田世凯
有片源
1986年
导赏：《孙中山》不仅是一部关于伟大革命先行者孙中山先生的传记片，更是一部融合了深刻历史思考、独特艺术风格和强烈情感表达的史诗巨作。它以宏大的叙事格局、细腻的心理刻画和创新的艺术手法，将孙中山先生波澜壮阔的一生呈现在银幕之上，让观众在光影之间感受到革命先驱的伟大精神与不朽情怀。影片由丁荫楠执导，于1986年孙中山先生诞辰120周年之际上映。这部电影的创作初衷并非简单地重现历史，而是试图通过电影这一艺术形式，深入挖掘孙中山先生内心世界，展现其作为革命家、思想家和先行者的复杂心理历程。正如导演丁荫楠所言，影片的创作基础是孙中山先生“鞠躬尽瘁，死而后已”的悲剧性生活，创作团队试图从人类发展史、中国社会史及哲学史的高度来确立影片的基点，以孙中山先生一生的心理线索为主旋，潜写出一曲震撼人类灵魂的悲歌。影片在叙事结构上大胆创新，摒弃了传统的戏剧式结构和纪实性结构，转而采用心理情绪结构。这种结构方式使得影片能够更加直接地触及人物的心灵，摆脱了对历史事件因果关系的过度纠缠，从而在把握繁复历史事件时获得了更大的灵活性。影片上集主要表现了孙中山先生发动的四次武装起义及失败，下集则聚焦于他的四个战友——黄兴、宋教仁、陈其美和朱执信的相继离世，以及孙中山先生在思想和实践上的升华。这种结构不仅展现了孙中山先生百折不回的革命毅力，也深刻揭示了他在面对战友牺牲和革命挫折时所经历的孤独与悲怆。在艺术表现上，《孙中山》追求全新的美学建构，具有令人耳目一新的造型设计。影片的开头便以极具雕塑感的画面展现了孙中山先生回眸凝望的瞬间，熊熊烈火的映照下，满目疮痍的神州大地、神情麻木的农民、刑场上的烈士尸体以及被水龙头喷射消毒液的华工，这些画面简洁而深刻地交代了孙中山先生从事革命活动的时代背景，展现了半封建半殖民地旧中国人民的悲惨处境。这种空间造型和人物造型的结合，既有写实的深度，又有写意的广度，具有极强的视觉冲击力和情绪感染力。影片的导演丁荫楠在创作过程中，始终保持着对历史和伟人的独特审美把握与哲理审视。他没有将孙中山先生神化，而是将他作为一个具有常人情感和性格特点的历史人物来呈现。影片中的孙中山先生既有伟人的深邃渊博、睿智雍容，又有常人的急躁简单、傍徨伤感。这种真实而立体的人物塑造，使得孙中山先生的形象更加贴近观众，也让观众能够更加深刻地感受到他的伟大精神和不朽情怀。《孙中山》是一部具有深刻历史意义和艺术价值的经典影片。它以创新的叙事结构、独特的艺术手法和细腻的心理刻画，成功地塑造了孙中山先生这一伟大的历史人物形象。影片不仅让观众重温了孙中山先生的革命生涯，更让观众在心灵深处感受到了他的伟大精神和不朽情怀。《孙中山》不仅是一部电影，更是一部为伟大的革命先行者铸造的历史丰碑，它将永远激励着我们为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。（编辑：赵敏）
1980年
导赏：《与魔鬼打交道的人》是林岚导演创作于1980年的谍战题材电影，影片通过对张公甫、王惠如等人物的塑造，展现出共产党人与国民党巧妙周旋、克敌制胜的机智勇敢，同时关照着他们在卧底工作中的无奈与挣扎。他们用坚定的革命信念和高尚的自我牺牲精神勉励自己坚守初心，度过一次又一次现实与精神的考验。谍战题材影片往往重视情节设计上的惊险，以出人意料的回环事件推动人物做出反应，同时也增加影片在感官上的惊险与刺激。与常规创作思路相异，《与魔鬼打交道的人》将复杂的情感与情节上的惊险融会贯通，既讲究曲折和悬念，通过设置多次暴露身份的意外事件为人物制造挑战，也注重错综复杂的人物关系的刻画，深挖人物行动背后的情感驱力。面对失散多年的女儿和失望不解的儿子，张公甫、王惠如夫妇经历了震惊、欣喜、克制、悲伤等情绪变化，用理性束缚情感的波动，只为保全整体局面的利益。影片通过塑造有血有肉、有情感的人物形象，拉近了观众与谍战类型的距离，更加凸显了卧底工作的不易和卧底们精神力量的顽强。美丽的红月季作为重要物象贯穿全片，为影片增加了无限诗意。这一物象见证了夫妻二人与女儿关系的演变，他们相识却不敢相认，女儿为了保护张公甫的安全用月季花砸窗传递信号，为了不暴露身份，他们只能任女儿饱受牢狱折磨而不出手相救。得知于艾棣牺牲，影片以月季花丛为前景捕捉夫妇二人痛哭不止的身影轮廓，将离别无奈之情渲染至顶点。一株小小的红色月季，寄托了于艾棣对张公甫和王惠如的感情，同时也象征着一种革命精神的延续。她的生命虽已逝去，却化作一支鲜花久伴父母身边，激励他们继续坚持革命的光荣使命，负重前行。（编辑：铠兰）
1950年
导赏：影片在大的历史背景下，将镜头聚焦于具体的人物，塑造了典型的英雄形象，且故事曲折，影像调度丰富，注重紧张气氛营造，扣人心弦。