陈志伟

Chi Wai Chan
有片源
2024年
导赏：电影《爸爸是外星人》是一部喜剧与悲剧交织叙事的作品，巧妙地运用了“外星人”这一科幻元素，为一段原本可能沉重而悲伤的父女故事披上了一层奇幻的面纱。在这个设定下，老金——一位平凡而又伟大的单身父亲，被赋予了非凡的使命与身份。他不再是传统意义上的“超能英雄”，而是一个用爱编织奇迹，以幽默化解生活苦涩的“外星老爸”。这样的设定，不仅让影片在视觉上充满了新鲜感与探索欲，更在情感层面上构建了一个超越现实的情感共鸣空间，让观众在欢笑与泪水中，重新审视并珍惜身边的亲情。影片从“老金”身上深刻挖掘了“中式亲情”的独特魅力，一种不张扬却深沉如海的情感表达。老金作为单亲家庭的支柱，他独自承担着生活的重担，踏踏实实的炒饭为女儿换来读小学的机会。面对自己生命突然的倒计时，他选择默默承受，不愿让女儿过早地背负上离别的阴影，这种隐忍与牺牲，正是中国式父爱最为动人的体现。老金以“外星人”的身份，用一种超现实的方式，继续陪伴在女儿身边，用幽默和欢笑为她编织了一个关于勇气、希望与爱的童话世界。贾冰生活化的演技，为老金这个角色注入了鲜活的灵魂，他每一个隐忍的眼神都充满了真挚的情感。饰演女儿的小演员在影片中展现了纯真无邪的表演，尤其是当剧情推进至老金与女儿不得不面对分离的瞬间，孩子那双盈满泪水的眼睛，仿佛能承载千言万语，她声声呼唤中饱含的依恋与不舍，直击人心。在影片中，老金与女儿金今之间的搞笑逗趣日常是影片悲剧底色下唯一的调味剂，这些看似轻松愉快的场景，实则蕴含着深深的情感力量，它们让观众在笑声中感受到亲情的温暖，在泪水中体会到生命的脆弱与宝贵。（编辑：婧怡）
导赏：导演徐瀚与阿狸的羁绊始于一场青涩的青春悸动。徐瀚坦言，阿狸的诞生“源于对纯粹情感的渴望”，这种初心贯穿了电影创作始终。徐瀚导演拒绝迎合市场潮流，坚持以“温暖与陪伴”为核心，通过阿狸与盲女童童的跨物种友谊，探讨“纯真”与“治愈”的普世价值。在电影《阿狸》中，导演徐瀚打破了“低幼化”叙事窠臼，构建了“儿童看冒险，成人品隐喻”的多层文本。影片中“采梦英雄”的成长线，既是对孩子勇气教育的启蒙，也是对成年人“找回初心”的隐喻。童话不能实现所有愿望，但能让人永怀向往美好的心。这种“不完美的圆满”，与阿狸从“废柴”到英雄的蜕变形成互文，揭示“成长不是消除缺陷，而是学会与自我和解”的哲学命题。作为首部聚焦“现代童话”的国产动画，《阿狸》在视觉语言上大胆创新。徐瀚将道教哲学融入场景设计：云海天街的光影流转暗合“天人合一”，而“梦气球”星环则以敦煌壁画色彩为灵感，构建出既有传统韵味又具科幻感的异想世界。声音设计上，盲女童童用听觉感知色彩的设定，通过环境音效的层次化处理，实现了“通感美学”的突破。邓紫棋演唱的主题曲《突然之间》，更以旋律的情绪张力强化了“治愈系”基调。徐瀚在导演处女作中展现出鲜明的作者性。他拒绝神话改编的捷径，坚持用原创故事证明“中国也能产出世界级童话”。这种“以匠人精神守护IP生命力”的态度，体现在每一帧画面中——无论是阿狸拥抱时被刻意保留的笨拙感，还是片尾彩蛋中跳出银幕与观众互动的小狐狸，都是对初心的浪漫坚守。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：电影《拯救嫌疑人》讲述了两位母亲为了孩子不顾一切为爱反击的故事，影片以金牌女律师陈智琪女儿的消失为其中一条主线，另一条则是直接点题的拯救嫌疑人，案中案、局中局的双线叙事交织成为彼此叠加叙事动力，这也让观众更加沉浸式的感受剧情的跌宕起伏。