王钢

Gang Wang
有片源
2025年
剧情：恩怨情仇的江湖，权势角力的战乱时代，郭靖（肖战饰）童年离别家乡，逐渐练就可改变局面和命运的庞大力量，虽受高人赏识和器重，得传天下绝世武功“九阴真经”和“降龙十八掌”，却惹来各方嫉忌，成为众矢之的，郭靖不亢不卑，怀赤子之心，与黄蓉（庄达菲饰）在铁骑箭雨和硝烟旌旗中，力挽狂澜，保护南宋边关 。
2024年
导赏：《绑架游戏》是2024年由张哲执导、由东野圭吾同名小说改编的犯罪电影。影片叙事紧凑，以倒叙配合陆飞内心独白展开故事，步下悬念，剧情的层层反转令人意外，手段精妙。倾斜构图和广角镜头的使用造成人物畸变，暗示赌局之下人性的扭曲，主观镜头的模拟令观众得以感同身受陆飞身受威胁时的恐惧与窒息之感，暖黄色调却带来压抑的心理感受，视觉呈现上精准而具有感染力。《绑架游戏》的角色塑造与演员演绎令人眼前一亮。陆飞是在命运的泥潭中挣扎的悲情角色，被迫走上了绑架之路。彭昱畅的演技细腻而真实，他诠释的陆飞重情重义，因为自身的过错而连累了孤儿院，因此成为一个虔诚的赎罪者，所作所为都是为了拯救院长的生命，眼含热泪为院长缝针的镜头令人深受感动；同时，陆飞眼神略显阴郁，谋划绑架案时思维敏捷、头脑冷静，符合他游走底层、靠小伎俩谋生的角色设定；被秦海沛威胁时眼神充满恐惧、不由自主的身体颤抖；无论是他以自己为饵入局进行反击的愤怒与狡黠、利用秦晓鸥的恻隐之心后看向窗外的迷茫和释然，还是影片最后直视镜头、试图洞穿人心的表演，彭昱畅的表演都将情感传达到极致。胡冰卿演绎的秦晓鸥外表乖巧但内心叛逆，明知是场骗局却仍然对陆飞产生了眷恋和不舍的感情，真情流露却被拒绝后的泪水深深透露着不甘和遗憾。姚橹表演的赌场老板秦海沛唯利是图，手段狠辣，狡诈而狠戾，为了不影响自己的选举，不惜隐瞒事情真相，令女儿假冒身份，策划一场巨大的骗局，所有人都成为他手下被利用的棋子。《绑架游戏》中的角色因利而聚，因利而散，每个人都身处局中，逃不过内心欲望的驱使。陆飞渴望通过投机获得金钱为院长治病，秦晓鸥渴望自由摆脱父亲的控制，秦海沛渴望更高的权势稳固地位，亲情不再无私而温暖，而是淡漠且代价高昂，人人都自以为是游戏的赢家能够掌控全局，但人性的弱点在利益的蛊惑之下全数显露，爱情注定无望，人心的游戏仍在继续。（编辑：刘若能） 
导赏：《我们一起摇太阳》是韩延导演“生命三部曲”的终章，与前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》同属于疾病题材，讲述的是尿毒症患者和肿瘤患者两人相爱相惜、互相救赎的故事。在疾病题材电影中，疾病常常与身体、感官紧密相连，疾病的出现伴随的是身体状态的改变与感官的共振，在影片中，身为尿毒症患者的凌敏所展现的是蜡黄的脸、干裂的嘴唇和千疮百孔的手臂，肿瘤患者吕途头发凌乱、面容瘦削，着装不修边幅，疾病通过人物的身体肌理和身体能量传达出来，使其与感官共振，在影片内部则表现为患者自身的痛苦与不易，家人的爱惜与旁人的鄙夷，在影片外部则表现为观众产生情动，患者的透析过程与病痛感觉移植到自己身上，产生感官层面上的共鸣。而疾病题材的影片，往往所聚焦的都是与疾病共存的生命体验，疾病除了身体痛感之外还具有社会隐喻，它将患者放逐到社会的边缘地带，常常被视作不详与威胁，在影片中表现为凌敏参加好友的婚礼时，好友为她准备的洁白袖套用来遮蔽手臂上的针孔，当中介来到凌敏的房子时，劝诫她将药品放起来，否则会让“看房者”认为风水不好，这样的社会偏见让疾病患者愈加受挫，疾病的隐性表征泯灭了人物的主体性，让人物愈加处于被孤立的状态。《我们一起摇太阳》在疾病题材现实主义的外观之下包裹的是浪漫主义的内核，对现实疾苦采用了浪漫解法，通过两位同病相怜的男女相遇消解疾病的重击，这在韩延导演的创作中是一以贯之的手法，《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》同样采用的是疾病加爱情的结构，用人物情感状态的浪漫减轻身体状态的痛苦，让患者的精神得到治愈，通过谱写“爱情神话”让观众的心理得到疗愈。在影片的创作过程中，导演强调不美化不夸张现实，大量手持镜头的使用加强了影片的纪实感，遵循“电影是对物质现实的复原”，还原重症患者在日常生活中的真实状态和真实质感，挖掘人物深处最本质、最本真的情感，日常性与生活性的营造夯实了痛苦与幸福的情绪，从而使得对原著圆满结局的保留这一选择强化了导演生命乐观积极的态度，他对疾病与生命的体悟感染着大众，告诉观众即使没有“再来一瓶”的运气，也要有再来一次的勇气。（编辑：张苏慧）
