林达信
有片源
2003年
导赏：《惊涛骇浪》作为一部2003年以抗洪救灾为主线的剧情电影，在中国主旋律电影的发展中留下了浓墨重彩的一笔。如何对真实事件进行艺术加工？影片极具冲击力的视听语言给出了答案。影片通过恢弘的场面调度和细腻的细节刻画，将洪水的狂暴与军民的坚韧形成强烈对比。导演运用大量实景拍摄，浑浊的洪水、崩塌的堤坝、暴雨中的军车冲锋，营造出逼真的灾难氛围。其中，最具震撼力的场景是官兵们用血肉之躯筑成人墙堵住管涌，镜头从水下仰拍，浑浊的激流中士兵们咬牙坚持，视觉冲击力极强。《惊涛骇浪》的导演翟俊杰表示，电影最需要尽致着墨的是其审美性和艺术性，循规蹈矩只会扼杀艺术，他调动了一切艺术手段让画面荡出诗意。作为剧情片，《惊涛骇浪》的情节环环相扣，讲好了一个精彩的群像故事。影片运用了多线断续叙事的方式，观众可以通过自身的想象对某一情节进行串联，对某一人物进行构制，完成高层次的协作和升华。主线围绕张子明、张成文父子的矛盾展开，从冲突到和解，体现两代军人的精神传承；副线则聚焦林为群、魏长胜等普通战士的牺牲，塑造了鲜活的英雄群像。影片还穿插了韩盛元等科学家的决策过程，展现科技在抗洪中的关键作用，使叙事更具层次感。《惊涛骇浪》不仅是一部历史题材电影，更在当下具有深刻的现实意义。影片展现了“万众一心、众志成城”的抗洪精神，这种精神在今天的抗疫、抗震等重大灾害中依然延续。影片中，富家子弟林为群放弃优渥生活投身抗洪，最终牺牲；军长之子张成文从抵触军人身份到主动请战，这些人物成长折射出个人与家国的深刻联系。在当代社会，影片提醒我们，面对灾难，唯有团结、奉献与科学应对才能战胜困难，这种精神内核超越时代，成为中华民族的精神财富。（编辑：林佳欣）
导赏：影片作为中国第一部抗击SARS惊险大片，采用灾难类型片元素进行创作，在剧作上遵循了类型片的艺术规律，注重在叙事结构和画面造型上所产生的视觉冲击力，在影像上追求视觉快感，强调鲜明、快速的影片节奏。为营造出惊险紧张的氛围，导演将叙事空间设定在一列封闭的火车车厢内，以狭窄的空间反映人物的心理状态，并借助列车的动态性强化视觉效果，列车的行驶、车厢内的摇晃、乘客们的慌乱等场景，都通过摄影和剪辑技术得到了生动的呈现，镜头画面多变的角度切换、列车内外的镜头结合、音乐音响的配合衬托，成为强化紧张氛围的强有力元素，从而营造出一种危机四伏、充满变数的不安全感。该片作为一部属于“主旋律”思想范畴的影片，突出了平民英雄叙事，用“以小见大”的手法，通过小人物的故事映射宏大的社会主题。影片中的女军医、列车长、乘警长等人都属于普通小人物，在面对病毒肆虐扩散之时，压制住内心的恐惧选择挺身而出，稳定乘客的紧张情绪，在生死考验面前迎难而上、奋不顾身。影片通过对小人物的群像书写赋予他们丰富的情感多面性，通过人物性格的真实凸显平民大无畏的英雄气概，诠释了平凡英雄的非凡意义，热情讴歌爱国主义、集体主义、社会主义的伟大精神。同时影片展现出人道主义的思想内涵，通过以一群民工为救治对象表现救死扶伤的人道主义精神，强调对生命的尊重，对生的权利的尊重，同时对社会弱势群体的描写，导演以平等的视角展现人物的真实面貌，恐惧、懦弱但依旧散发着人性的光辉，在生死考验面前，表现他们忘却个人利益关切他人生命的有爱举动。在一列充满未知与恐慌的封闭列车空间内，上演着“以人为本，生命至上”的人性关怀，闪耀着真善美的光芒。（编辑：州文）
1992年
导赏：一部再现盛唐风采的华丽巨制，以细腻笔触展现杨玉环传奇一生，深情描绘她与玄宗的爱恨纠葛
1987年
井
井

演员(饰 童少山)/

导演：李亚林/
主演：潘虹/李志舆/林达信/贺小书/涂中如/战车/
