张磊

Lei Zhang
有片源
2023年
导赏：电影《最后的真相》是一部集悬疑、律政题材于一体的影片，以其层层反转的剧情和犀利的人性探讨，引发了观众的思考和讨论。黄晓明饰演的丁义峰，不再是传统意义上的正义使者，而是一个游走于灰色地带的智者，既渴望真相的光芒，又不甘于失败的阴影。他运用各种手腕，借媒体之力掀起舆论波澜，甚至在追求胜利的路上，不惜对辩护对象施加压力。丁义峰作为一个理想主义者，他实现了人物的回环，从一个本心善良、古道热肠，对法律有执着信仰的律师，变成了屈服于现实的律师，在良心的驱使下回归初心，坚守了自己的良知，不畏义死，不荣幸生。在庭辩的战场上，黄晓明以他那大段专业性极强的长台词，展现出了令人叹为观止的表演功底。每一个字，每一句话，都如同锋利的刀刃，精准地切割着案件的迷雾，直击人心。在导演的长镜头调度之下，黄晓明的表演如同行云流水，一气呵成，将角色的复杂情感与智慧谋略，展现得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而与丁义峰形成鲜明对比的，是金喜妹这个角色。闫妮的演绎，完全颠覆了观众对她以往喜剧形象的认知。在金喜妹的身上，我们看到了一个被命运捉弄、被苦难折磨的灵魂。她既是一个受害者，又是一个加害者，她的行为动机和内心情感都充满了矛盾和冲突。站在被告席上的她，既有接受一切审判的漠然，也有声嘶力竭的痛苦，更有泪水涌出的绝望。她的每一个表情，都仿佛蕴含着千言万语，让人无法直视，却又忍不住想要靠近，去倾听她内心的呼唤。随着真相的逐渐浮出水面，观众发现，原来每个人物都背负着自己的秘密和痛苦。他们之间的关系错综复杂，无法用简单的善恶来定义。他们的故事，不仅是一段关于法律与正义的较量，更是一段关于人性与情感的深刻探索。《最后的真相》的结尾看似是一个“三输”的局面，即丁义峰、金喜妹以及案件的另一方都没有得到传统意义上的“胜利”。然而，从良知的角度来看，他们得到了升华和成长，这个结局却是全员皆赢的。“当看不到真相的时候，我选择追寻自己的良知”，丁义峰这句掷地有声的话语刻彰显了他对职业的崇高信仰与道德底线的坚决捍卫。以公正为明灯，照亮前行的道路，即便真相隐匿于迷雾之中，亦不改初心，矢志不渝地追寻内心的安宁与正义的光辉绽放。（编辑：明慧）
2015年
导赏：《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》改编的3D动画电影。孙悟空的英勇顽强、神通广大是无数观众心中的固有印象；他的盖世英雄气魄、识破鬼魅邪怪的独特本领，在各类影视作品中不断地演绎和重塑。《西游记之大圣归来》实现了孙悟空角色的美学变迁，大圣并没有被设计成英俊潇洒的美猴王造型，而是以沧桑大叔的形象出现在荧幕上。此时的大圣不只是桀骜不驯的猴子，更像一个不得志的大侠：他因被如来镇压而法力尽失，失意且懦弱；在江流儿提出一同前往长安时，他首先选择逃避；在打不过山妖时，他精神萎靡地说无能为力，但在江流儿的陪伴和鼓励下，大圣不断反思自己的能力，并一次次尝试突破封印，终于在危机爆发时挣脱心理桎梏，由脆弱走向成熟，实现英雄涅槃。在人物设计上，依然保留了大量的戏曲特色。如电影当中土地公的人物形象，即参考了戏曲舞台上丑角的原始形象，这个形象与土地神话特征保持了高度的一致，同时在电影当中，使用与戏剧舞台更为接近形象的土地，与电影的剧情同样形成了有机的融合。