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
导赏：《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影，她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例，依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象，较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈，涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧，将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良，摄影和音效等方面都为影片增色不少，压抑紧张的氛围贯穿影片始终，给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现，在表现徐敏这个角色时，不仅注重角色的外在表现，如身体上所遭受的种种暴力；同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望，还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间，也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场，但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号：首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗，丢出戒尺，怒斥儿子“没有规矩不成方圆”；另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具，陈均母亲打在儿子身上，儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因：“他（陈均）不希望你把他生下来，我不想我的孩子和你的儿子一样！”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是：“虽然我们这个片子是讲家庭暴力，但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思，对家庭中妇女儿童生存状态的叩问，显示出现实主义艺术传统的强大生命力。（编辑：路明慧）
导赏：影片《交换人生》作为一部贺岁档合家欢影片，融入了诸多喜剧元素，其中身体/灵魂/身份互换的奇幻设定带有强烈的喜剧色彩，通过两个截然不同的人物——十八岁的陆小谷和中年律师仲达——之间的身体互换，引出人物新身份的尴尬与不适，从而制造了一系列家庭关系和社会关系的错位，传递出了强烈的喜感和幽默感。通过身体互换，张宥浩既是陆小谷，也是律师仲达，雷佳音亦是如此，身体与灵魂强烈的反差碰撞出了各种怪相，青涩的脸庞却满口世故，沧桑的面容却举止幼稚，种种犯错、出糗的行为体现出了人物的笨拙，从而呈现出了身份不协调所带来的滑稽感。