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导赏：电影《井》作为80年代著名导演李亚林的封山之作，不仅以其深沉的艺术魅力，更以其独特的时代视角，为观众呈现出一幅幅深刻反映当时农村与城市社会现状的画卷。通过历史背景与人物命运的交织，让我们深刻感受到那个特殊时代背景下人们的生活状态与内心挣扎。在特殊的时代背景下，女性不仅要面对来自家庭的压迫，还要承受来自社会的种种偏见与歧视。电影所聚焦的时间背景是二十世纪六十年代的中国。徐丽莎，这位旧时代的知识女性，拥有着先进的知识武装头脑，同时也有着强烈的女性解放意识。她不愿被束缚在传统的家庭角色中，不甘于成为任劳任怨的贤妻良母。然而，在现实的压力下，她不得不面对来自家庭和社会的种种挑战。随着历史潮流的发展，知识分子开始受到重用。徐丽莎也抓住了这个机会，成为了一名工程师，并在工厂中担任重要职务。然而，此时的丈夫却开始感到自己的地位受到威胁，他嫉妒妻子的成就，怀疑她与同事童少山之间存在暧昧关系。丈夫的保守、刻板与无理取闹让徐丽莎感到窒息，她开始意识到自己虽然逃离了传统的家庭角色，但却依然无法摆脱社会对于女性的刻板印象与期待。徐丽莎所经历的痛苦与挣扎，实际上也是那个时代无数女性所共有的命运。影片中的“井”作为一个隐喻符号，不仅象征着徐丽莎所面对的困境与束缚，也暗示了那个时代整个社会的局限与压抑。这口无形的井，将徐丽莎以及那个时代的许多人圈套在里面，让他们无法呼吸、无法逃脱。而徐丽莎对于新生活的渴望与追求，也在这口井的压迫下逐渐消磨殆尽。
1985年
导赏：初次见到这部电影的片名，观众或许会先入为主地将其视为一部激进的、具有颠覆性的的女性主义力作。实际上，影片收敛了锐利锋芒，而展现出一种中庸平和的韵味。相较于对性别关系做出深度剖析，姜树森导演更倾向于探索人的整体性、复杂处境以及情感的细腻层次，这在一定程度上将影片推离了女性主义框架，而披上了一层人道主义的柔情。尽管如此，影片中女性意识的流露依旧清晰可见。通过理性与感性这一对经典对立，影片巧妙地映射出传统观念中的“阳性气质”与“阴性气质”之争。社会往往倾向于认为阳性气质更为优越，而姜树森导演则打破了这一偏见。她强调“这个女厂长不是那种雄性化的叱咤风云的人物，而是女性特点十足的姑娘。她靠着实打实的改革，待人以诚的态度，来换得别人的理解。即使最初很难，但只要坚持，一定会感动人民群众。”影片中，男主角周鲁生主张以“铁腕”手段管理化纤厂，试图用战争思维压制异见者，结果却引发了内部的反抗和问题的累积。相比之下，黎莎则秉持“我恨铁腕”的立场，她善于识人用人，化敌为友，让曾经的刺头在经理岗位上发挥才能。同时，她以敏感和同理心关注职工的生活细节，如洗澡、接送儿童、治病等问题，从而赢得了职工的广泛信任。这一对比暗示了“铁腕”管理的失效，以及阳性气质在现代社会中的局限性。而黎莎作为理性与感性的完美结合体，她的成功管理预示着两种气质调和的必要性和可能性。影片开头的旁白意味深长：“一个具体的、活生生的女性所展现的真理，远比一切关于女性的抽象理论更为丰富。”这句话不仅点明了影片的核心理念，也暗示了影片的落脚点并非女性主义的学理化批判，而是以生活的复杂性和多样性去包容和理解黎莎。影片最后，黎莎身穿红毛衣，如同冬日街道上的一团火焰，眼中闪烁着娇憨与期待，静静地等待着爱情的降临。（编辑：王梓苡）
1981年
导赏：这是一部以海关缉私为背景的电影，故事围绕珍贵文物玉香笼展开，情节一波三折。影片通过展现海关人员与走私分子的斗争，揭示了走私活动的危害。情节紧凑，人物形象鲜明。