钥，这意味着本片并不是对英子童年生活的如实再现，而是老年林海音对20世纪20年代生活的想象。影片的粗粝感使这份想象沐浴着阳光同时也蒙着灰尘，传递出对童年的怀念与浓浓的乡愁。这份乡愁既有对文化变迁与时间浮沉的揭示，又有对童贞情感的真诚抒写。英子从城南搬到厂甸，居住地的转换带来生命体验的变迁，影片借由女孩的视角看向北京城的过去，个人记忆与文化记忆在此实现对望。作为文学改编电影，本片忠于原作，还原了小说中旧京城的冬天，遵循着小说文本灵动自然、淡淡哀伤的风格基调。让人昏昏欲睡的暖阳、悠远萧瑟的吆喝声、潺潺流动的井水，共同搭建起本片含蓄而深长的情感氛围。但影片并不止于对原作的复述，而是利用影像本体的叙事功能对文本进行富有吴贻弓导演个人特色的诗意化再解读，用留白寄托无限情思。影片多次使影像与音乐复沓，交叠出深深的怀旧之思。相似场景不断重复，旧宅边的老井数次再现，这一承载着老北京城市记忆的物寄托了作者对已逝时代的追念与对历史的回望。配乐《送别》反复吟唱，每一次都伴随着英子与亲人友人的别离。成人世界的残酷与生命瞬间的转瞬即逝，在“问君此去几时还，来时莫徘徊”中更显悲凉况味。本片使用了大量空镜头，通过“留白”帮助建构整体的影像氛围。人的思绪与自然的无言相连接，影片开头从荒山的枯草绵延至屋前的铃铛，缓缓将观者代入英子的回忆之中。实景是看到的“像”，离愁与无常是朦胧的“意”，生活的日常与生命的经验融为一体，离别带来的悲伤与成长的阵痛翻过山、越过水，最终化为秋天到来时枝头的红枫与父亲坟前的一束鲜花。影片对空镜头的使用，消除着自然与文化之间的差距，展现了成人对回到如母体般的共同体之中、回到温暖童年时代的渴望。（编辑：海边淡鼠）
1981年
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）
1979年
她俩和他俩
她俩和他俩

演员(饰 小林的师傅)/

导演：桑弧/
主演：高英/韩非/毛永明/孙景璐/仲星火/程之/史久峰/史原/凌之浩/
类型：剧情/爱情/喜剧/
导赏：《她俩和他俩》是一部由桑弧执导的轻喜剧，选材于四化建设中青年人的平凡生活故事，虽是一个侧面，却极具时代气息。这部影片巧妙地讲述了两对外表酷似却性格迥异的孪生兄弟姐妹在工作和生活中的趣事。通过喜剧的视角，影片深入剖析社会现象，既赞扬了积极向上的精神，也对落后的行为进行了辛辣的讽刺，富有深刻的教育意义。在喜剧处理上，该片不为喜而喜，不卖弄“噱头”，不片面追求令人捧腹大笑的剧场效果。而是以特有的素描手法，勾勒了一幅情趣盎然的生活画卷，以新颖、独特的艺术构思；自然质朴的生括气息；明快、流畅的节奏构成影片特有的风格。误会巧合，在喜剧中，是一种常用的手法，在情理之中、意料之外的巧合，往往能产生强烈的喜剧效果。这部影片，不少地方也运用了误会法。影片的主人公，是一对孪生兄弟和一对孪生姐妹，这一构思，富有喜剧色彩，也为误会法提供了可信的生活依据。导演桑弧长期浸润于海派文化，所以他的作品通常带有典型的地域特色。影片《她俩和他俩》同样如此。片中不仅融入了众多四十多年前的上海元素，还展现出十分接地气的“上海人生活”。更让我们领略了那个年代人们的价值观和爱情观，无论是好学的顾方方、朴实的杨大林，还是聪明的顾圆圆，机灵的杨小林，他们的精神面貌，都体现出那个时代的昂扬向上。影片在主题上设计为“先进青年带动落后青年”；在剧作上凭借其精巧的构思，绝妙的设置，用诙谐的手段，将偶然与巧合都用到了极致，所以使得整部电影妙趣横生。整部作品犹如一幅生活喜剧画卷，既有娱乐性，又富有深度，值得我们细细品味和思考。（编辑：赵敏）
1962年
导赏：桑弧导演对新旧社会的强烈爱憎,在1962年编导的《魔术师的奇遇》中坦诚而炽烈地表现出来。在拍摄前他聆听了周恩来总理关于“教育寓于娱乐之中”的指示。片中刻画的公共汽车售票员张志诚等人有着助人为乐的品格，展现了社会主义新中国人的观念的巨大变化，没有一句干巴巴的说教词,赢得了观众，连续在影院放映，甚至直到70年代后期上座依然不衰。影片作为中国第一部立体故事片，自然地穿插了魔术、杂技、拍电影、动物园等色彩缤纷，妙趣横生、充满喜剧效果的表演场景,从中展示出新中国整整日上、朝气蓬勃的生活画面。
1958年
导赏：由三位知名导演各自拍摄一部短片组成，是水平上等之作，更是彰显时代风貌之作。