随着故事的发展和推测，当人们都认为丹温无罪，沉浸在纳吉疯狂的行为中，实则故事的真相才刚刚开始，在最后的法庭中，人群散去，林淑娥看向陈智琪的眼神中可以看出铺垫，她的眼神是慌乱和不甘。影片还做了本土化的处理，故事选择发生在中秋节前后，月饼是团圆的象征，剧情中埋了伏笔，林淑娥跟陈智琪分享月饼时说“祝你们合家团圆，除了表达思念自己已故的女儿，也间接交代了陈智琪女儿的故事走向，在影片的最后，陈律师与女儿相见时，手中的月饼包装线，与故事遥相呼应。影片的女性角色坚定且充满力量，陈智琪在得知女儿消失的崩溃与无措将一个母亲的感情展现的淋漓尽致，即便如此，为了真相以及女儿也很快将自己调整到一个全新的状态，在影片最后的反转时刻，陈智琪得知真相与林淑娥的对话，传递出两位女性角色的惺惺相惜，同为母亲，对于孩子的爱是无私的，也是毋庸置疑的。陈智琪就像在影片最后说的那样：每个选择都是有代价的，她选择作为母亲去拯救孩子，选择作为律师去还原真相，这是她不留遗憾的选择。丹温的角色塑造从一个温柔热爱动物的温暖角色，到最后的虐待的不屑，这不仅是整个案件的反转，也是人物塑造对于人性探讨的选择。电影中最后出现的庭审环节，关于梁昕苑所受到的二次伤害，则是社会舆论的导向与偏颇，影片通过媒体与公众对案件的反应，刻画出现代社会中信息不对称与舆论审判的现象。影片的配乐法老献声联动曲《仰望》，歌曲中温婉的女声唱出了孩子对于童年和母亲的思念，而法老低沉暗哑的嗓音唱着陈智琪和金志雄在成长过程中与母亲的相处日常，母亲守护孩子，而孩子为了母亲变得更为坚强。影片中其为爱奔走的坚持和瞬间爆发的极致力量引无数观众为之动容。（编辑：王晶）
2022年
导赏：美好的爱情，温暖的亲情，带着血泪的成长。
2021年
导赏：青春喜剧《阳光姐妹淘》是一部少见的女性友情正能量佳作，大跨度展现了群像人物的不同人生阶段，呈现了我国上世纪90年代的姐妹情，并还原了彼时彼刻的时代细节，真切的呈现出那个独属于一代人青春岁月时空和情感共鸣。片中双时空对位平行的叙事设置所遵循的前提是影片所蕴藏的情感内核，两个时态的叙述呼应让情节编排更加丰富的同时，也让时代变迁之于角色命运所激发的情感传达及主题延展愈加隽永深邃。基于叙事中所铺呈的时空对照，人物命运的变迁与时代趋向价值建立了关联与碰撞，个人情感的起伏也和时代精神的起落相互因应拉锯，在叙事时空的串联调度间，小情感和大时代就产生了同频互动。影片对演员的把控非常到位，新人妹妹们非常敬业，实力派的姐姐们大胆突破自身形象，将个人完全融入角色本身。当成年的张丽君迈进校园的大门，电影用一个运镜转场切回到烂漫纯真的学生时代，顺势也打开了解读自我初心的大门。那里有她们，也有无畏生猛的自己。
2019年