而影片在喜剧类型化之下又倾注了对家庭伦理的表达，以陆小谷的家庭为核心，影片共塑造了四个家庭，幼时不被关爱、长大后独身一人的律师仲达的家庭，母亲强势且身负债务金好的家庭，父母恩爱、家庭完整的陆小谷的家庭以及被父母冷落的小胖的家庭，通过陆小谷极力想要逃离家庭的渴望表现出现代青年对传统家庭伦理的挑战，而这场身体互换的奇妙旅程补偿了陆小谷对一成不变家庭的失落，使之体会到身边的幸福才是真正的永恒这一哲理，同时在这段旅程中，缺爱的仲达体验了一番亲情的温暖，更加应和了影片“家最珍贵”的主题。在影片换身设定的故事架构下，导演也表达了另一个寻找自我的主题，换身就像是一则道德寓言，六天的奇幻旅程既是一段主体反思的旅程，也是一次意识回归的旅程，无论是陆小谷还是仲达，身份的错位促使他们重新审视自己的生活和价值观，在经历过内心的挣扎与探索之后，最终在这次旅程中找寻到自我，并与自我达成了和解，完成了成长与觉醒。（编辑：州文）
导赏：《热烈》由大鹏导演，黄渤、王一博领衔出演，讲述了杭州小伙陈烁在现实困顿下仍然坚持街舞梦想，并与亦师亦友的伯乐丁雷相互救赎，最终带领舞蹈团队克服困难、共同实现梦想的故事。本片由浙江省委宣传部和杭州亚组委共同策划，作为一部表现重大体育赛事活动的主题电影，借由霹雳舞（Breaking）首次被纳入亚运会正式比赛项目这一契机，《热烈》既完成了宣传献礼片的题中之义，成功为2023年杭州亚运会吸睛预热，又作为商业片用励志感人的故事打动观众，获得9.13亿元票房的好成绩。导演对于街舞这一极富个性的亚文化题材进行了恰到好处的开掘和呈现，片中不仅以炫目的视听效果呈现出“头转”、“肘抛”以及最后的“惊叹号”等高难度动作，让专业舞者看后击节称赞，还以小人物追逐梦想的故事为线索，拓宽了体育类型片在训练和比赛之外的生活维度。亲情、友情、师徒之情让运动员的形象更加立体丰满，“双bo组合”对于体育精神的传承、关于梦想与现实的探讨也让广大观众深深与之共情。此外，影片还以喜剧化的风格调剂了严肃紧张的备赛故事，“生活嘛，不触底怎么反弹”，泪中带笑的台词使电影张弛有度、引人入胜。超越唯结果论、用热爱自驱向前，这种纯粹梦想对于功利目标的战胜，是《热烈》对体育精神的升华性阐释所在。“影片本身并没有大肆宣扬努力就会成功的励志鸡汤，而是着重表达对于人生的火热与乐观态度。”在成王败寇的赛事博弈之外，是无限广阔的人生舞台。《热烈》以小人物逐梦响应中华民族伟大复兴的时代大主题，是新时期讲好中国故事的一部精品佳作。（编辑：曾奕琦）
导赏：“生命有终章，爱却没有句点。”由惠英红、倪大红、叶童、梁家辉主演的电影《我爱你！》延续了导演韩延前作《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》的现实关怀和生命哲思，不仅引起观众对老年人情感世界的广泛关注，更唤起了对疾病衰老这一现实议题的深刻反思。对于老年人而言，疾病与死亡是情感世界最大的阴影，无法延缓的衰老导致了对于爱的恐惧。本片在讲述黄昏恋故事时，既凸显了热烈与温暖，也不回避痛苦与沉重，在浪漫主义与现实主义之间找到了一个很好的平衡点。影片塑造了常为戒这一紧跟时代潮流、心态年轻张扬、待人古道热肠的非典型老人形象，展现了国产影片中少有的浪漫甜蜜的老年爱情。除了常为戒与李慧如的美满结合，影片还讲述了拾荒夫妻因病痛殉情和粤剧艺术家爱而不得的老年爱情悲剧。透过这三个不同的故事，观众可以充分感受到老年群体对于爱的深深渴望。《我爱你！》中，老一辈人所秉持的忠贞的爱情观和朴素的伦理观，在快节奏、重利益的现代功绩社会中似乎正变成过时之物。“山哥”一家最后的团圆饭以及常为戒大闹孝宴两场重头戏，淋漓尽致地体现出代际间的情感疏离和传统家庭伦理观念的失落。影片所展现出的这种情感倦怠状况，不只是冷暖自知的个体经验，更是一种社会变迁和发展中所不得不面对的社会议题。常为戒在孝宴上的挥鞭，不止是对片中虚情假意的后辈的斥责，也是对每一位年轻观众的提醒：当社会日趋老龄化，临终关怀的问题需要每一个人知恩图报、将心比心。