孙悟空的动作来自京剧的身段表演，武打过程的伴奏效果则表现为京腔京韵及京剧鼓点，具有浓厚的地域风情，尤其是影片开篇即体现出壮阔瑰丽的神话意境。另外，影片中对李天王、哪吒等人物服装的表现用色丰富，符号鲜明，如饕餮、莲花纹等，突出了画面的视觉典型，有助于表现动画角色的性格特征。影片的声音设计也独具一格，电影开场部分就运用配音演员读出旁白的形式，交代了故事背景，并且以十分清晰简短的开场白，吸引观众走进故事。在场景设计上，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，都符合中国古典的神韵风采。电影采用成熟的CG动画制作，观众可以真实的感受到自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。影片开头就再现来临大闹天宫的场景，大圣和众多的天兵天将打斗，托塔李天王派众多人继续捉捕大圣，当打斗进入白炽化时，镜头由远景大圣被万箭追赶到大圣的上半身再到大圣眼睛的特写，表现出打斗的激烈，给观看带来较强的视觉感受。《西游记》的魅力在于他所表达的精神与内涵具有经久不衰的文化内核，《西游记之大圣归来》的改编也为观众带来了全新的感受与理解，齐天大圣的人物符号更加富有多样性。（编辑：王晶）
导赏：电影作为艺术的载体，对于这样一段承载历史转折意义的事件，自然也有着独特的呈现方式。在不到两个小时的时间里，一部优秀的电影作品不仅能够精准把握历史的脉搏，更能够以历史唯物主义的角度来深入剖析和展现那个时代的风云变幻。这不仅是对导演对历史理解和艺术表现力的考验，也使得这部电影在众多的献礼片中独树一帜，成为了一部既具有深刻历史内涵又具备高度艺术价值的作品。在画面上，电影通过大篇幅地展现“重庆大轰炸”等震撼人心的战争场面，不仅让观众感受到了战争的残酷，同时也用制作精良、气势磅礴的画面展现了全世界反法西斯统一战线的形成过程。这样的渲染并非仅仅是为了追求视觉效果上的刺激，更是为了告诉观众：历史的意义。在叙事中，影片的笔墨着重在了中国内部，以蒋介石为代表的中国国民党与以毛泽东为代表的中国共产党也面临着历史上的重要转折。各方势力都在做着关键性的抉择，这些选择不仅影响着中国的未来走向，也在某种程度上决定着整个世界的战后格局。电影通过这样一种叙事方式，不仅勾勒出了历史的恢弘画卷，也在某种程度上间接折射出了中国共产党走上历史舞台的必然性，是一部有着深刻思考和价值体现的历史大作。（编辑：张昕一）
2011年
导赏：《飞天》是一部关于载人航天的主旋律电影，影片讲述了第一代宇航员张天聪为了航天事业坚守奋斗二十年的故事。从内容与形式上来看，影片都追求一种不曾有过的磅礴大气。中国人千年飞天梦想的实现、综合国力的跃升和自立于世界民族之林的豪迈，决定了影片应有的大片构架和格局。在角色塑造上，影片揭秘未曾表现过的航天员的特殊生活和人物命运。用好看的故事、鲜活的人物、真实的情感、艺术地再现了航天员的奋斗故事。电影中的第一代航天员张天聪，经历了同代航天员的转岗与离开，他毅然决然的选择继续坚守自己的航天梦，他也承担起了培养新一批航天员的传承与责任。在这20年中，他遇到了落选、妻子的陪伴、女儿的成长、病毒感染、错过母亲的离世，都没有阻碍他坚守的决心与前行的步伐，在与飞上天一次一次的失之交臂，终于在52岁迎来了一次执行任务的机会，他出色的完成了任务。在这20年的坚守中，可以看出张天聪的坚韧不拔与决心。演员刘之冰也把张天聪的隐忍、痛苦、喜悦等感受演绎的打动人心。