导赏：电影《亲爱的新年好》以白百何饰演的白树瑾的视角，展现了在繁华与孤独并存的大城市中，一个普通女性如何在生活的重压下坚持自我、寻找希望的历程。作为一部聚焦北漂群体的电影，《亲爱的新年好》更是对北漂人群的一次温情关怀。影片中的白树瑾，以及千千万万像她一样的北漂者，用他们的实际行动诠释了何为勇气、何为坚持。白树瑾是在外奋斗十年却似乎仍未能站稳脚跟的都市女孩，她的生活充满了现实的无奈与辛酸：职场上的尔虞我诈、家庭的重担、爱情的失意……这些元素交织在一起，俨然建构了一幅既熟悉又令人心酸的都市女性生存图景。影片没有回避生活的艰难，而是以一种近乎白描的手法，将这些看似平凡却又异常沉重的瞬间一一呈现。影片人物设定深刻探讨了时间、记忆与自我认同的复杂关系。张子枫饰演的角色是比白树瑾小十岁的一个初来乍到的年轻女孩，她虽未明确命名，却以她纯真无邪的笑容、勇往直前的态度，映照着十年前白树瑾的初心。两人的相遇看似是物理空间上的合租，实则是心灵与时间层面的交融映照。影片通过两人之间的互动，展现了不同年龄段女性面对生活挑战时的不同态度与选择，同时也为后续的剧情反转埋下了伏笔。当真相揭晓，这位年轻女孩竟是白树瑾内心深处十年前的自己时，原来这是一场关于自我发现与成长的深刻寓言。在电影中，梦想与初心被赋予了超越现实困境的非凡力量。面对生活的重重压力，白树瑾没有选择放弃，而是在与年轻女孩的相处中，逐渐找回了自己最初的梦想与激情。（编辑：婧怡）
2018年
导赏：由小沈阳自导自演的《猛虫过江》讲述了两个来自东北农村的青年勇闯南湾，历经一系列冒险和挑战后回归故里的故事。影片是一部典型的东北式喜剧，以其独特的地域文化和幽默风格赢得了观众的笑声与认可。开篇便展现东北农村的生活场景，一些日常小事引发一连串的搞笑桥段，迅速吸引了观众的注意。角色间的互动，呈现出浓厚的东北风情，充满荒诞但真实的喜剧色彩。大雷的出色表演占据了影片的早期部分，他的无厘头搞笑风格时而甚至压过了主角沈福的锋芒，这种比较却恰到好处地推动了剧情的发展。角色的性格在笑料之外，也带有浓厚的现实色彩。沈福面对家族企业破产选择承担起责任的抉择，展现出人物的成长和情感的多面性。影片的节奏紧凑，从东北碰瓷闹剧再到南湾的复杂局势，笑料不断的同时，又巧妙融入了台湾文化与社会风情。这种文化碰撞让整部影片在喜剧之余也充满了戏剧张力。影片的后半段，故事情节逐渐从单纯的搞笑转向复杂的黑帮斗争和悬疑探案，剧情发展跌宕起伏，给观众带来了不同于传统喜剧的观看体验。影片的音乐也值得一提，伍佰的《世界第一等》和《友情岁月》等歌曲，恰到好处地增强了影片的情感共鸣，将兄弟情义和地域文化进一步融合。而影片结尾处《咱们这个屯》，既升华了主题，也为观众带来了深刻的情感冲击。作为小沈阳的导演处女作，影片表现出他对喜剧的精准把控。影片通过地域文化的诙谐呈现与黑帮故事的融合，创作出一种风格独特的喜剧，脍炙人口。（编辑：颜诗雨）
导赏：探宝中为什么“连环斗”令人发狂？《古墓兽影》这部电影，便以形象生动的情节，告诉了我们答案。因为一旦发现“连环斗”或者“斗中斗”，随之而来的就是怕颇具规模的墓葬，里边的陪葬品数以万计，折合成钱财，足以富甲一方。本片的拍摄地是胡杨英雄影视城。这个影视城提供了多种自然和人造景观，包括天然胡杨林、蜿蜒的河流、仿古建筑群、蒙古包群、金鼎大帐、观景独栋木屋、蒙古兵寨以及民族大舞台等等。
2015年