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：《人生大事》通过镜头语言细腻入微地刻画了底层百姓的生存状态，比如居住在街边的那些闲适老人，随时可以在街头巷尾窥见他们打牌、嬉戏或无所事事的悠闲生活状态。同时也折射出人性的温暖和人生的价值意义。莫三妹对于未来是迷茫的，没有方向的，是一个被生活推着走的人，但在与小文的不断相处与共同成长中，他找到了自己的人生方向。逐渐学会作为一名殡葬师的责任以及对生命的敬畏、对亡者的尊敬。 整个影片的呈现方式是强对比的，虽然殡葬店的主色是黑白灰，但是殡葬店里发生的故事是彩色的，生动的，每一个人物也都是鲜活的。影片中大量运用暖色调以及鲜明亮丽的颜色，不仅仅是对人物内心情感的细腻映射，更是在视觉上对“死亡”这一主题所带来的沉重与悲伤进行了精妙的调和。莫三妹身着五彩的花衬衫和短裤，这样的服装塑造了他不羁的性格，也体现了他对殡葬师这一职业的态度。与此同时，这种视觉转变情感的效果也体现在莫三妹把父亲的骨灰转换为绚丽的烟花时，灿烂的烟花升空，璀璨的夜空下，是莫三妹对于父亲最深情的告别，也是对生命最真挚的敬畏。影片对于父子故事线的描绘细腻真实，莫三妹与父亲有着无法调和的矛盾与隔阂，真正放下隔阂的是在给熙熙老公缝合尸体的时候父亲又很郑重地对莫三妹说，“我教过你的”，面对莫三妹的不自信，父亲给了他足够的支持和认可，这也使莫三妹明白父亲对于殡葬行业的责任与使命感，并且在父亲离世后决定继续传承下去。这种相处模式与感悟也延续到了和小文的相处过程中。影片对于生死这一凝重的话题做了重新的诠释，电影开场是武小文外婆去世的葬礼，葬礼上播放的音乐是非常喜庆、欢快的，这是对死亡恐惧和悲伤情绪的消解，也寄予着希望活着的人尽快从失去亲人的悲伤中走出来，开始新的生活。莫三妹的“上天堂”殡葬馆旁边挨着的就是婚庆公司，一面生一面死，戏剧效果瞬间呈现。还有面对可爱的大爷提前要求排练自己的身后事，这都是一些新颖突破传统的尝试，也是对生死观念，重新认知的一种方式。影片中，将殡葬师比作种星星的人，还有莫父亲最后的人生感悟：人生就像是一本书，每个人都会翻到最后一页，这种释然的表达与比喻贯穿整个影片，也是对影片主题的呼应。电影以朴实质朴的手法，巧妙地融合了喜剧、亲情等多种元素，传达出积极乐观的生活态度，展现了感人肺腑的温暖亲情，既大胆碰触社会热点，又细腻真实地反映人情冷暖。（编辑：王晶）
2021年
导赏：电影《刺杀小说家》在2021年春节档可谓是票房和口碑双丰收。这部电影是一部基于双雪涛同名短篇小说改编的奇幻巨制，在故事情节上继承了原著的玄虚与哲学意味，在叙事结构和视觉呈现上进行了深度的拓展与创新。《刺杀小说家》从小说到电影故事核心并未发生改变。电影采用了套层结构，即电影中嵌套了一个小说世界。这种结构打破了传统电影的叙事模式，使得现实与奇幻两个世界相互交错，形成了一种独特的镜像关系。在电影中，观众可以看到现实世界与小说世界之间的紧密联系，以及两个世界中人物角色的相互对应。在主题表达上，电影《刺杀小说家》讲述了一个带有奇幻色彩的儿童拐卖的故事。通过主人公的行动和经历，探讨了人性、正义、爱与牺牲等深刻的主题。这些主题也体现在了现实与奇幻两个世界的交汇点上。影片中对小说世界的设计进一步升级了故事的奇幻色彩，即典型“影游融合”叙事模式。这种模式借鉴了游戏化的元素，通过精心设计的场景、角色和情节，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的虚拟世界。在这个世界里，观众可以感受到无尽的想象力和创造力，也可以看到现实世界中的种种问题在小说世界中的映射和放大。《刺杀小说家》在视觉特效和音效制作上也堪称“巅峰之作”。尤其在中国奇幻片走低的窘境下，《刺杀小说家》给出了新的奇幻视效大片方案，也让中国观众看到了中国电影特效的未来。电影采用了虚拟拍摄技术，与极具震撼力的音效相得益彰，这种巅峰级的后期制作规模和难度，展现了电影制作团队的精湛技艺，也让观众在观影过程中感受到了华语电影的无限可能。（编辑：婧怡）