但现实生活中的原型人物，最终也未能实现自己的航天梦想，艺术基于现实又高于现实在此刻得以体现，影片以独特的视角诠释了默默奉献的平凡英雄形象。除此之外，影片中还有诸多其他人物角色，我们可以从影片中看出他们没有过多的妆造修饰，真实的根据每个人所处的身份环境打造真实的人物形象，突出他们的坚毅、果敢、严谨和朝气，着力刻画他们的内心世界、思想和感情。《飞天》以失败的个体的角度对中国的航天精神和航空事业进行了深入的分析，表达了对无名英雄的赞美，而不是简简单单塑造出一个战无不胜的空洞形象。不以成败论英雄，人性化的视角和创作理念让《飞天》置于主旋律电影中显得风格独具。在特技制作方面，影片也展现出了不俗的表现，影片后半段近半小时的篇幅讲述太空中发生的一场灾难，飞天1号和飞天2号先后于空间站对接，镜头的精密度，太空景色的营造，都十分精细。影片还采用实拍和特技结合的方式展现了一场地面灾难戏，给观众带来一场视听盛宴。（编辑：王晶）
2009年
导赏：电影《袁隆平》不仅是一部优秀的传记片，更是在立足袁隆平院士现实生活和时代背景的基础上，以小见大，深度还原其人生精神与时代责任，突破了常规国产传记电影的创新之作。在影片中，我们既能看到尊重历史、深度还原的现实主义手法，又能欣赏到浪漫诗意的表现方式。我们不仅是在欣赏一部优秀的影片，更是直接与袁隆平院士对话，立体、生动地走进袁老的传奇人生。影片以尊重史实、寻根究底的现实主义创作态度去深度还原袁老在困境中的科研奋斗历程，真实地刻画出他质朴低调、不屈不挠的人格精神，尤以细节取胜。譬如，为了让人们吃饱饭，袁隆平废寝忘食，长期在烈日中穿梭、在泥水里跋涉；当讲课时黑板擦坏了，他就用自己的袖子来擦黑板；为了能让自水稻有一个良好的生长环境，拿出自己所用的被单，涂黑以后为水稻遮挡太阳的暴晒……在表现袁隆平和妻子董婕的爱情生活时，不采用海盟海誓、甜言蜜语的浮夸式影视镜头，而是通过一系列微妙的眼神、不起眼的动作来凸显他们同甘共苦、真挚质朴的夫妻情感。影片不仅真实地讲述袁老人生经历，还通过艺术化的浪漫主义手法展现人物的内在精神和气质，将生活片段的简单组合升华重塑，给予人极大的感染力与精神感召。其中最具代表性的是影片对于色彩的创造性运用。绿色、蓝色、金黄色是全片的主色调。绿色，寓意一粒种子改变世界的奇迹。蓝色，隐喻袁隆平大海一样的情怀。金黄色映衬金黄色稻穗，这是大自然的美景，更是袁隆平梦想成真的收获。三大色块营造了一片艺术天地，实现了人景合一的气氛与意境，拓展了观众的想象空间。可以说，色彩将影片谱就为一首自然流畅、含蓄隽永的激情之歌，彰显出袁隆平院士感人肺腑的高尚品格。（编辑：刘旭峰）
导赏：影片《大河》作为一部庆祝新中国成立60周年的献礼片，用现实主义的手法讲述了两代水利工作者与新疆塔里木河的命运起伏与情感纠葛，将50年代历史叙事与90年代现实叙事相互交织，表现塔里木河半个多世纪的变迁，通过对比两个时代的不同风貌和人物命运，深刻揭示了历史背景对个人命运的深远影响。新中国成立初期，为了建设新疆，陈大河等父辈为了抵御“桃花水”的侵袭而满怀热情与信念建造水库；而随着时间的流逝，用青春和生命修筑的大坝在历史的车轮中渐渐褪色，成了导致塔里木河生态环境恶化的毒瘤，陈南疆等人为了保障塔里木河的生态，必须要炸毁堤坝，于是形成了上一代“筑坝”和下一代“毁坝”完全相反的行为动作，而这样的选择实则是出于历史的变迁，个体的生命在历史的裂隙当中经受着锤炼。