王冲
2025年
导赏：《哪吒之魔童闹海》作为《哪吒之魔童降世》的续作，不仅延续了前作的视觉奇观与情感张力，更在主题表达、文化隐喻和艺术层次上实现了全面升级。它既是一部“全民合家欢”的商业大片，又是一部充满现代性思考的艺术佳作，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。于2025年2月13日，《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）一举突破100亿元，打破多项中国电影影史纪录，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。《哪吒之魔童闹海》的火热，既展现中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。这些亮眼的数据证明，观众对高品质的作品始终抱有足够高的热情，优质影片可以为电影市场发展注入强大动力。影片的故事围绕哪吒的成长与反抗展开，但这一次，哪吒的“反抗”不再仅仅是对抗命运，而是对规则、权力和社会结构的深刻反思。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒以“我命由我不由天”的豪言壮语完成了对个人命运的突破；而在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒的成长则更多地体现为对社会责任的承担与对规则的重新定义。影片通过哪吒与敖丙、申公豹等角色的命运交织，展现了一个复杂的社会图景，既有对权力结构的批判，也有对普通人困境的关照。在视觉呈现上，《哪吒之魔童闹海》延续了前作的东方美学风格，同时通过更加精细的特效和场景设计，将观众带入一个充满奇幻色彩的世界。海底龙宫的三层空间设计、冰火交织的战斗场景，以及哪吒“六臂形态”的震撼登场，都展现了国产动画在技术上的巨大进步。特别是“剔骨削肉”这一经典桥段的重构，影片通过“穿心咒”将哪吒的肉体分割成600余枚碎片，既具象化了角色的痛苦，又通过三昧真火的重组象征了哪吒的重生与成长。这一场景不仅是对传统神话的现代诠释，也是对“肉身”与“灵魂”关系的深刻探讨。影片的多层次叙事结构是其成功的关键之一。表层上，它以极致的喜剧元素和视觉奇观吸引观众，例如太乙真人的搞笑担当、哪吒与父母的温情互动，以及充满东方美学的战斗场面。中层上，影片围绕“反抗命运”与“身份认同”展开，既呼应了传统神话，又注入了现代价值观。哪吒从一个叛逆少年逐渐成长为一个能够肩负社会责任的英雄，这一过程不仅是对个人命运的突破，也是对家庭关系和社会规则的重新定义。深层上，影片通过颠覆传统叙事解构权威，揭示了“修仙”背后的资源掠夺与阶层固化，批判了表面仁义实则剥削的权力结构。这种多义性不仅延续了“国漫崛起”的叙事，更将中国神话的重述推向了更复杂的现代性讨论。影片对配角的塑造也极具深度。申公豹这一角色尤为突出，他并非传统意义上的反派，而是一个努力向上攀爬却屡屡碰壁的普通人。他的弟弟申小豹及其父亲的学生们，代表了那些努力修炼却始终无法摆脱出身限制的边缘群体。影片通过他们的命运，揭示了社会规则的不公与普通人挣扎求生的困境。正如申公豹所言：“人性中的成见像是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”这句话不仅是对角色命运的总结，也是对现实社会的深刻隐喻。此外，影片在情感表达上也极具感染力。哪吒与父母的亲情线贯穿始终，李靖夫妇对哪吒的无条件支持与接纳，不仅缓解了影片的压抑氛围，也为哪吒的成长提供了情感支撑。特别是“踢毽子”这一细节的反复出现，既是对前作的呼应，也是对家庭情感的深化。敖丙与哪吒的友情线同样令人动容，两人从敌对到并肩作战的过程，不仅展现了角色的成长，也传递了关于信任与理解的主题。《哪吒之魔童闹海》的成功不仅在于其精良的制作与深刻的主题，更在于它对中国传统文化的现代诠释。影片通过对传统神话的解构与重构，既保留了神话的精神内核，又注入了现代价值观与社会批判。