导赏：《唐人街探案》是陈思诚影视IP系列的奠基之作。该片于2015年上映，一经上映受到广泛的关注与好评，影片故事以唐人街为故事背景展开，以时间为主线，人物关系为辅，讲述本应在泰国旅游的秦风，意外卷进黄金失窃案，自此，天才侄子与蠢萌舅舅的神探组合开启他们的探险之旅。电影采用了传统的推理元素，并且融入了现代特效与喜剧色彩，将推动故事的发展以及视觉效果巧妙进行结合。在角色塑造方面，王宝强和刘昊然的组合让人眼前一亮，惊喜满满。看似乐呵的唐仁却总能在推理的关键时刻提供有效线索，多了一份与外表形成反差的沉稳，也让不少观众把“Q”的人选锁定在唐仁身上。智商与情商都在线的天才少年秦风，在整部影片中的推理部分演绎的出神入化，与唐仁角色之间的对手戏增加了影片的幽默氛围。除了主演之外，陈赫和肖央的角色也可圈可点，他们上演了一堆中外组合的欢喜冤家，各怀心思向对方发难，他们的对手戏贯穿始终，不仅推动剧情的发展，还顺理成章的带出影片的动作画面。二人夸张的演技成为不可忽略的亮点。电影中除了融入动作和喜剧元素之外，整个推理逻辑十分完整，从推理和致敬的角度，秦风去泰国想看的书是《暹罗连体人》，在破案中提到的歌野晶午的《求道者密室》，正是靠着这个找到凶手是提前潜伏在房间的密室杀人。以及最后追踪“李”的踪迹用了记忆定格推理联想福尔摩斯。影片中多出体现了致敬的元素和整个推理的严密性，最终破案由无数细节组成到最后完成了闭环。《唐人街探案》收获了8.23亿票房，影片不仅为侦探爱好者们提供了全新的内容模式，也从电影中带给观众一些哲学反思，没有单纯意义的好人和坏人，没有人能独善其身，最后思诺的笑以及背后的含义：人性的两面永远让人细思极恐。电影一经播出，展现了众多泰国的人文风景，描绘了东南亚热情的氛围与环境，对促进中泰的旅游业发展有一定的积极影响。（编辑：王晶）
2013年
导赏：周星驰的《大话西游》曾感动一代观众，照亮他们的青春岁月，其无厘头的搞笑以及“一生所爱”的深情演绎，无不深入人心。2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》无疑重新勾起了观众对《大话西游》的难忘记忆，这不只是一部票房成绩耀眼的奇幻冒险喜剧片，它更是一部充满深意、富有层次的作品。周星驰时隔十余年再次开发古典名著《西游记》IP，并且在内容立意上可以说是《大话西游》的前传，讲述陈玄奘在驱魔的道路上与段小姐相识、相爱，并逐渐降服三个徒弟，爱还没有说出口，最后却在战斗中失去段小姐。回想《大话西游》中,紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词——“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”，《降魔篇》中段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，玄奘悟出“大爱”的真谛：曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。本片中周星驰虽然没有亲自参演,但他把表演的灵魂赋予到了每个演员的身上，《西游·降魔篇》集结了他此前作品《功夫》和《长江七号》内的多名经典配角，赵志凌、冯勉恒、李尚正、释彦能、陈炳强……他们的每次出现都是“回忆杀”。此外，周星驰巧妙地运用了喜剧元素和惊险、奇幻元素，使得电影节奏十分紧俏。从收服鱼妖、猪妖、猴妖的递进主线中，观众可以感受到不断升级的紧张感。在视觉上，妖魔的世界被周星驰拍得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球，手掌与大气层不断摩擦，炽热之中从掌纹到细胞清晰可见，这个场景胜似《功夫》中的如来神掌，但其夸张的想象力和视觉震撼力有过之而无不及。（编辑：路明慧）