影片在呈现两个时期的叙事线时，着重表现了50年代的历史叙事，突出陈大河与冬尼娅之间的跨国恋，以中苏关系破裂作为历史背景，透过治理塔里木河的历史曲折与进程，展现人物之间传奇性的爱恋，突显出了时代特征和历史厚度，巧妙地表述了国家关系和民族关系，更通过刻画苏联专家安东诺夫的良知觉醒和冬尼娅与陈大河的并肩作战表现了人性的真善美，跨越了国度界限。在90年代的叙事线中主要展现陈南疆与贝尔娜的亲情线，重在表现两人重走塔里木河古河道，寻找父亲走过的足迹，最终得以理解父辈们的艰难困顿与激情岁月，通过子辈对父辈的使命传承，体现了两代人之间的精神延续与精神传递，随着岁月变迁始终秉持着对塔里木河的热爱。影片通过建造水库与摧毁水库两个历史时期的相反事件，表达了人与自然之间复杂关系的思考。塔里木河作为一条移动的河流，它既可以带来洪水泛滥等自然灾害，也能成为使生态环境恶化的毒瘤，呈现了人类行为对自然环境造成的失衡后果。同时塔里木河又被赋予了生命的象征，它是万物生长的基础，滋养着大地和生灵，河水的流淌寓示着生命的延续和繁荣，使之人类与河流之间形成生命的连接，带来美好的亲切感。（编辑：州文）
导赏：《惊天动地》是一部由王珈和沈东联合执导的剧情电影，它以2008年汶川大地震为背景，深刻地描绘了人民解放军在灾难面前的英勇无畏和人民的团结互助。这部电影不仅是对那段历史的记录，更是对人性光辉的赞颂。影片全景式地反映了党中央团结带领全民抗震救灾的壮举，生动刻画了抗震救灾官兵丰富细腻的情感世界。王珈和沈东的导演风格在这部电影中得到了充分的体现。他们以新颖的视角和独特的立意，将战争片的紧张感和灾难片的紧迫感完美结合，展现了导演对重大社会事件的深刻理解和艺术再现能力。沈东尤其擅长战争戏，他的作品深受观众喜爱，而王珈则以其扎实的导演功底，为影片注入了更多的情感深度。影片中的特效镜头达到了500多个，堪称国产之最，这些特技镜头极大地增强了影片的真实感和视觉冲击力。电影中的武器装备都是当时陆军机械化部队最先进的，这些装备在国庆60周年阅兵式上出现，展现了国家的力量和科技的进步。《惊天动地》在情感表达上也做得非常出色。它不仅仅是一部展现英雄主义的电影，更是一部深刻描绘人性和情感的作品。影片中的人物形象丰满，情感真挚，无论是旅长唐新生的果断与勇敢，还是教师齐红玉的坚强与牺牲，都深深地打动了观众的心。影片获得了第30届大众电影百花奖优秀故事片奖和最佳故事片提名，这是对影片艺术成就的肯定。它不仅在国内受到好评，也在国际上展现了中国电影的实力和影响力。影片《惊天动地》将以汶川特大地震灾害为背景，充分表现万众一心、众志成城，不畏艰险、百折不挠，以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神，全面反映我军官兵听党指挥、服务人民、英勇善战的精神风貌。八一制片厂全体工作人员努力把《惊天动地》打造成融思想性、艺术性、观赏性于一体，无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民军队的传世之作。（编辑：赵敏）
2008年