它提醒我们，真正的反抗不是简单地打破规则，而是重构规则；真正的公平不是对强者的崇拜，而是对努力者的尊重。总的来说，《哪吒之魔童闹海》是一部兼具商业性与艺术性的佳作。它通过多层次的叙事结构、深刻的主题表达和精湛的视觉呈现，成功地将传统神话与现代价值观相结合，展现了国产动画电影的崛起与自信。它不仅是一部视觉盛宴，更是一部充满现实意义的寓言，让我们在欢笑与感动中思考规则、权力与公平的真正含义。正如影片所表达的，真正的英雄不是天命所归的幸运儿，而是在困境中不断挣扎、努力改变命运的普通人。（编辑：赵敏）
剧情：在儿子卫军的鼓动下，崔素娥相中老汉石建华。然而横祸突至，石建华因脑血栓倒下。几番波折，崔素娥无奈离去，但一家人的心自此备受煎熬。卫军终将石建华接回家，一次刺激出现奇迹。
2024年
导赏：2024年由陆川导演的《749局》是一部充满想象、视角独特的电影，上映后引起了广泛而热烈的讨论。电影剧情紧凑，移动摄影令人目眩神迷，街上跑酷、腾空跳跃和追逐场面动作华丽，配合快速剪辑和慢动作的运用，节奏控制张弛有度。非线性叙事手法以童年过往的闪回镜头与当下现实相互重叠，马山的身世之谜得以逐步揭开。影片在特效的设计上匠心独具，为观众呈现了一场震撼的视觉盛宴。零号生物攻入城市，盘旋在上空，不断倒塌的城市升腾灰色烟雾，沦为一片废墟。爆破场面宏大，黑烟弥漫，使人深切感受到末世的荒凉与恐怖。“零号生物”的制作细腻逼真，毛发、神态的刻画栩栩如生。《749局》塑造了性格迥异的几位角色。马山作为全片的核心人物，其成长弧光清晰可见。王俊凯对马山的演绎自然而真实，给人极强的代入感。作为唯一幸存矿工的后代，他拥有飞翔的超能力，这一天赋却让他饱受生理上的折磨和心理上的痛苦，童年时遭受的欺侮与取笑，成年后遭受的敌意与异样目光，这都让他感到自卑，对自身产生了强烈的自我怀疑与厌弃的想法，桀骜不驯、内心叛逆，只想逃避现实，做个普通人。亲人的无畏付出终于让他意识到了自己肩负的责任，最终成为了一个无畏而坚毅的少年。苗苗饰演的夏婳心地善良，对马山不离不弃，为影片增添了柔情与细腻的气息，缓和影片压抑沉重的基调与氛围。《749局》聚焦于马山的成长历程，揭示了他如何从逃避抵抗一步步承担起自身的天命与职责，不再畏惧迎接巨大挑战，实现了自我超越与牺牲。曹国舅与孙二娘对并非亲生的马山不离不弃，无言承担、背负一切，亲情的眷恋超越了简单的血脉相连。影片深刻揭示了灾难面前，人的尊严与无畏生死的高尚品格，马山、乔东北、孙二娘以及749局的战士们守护着最后的防线，守护和平与安宁，为749而战，为人民而战。（编辑：刘若能）
导赏：导演徐瀚与阿狸的羁绊始于一场青涩的青春悸动。徐瀚坦言，阿狸的诞生“源于对纯粹情感的渴望”，这种初心贯穿了电影创作始终。徐瀚导演拒绝迎合市场潮流，坚持以“温暖与陪伴”为核心，通过阿狸与盲女童童的跨物种友谊，探讨“纯真”与“治愈”的普世价值。在电影《阿狸》中，导演徐瀚打破了“低幼化”叙事窠臼，构建了“儿童看冒险，成人品隐喻”的多层文本。影片中“采梦英雄”的成长线，既是对孩子勇气教育的启蒙，也是对成年人“找回初心”的隐喻。童话不能实现所有愿望，但能让人永怀向往美好的心。这种“不完美的圆满”，与阿狸从“废柴”到英雄的蜕变形成互文，揭示“成长不是消除缺陷，而是学会与自我和解”的哲学命题。作为首部聚焦“现代童话”的国产动画，《阿狸》在视觉语言上大胆创新。徐瀚将道教哲学融入场景设计：云海天街的光影流转暗合“天人合一”，而“梦气球”星环则以敦煌壁画色彩为灵感，构建出既有传统韵味又具科幻感的异想世界。声音设计上，盲女童童用听觉感知色彩的设定，通过环境音效的层次化处理，实现了“通感美学”的突破。邓紫棋演唱的主题曲《突然之间》，更以旋律的情绪张力强化了“治愈系”基调。徐瀚在导演处女作中展现出鲜明的作者性。他拒绝神话改编的捷径，坚持用原创故事证明“中国也能产出世界级童话”。这种“以匠人精神守护IP生命力”的态度，体现在每一帧画面中——无论是阿狸拥抱时被刻意保留的笨拙感，还是片尾彩蛋中跳出银幕与观众互动的小狐狸，都是对初心的浪漫坚守。