金池
有片源
2010年
导赏：与台儿庄、黄土岭等被反复书写的战役不同，常德会战这场被誉为“东方斯大林格勒保卫战”的惨烈对决相关的改编作品少之又少。沈东执导的《喋血孤城》试图填补这一空白，将镜头对准1943年冬的湘北孤城：国民党第74军57师八千“虎贲”将士以血肉之躯阻击三万日军精锐的悲壮史诗。影片通过三重策略完成其合法性建构：其一，以地域认同置换意识形态，常德的“鱼米之乡”属性（片中多次强调）成为超越党派的乡土符号；其二，借牺牲美学统合民族大义，当将士高呼“营长死了连长上，连长死了排长上”时，国共分野消弭于同仇敌忾的血性中；其三，通过日军暴行的客观呈现（毒气战、屠杀平民）确立叙事正义性。值得深思的是影片的空间寓言。常德城在镜头下被抽象为三重隐喻：物理上它是无险可守的“血肉磨盘”，道德上成为“舍生取义”的精神祭坛，历史上则化身抗战记忆的记忆之场。导演沈东刻意淡化城市地理特征，将街道、城墙、指挥部转化为符号化舞台——这种去地域化处理虽削弱历史实感，却使常德升华为所有被遗忘战场的象征体。当残垣断壁间飘荡安以轩弹奏的常德丝弦时，地域文化符号与毁灭场景的并置，恰如诺拉所言“记忆在废墟中生长”的视觉注解。片中，余程万的形象塑造构成影片最富张力的叙事实验。历史上这位黄埔出身的将领兼具书生儒雅与铁血意志，突围后险遭军法处决的经历更添悲剧色彩。吕良伟的表演成功捕捉到了这种复杂性：指挥部中身着笔挺呢子军装的儒将风范，与城破时手持冲锋枪射杀的困兽之态形成强烈反差。总而言之，本片如同刺入抗战记忆肌体的一柄利剑，其锋刃劈开历史遮蔽，让被遗忘的“虎贲”英魂重见天日，在暴力美学上的突破值得肯定，在英雄祛魅上的尝试尤具勇气。这部影片的价值恰如常德城残存的最后碉堡——虽非完美工事，仍以倔强存在证明着战场曾有的抵抗强度。当中国战争电影迈向《长津湖》的工业巅峰时，《喋血孤城》的探索与缺憾提醒我们：真正的战争史诗不在炮弹的火光，而在历史褶皱中人性微芒的勘探；不在牺牲人数的统计，而在对“为何而战”的存在主义诘问。八千虎贲的血沃孤城，终需在影像的不断重述中，获得超越时空的安魂与救赎。正如57师战前誓言：“敌一日未退，我一日无家。”电影人对历史的责任，亦该如此。（编辑：大陆）
2005年
导赏：《太行山上》是一部主旋律影片，影片以平型关大捷、夜袭阳明堡等战役为叙事主线，在军事史框架下展开了一场关于民族救亡的故事，满足了观众对历史真实的审美期待。作为一部历史片，影片在历史细节的处理上表现出审慎的态度。八路军总部的作战会议场景中，地图上标注的正太铁路、同蒲铁路等地理要素与历史档案高度吻合，平型关战役中日军辎重部队的行军路线亦符合军事史料记载。在具体战役的艺术化处理上，导演采用了蒙太奇手法：将115师的伏击战与129师的机场突袭进行交叉剪辑，形成空间上的并置与时间上的压缩，以此强化八路军多支部队协同作战的整体形象。影片通过人物群像的塑造完成了意识形态的具象化表达。朱德总司令的形象被赋予双重符号意义：作为军事统帅，其运筹帷幄的决策过程展现了无产阶级革命家的战略眼光；作为普通士兵，与村民共食红薯的细节则建构了军民鱼水情的经典范式。日军指挥官阿部规秀的形象塑造则呈现出复杂的多面性，其战术部署的严谨性与战败后的绝望形成对比，通过人物命运的悲剧性增强了历史叙事的厚重感。影片在战争场面的表现上突破了传统主旋律电影的窠臼。平型关战役中，导演采用低机位仰拍展现八路军冲锋的壮阔场景，同时运用特写镜头捕捉战士拼刺刀时扭曲的面部表情，将宏大叙事与个体生命体验有机结合。这种从集体主义英雄颂歌转向对战争中个体命运的关注叙事策略的转变，反映了新世纪以来战争片创作理念的革新。当片尾字幕浮现“谨以此片纪念中国人民抗日战争胜利60周年”时，影片已然超越了普通战争片的范畴，成为民族集体记忆建构中的重要一环。（编辑：婧怡）