剧情：版本一 天色阴沉，似乎一场暴风雨就要来临。两支军队——宋军和方腊的叛军——正对峙着，神箭手花荣将对方阵前的军师邓元觉射死，刹那间，士气高涨的宋军呐喊着冲向了叛军。 消灭了叛军的花荣被封为应天府兵马都统，进入应天府地界，就遭到了一群官兵的“围攻”。这群官兵正是花荣未来的下属——应天府兵马副都统雷震。总给人以一种冷酷无情感觉的雷震自恃箭术高超，在心里对谁都不服，尽管他早就听说过小李广花荣的大名，可现在要在他手下当下属，心里就更不平衡了，所以，他才带领自己的亲信在半途“拦截”花荣，企图以此给花荣一个“下马威”，雷震没想到：他的这个举措不但没有达到预期目的，反而令自己的亲信纷纷对花荣产生了一种出自真心的敬佩之情——花荣神乎其神的箭术一下子折服了这些人…… 刚上任不久的花荣发现：应天府的治安非常不好，做生意的江湖人士经常会发生“帮派”械斗事件，从而使得老百姓整日生活在恐慌之中。花荣很快就了解到：在他来之前，向来六亲不认的雷震就没有停止过对那些滋事生非的江湖人士进行严厉镇压，然而，雷震的严厉镇压不但不见成效，反而令帮派间的斗争更加激烈——这些江湖人士把对雷震的“严酷手段”的不满都化作了对对手的愤恨。 但是有一天，花荣竟然邀请两个老大一起“喝一杯”。谁都不知道，在酒席上，花荣对两个老大说了什么，反正，从这次以后，整个应天府似乎一下子变得“天下太平”了，而也是在这一次之后，花荣“仗义”的名号在应天府不胫而走，而本来就英俊潇洒的花荣成了当地年轻人心目中的偶像，更是成了不少怀春少女的仰慕对象，而那些风月场所的女子，无不以“和花荣一起饮过酒”为殊荣。 　　这一天，几个“老大级”人物神秘地拉住花荣，非要请他到当地最有名的风月场所“怡红楼”喝酒，推脱不掉的花荣只得和那些江湖朋友一同前往“怡红楼”。原来，“怡红楼”来了一个色艺超群、被惊作天人的歌妓，潇潇。花荣万万没有想到：与潇潇的这次“邂逅”，竟然勾起了他心中对梁山兄弟的无限思念之情——潇潇所弹奏的琵琶曲无一深深饱含着对亲人的思念之情，而潇潇的善解人意令花荣产生了一种相见恨晚的感觉。觥筹交错的好汉们谁都没发现：柔弱娇媚的潇潇在转身的一刹那，脸上闪过一丝怨恨的神情，但一闪即逝。 花荣也没想到：方腊叛军被平之后，一直被朝廷通缉的庞万春居然出现在了应天府地界，而且，显然是冲着他来的——那一日，花荣和几个属下去打猎，一行人刚骑马来到一片森林之外，一支利箭突然从森林里射出，呜呜作响地径直射向花荣。花荣眼疾手快，一把抓住了即将射到他脸上的利箭，花荣还来不及搭箭上弓，紧接着，又是几支利箭同时飞射而至，花荣用手上的弓和箭拨开几支箭，然后用牙齿咬住最后一支箭。 当属下们一无所获地从森林里出来时，花荣已经恢复了平静，脸上一如既往地挂着潇洒的微笑，他平静地对属下说：可能是以前结下梁子的绿林好汉所为。属下们将信将疑。花荣没有发现：雷震一直在暗中关注着他的一举一动。庞万春有些心灰意懒地劝潇潇——邓元觉的女儿——离开应天府：花荣是条汉子，也许，他们找花荣报仇是错误的，虽然花荣亲手射死了邓元觉，但毕竟，这是两军对峙的结果，花荣和邓元觉并不存在私人恩怨。然而，潇潇却斩钉截铁地告诉庞万春：她是一个女人，不管花荣是怎样一个人，反正在她心目中，替父亲报仇是现在唯一的目的！为了达到这个目的，潇潇甚至不惜“沦落”风尘，还有什么样的理由能让这个弱女子放弃报仇的计划呢？面对潇潇凄然而坚决的神情，庞万春一时无语......大批的官府人马纷纷出动，拿着画有庞万春肖像的通缉令四处缉拿庞万春。而且，雷震还下令：只要见到庞万春，格杀勿论！ 花荣径直找到雷震，激动地告诉后者：这是庞万春和他之间的事，希望雷震不要插手。然而，雷震却冷冷地告诉花荣：现在花荣是朝廷命官，而庞万春是朝廷的通缉犯，他们俩之间的事就是他的事。除非花荣是“身在曹营心在汉”，根本就没有放下梁山那一套，甚至和庞万春另有他谋——雷震的话里话外充满了对花荣的不屑和不信。