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：程耳导演的电影《无名》是一部展现第二次世界大战期间上海复杂局势的杰作。影片通过再现真实的历史图景，突出表现了中国共产党在敌对势力内部潜伏斗争的英雄事迹。故事以延安、重庆、南京、日本等多个势力的斗争为主线，以一系列具体的小事件为载体，折射出大时代的变革和动荡。并巧妙地结合史实，展现了日军空袭广州、上海沦陷、汪精卫病亡等重要历史事件，并将它们作为时间节点嵌入故事中。电影通过细节和人物间的对话，将表面上看似零散的事件串联在一起，揭示出更为深刻的历史全貌。《无名》在叙事风格和人物塑造上展现出鲜明的作者性，拓宽了谍战片的创作视界，同时在主流话语的影像表达形式上进行了突破和探索。该片采用非线性叙事手法，通过打破时间线索，将历史的不同段落重新组接，增加了叙事的复杂性和悬疑感。导演运用碎片化的事件和重组的时间顺序，让观众在试图拼凑故事线索的过程中，更加主动地投入到电影的情境和时代背景中。例如，影片中何主任与叛徒张先生会面的段落，通过细腻的问话和紧张的对话，将特工之间的角斗呈现得淋漓尽致。而通过对影片中人物“无名”的设定，更增强了故事的普遍性和代入感，使得观众能够更为深刻地感受到那个时代人们在面对重大历史转折时的选择和牺牲。另一个显著的创新在于影片对人物的塑造上。与片名《无名》相呼应，剧中人物大多没有具体的姓名，代之以“姓氏+先生/小姐”或“姓氏+职务名”的模糊称谓，这种设计并非简单的匿名，而是一种充满深意的艺术选择，它不仅为电影营造了一种神秘和悬疑的氛围，而且在深层次上反映了电影要传达的主题——在波澜壮阔的历史事件中，每个人即便是“无名”的，也可以是重要的，每个个体的选择和行动都在塑造历史的进程。这种“无名”的表达方式，实际上强化了电影对于普通人在大历史事件中所发挥作用的认可和赞扬，彰显了“虽无名，亦英雄”的主题。此外，通过对“无名”人物的塑造，电影还呼应了那个时代的所特有的政治谨慎和密谋的氛围，无名，则是每个人为了生存和抗争所必须采取的策略。这种无名性同时折射出了历史的残酷与不确定性，暗示每个人都可能是改变历史进程的关键。总体来看，非线性叙事和模糊人物称谓的运用，使《无名》成功营造出一幅动荡的时代画卷。这种手法不仅提高了影片对历史的还原度，同时也呼应了那个时代的复杂性和危险性。各方势力的角斗和我党工作人员的英勇斗争，构成了影片的核心主题，通过鲜明的叙事手法和细腻的情节构建，程耳导演成功再现了那个波澜壮阔的历史时代。（编辑：王斯笳）
2020年
导赏：电影《除暴》以真实案件为蓝本，讲述了上世纪90年代中国内地“第一匪帮”覆灭的故事。导演刘浩良精益求精，注重细节呈现的效果，从衣着、街景、犯罪分子作案手法各个方面进行了深度还原，成功将观众带入故事发生的年代。作为一部警匪片，警方与悍匪的对决构成最大看点。吴彦祖出演的张隼和他的犯罪团伙“老鹰帮”，持枪抢劫、劫杀人质，涉案金额数百万，严重危害社会安全。王千源饰演的警察钟诚，在当时刑侦技术不够先进的情况下，面对悍匪们穷凶极恶的暴力行径，以“咬死不放”的毅力和决心成功破获惊天大案，抓捕头号悍匪。两位演员在之前的表演生涯中都曾出演过相关角色，《除暴》也促成了二人的首次合作。对于两人的表现，王千源曾评价：“吴彦祖以前都是帅气形象，这次演了反派；我之前演了很多坏人，这次演警察。这种反向碰撞让人兴奋。”不仅由演技派演员组成的主演阵容令人感到兴奋，擅长设计各种冲突场景的刘浩良更是为观众们献上了一份“刺激肾上腺素大礼包”。在狭窄的街巷空间内，手持79式微型冲锋枪的王千源与匪徒对战的场面极为精彩，正如监制韩三平曾评价：“真实是这个电影最大的追求，它反映了当时真实的社会情况，还原了警察为保卫国家和人民财产与劫匪搏斗的事实，这不同于以往的警匪片，它的人文含量、社会含量，甚至包括历史含量都是比较厚重的。”从呈现效果来看，《除暴》的完成度较高，对特定时期警匪题材进行了有力的补充，对一线公安干警致以最深的敬意，为之后同类题材创作做出有益的探索。（编辑：刘方舟）