花荣努力克制住愤怒，坚决地告诉雷震：无论雷震怎么看他，他都问心无愧，而且他绝对不允许让庞万春死在应天府——尽管庞万春是朝廷通缉犯，但朝廷并没有下令以死罪处之！ “一个人做过贼就永远脱不了贼的印记，造过一次反就永远会有再造反的可能，阻止他们再造反最好的办法就是彻底的斩草除根！”雷震冷冷地对花荣说，脸上明显带着挑衅的神情。雷震的话深深刺痛了花荣的心。 后来潇潇被雷震用箭射死，花荣怒火中烧，让刘大等阻止庞万春去校场，自己奔赴雷震处与其激烈争斗，最后用剑将其钉在挂潇潇尸体的木桩上。然后将尸体送给庞万春，庞万春将潇潇尸体带走，花荣来到宋江坟前看见了军师吴用。最后花荣和吴用一起缢死在宋江坟前的大树上。 版本二 　　一百零八好汉聚义梁山，随后在及时雨宋江的率领下接受朝廷招安，继而成为南征方腊的先锋军。两军对垒，小李广花荣（陈浩民 饰）射杀对方的军师邓元觉，扬名沙场。平定叛军后，李广获封应天府兵马都统。在此之前，应天府一直由兵马副都统雷震（吴毅将 饰）坐镇，此人高傲自大，专横跋扈，加上抱定了大奸臣蔡京的粗腿，因此对花荣毫不恭敬，时刻寻找陷害英杰忠良的机会。花荣凭借高超的武艺和豪爽重义的性格令应天府部分官员和绿林好汉的钦佩，而在此期间他还遇到了色艺俱佳的歌妓潇潇。殊不知这个女孩却和他有着纷繁复杂的渊源。 　　未过多久，曾经方腊手下的神射手小养由基庞万春秘密潜入应天府，由此惹来连场纷乱……
2005年
导赏：《太行山上》是一部主旋律影片，影片以平型关大捷、夜袭阳明堡等战役为叙事主线，在军事史框架下展开了一场关于民族救亡的故事，满足了观众对历史真实的审美期待。作为一部历史片，影片在历史细节的处理上表现出审慎的态度。八路军总部的作战会议场景中，地图上标注的正太铁路、同蒲铁路等地理要素与历史档案高度吻合，平型关战役中日军辎重部队的行军路线亦符合军事史料记载。在具体战役的艺术化处理上，导演采用了蒙太奇手法：将115师的伏击战与129师的机场突袭进行交叉剪辑，形成空间上的并置与时间上的压缩，以此强化八路军多支部队协同作战的整体形象。影片通过人物群像的塑造完成了意识形态的具象化表达。朱德总司令的形象被赋予双重符号意义：作为军事统帅，其运筹帷幄的决策过程展现了无产阶级革命家的战略眼光；作为普通士兵，与村民共食红薯的细节则建构了军民鱼水情的经典范式。日军指挥官阿部规秀的形象塑造则呈现出复杂的多面性，其战术部署的严谨性与战败后的绝望形成对比，通过人物命运的悲剧性增强了历史叙事的厚重感。影片在战争场面的表现上突破了传统主旋律电影的窠臼。平型关战役中，导演采用低机位仰拍展现八路军冲锋的壮阔场景，同时运用特写镜头捕捉战士拼刺刀时扭曲的面部表情，将宏大叙事与个体生命体验有机结合。这种从集体主义英雄颂歌转向对战争中个体命运的关注叙事策略的转变，反映了新世纪以来战争片创作理念的革新。当片尾字幕浮现“谨以此片纪念中国人民抗日战争胜利60周年”时，影片已然超越了普通战争片的范畴，成为民族集体记忆建构中的重要一环。（编辑：婧怡）
导赏：本片是有着中国版《兄弟连》之称的系列电视电影《远东特遣队》的第一部《初试锋芒》。根据真实故事改编的《远东特谴队》以其高于生活的艺术创造、性格各异的人物塑造、起伏跌宕的剧情安排，讲述了一段真实而鲜活的历史故事。影片中，特谴队人物的国际性组合、悱恻悲壮的异国爱情、战争中人性的充分张扬、壮美浓郁的俄罗斯风情以及贯穿全剧的俄罗斯音乐，在极大地增加本片观赏性和可视性的同时，也给观众展现了一幅惊险刺激、场面宏大、爱情凄美、悲壮动人的战争画卷。