张一博

Yibo Zhang
有片源
2024年
导赏：《穿过月亮的旅行》是一部爱情题材影片，改编自迟子建的小说《踏着月光的行板》，通过讲述一对新婚燕尔的年轻夫妻分居两地，为了见面而展开的一段双向奔赴的浪漫旅程，深入地探讨了永恒不变的爱情主题。影片采用了线性叙事结构，并在故事架构中使用了阴差阳错的情节设计，通过表现王锐与秀珊两人在中秋这天因交通、通讯等不便因素而多次错过的瞬间使影片充满戏剧性，多次意外的相遇与错过使故事富有“传奇”色彩，同时该情节设定与影片的时代背景设定相互映衬，九十年代的讯息迟缓强调了维持爱情的艰辛与不易，而角色之间的双向奔赴体现出了爱情的纯真与坚持，从而传达出“车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人”的主题。影片也展现了九十年代改革开放背景之下千姿百态的社会世相和人物群像，其中的火车既成为连接两地情感的桥梁，又成为人生百态的承载体。九十年代绿皮火车作为最主要的出行工具，是王锐和秀珊两人见面的主要选择方式，火车的缓慢行驶，不仅缩短了人物物理上的空间距离，更象征着人物对爱情的忠贞与执着。同时火车作为流动的社会空间，汇聚了来自五湖四海、各行各业的人，显示出形形色色的众生相，既有西装革履用月饼盒占座位的男子，又有分居两地婚姻关系岌岌可危的红衣女，还有带着镣铐却能吹出触动人心音乐的罪犯，以及各种各样的逃票者，这些人物的登场和互动不仅丰富了人物的情节内容，更展现了时代背景下社会生活的多样性和复杂性，人物群像的混沌更反衬出这对年轻情侣之间的简单与纯粹，使之火车月台上两人最终见面的场景流动着温情与浪漫。（编辑：州文）
导赏：这部影片以宋代少年画师希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核，记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时，穿越时空，走入希孟的精神世界，目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。从宋代画作到舞蹈诗剧，再至今日的院线电影，这个IP绘出了一条跨越不同艺术门类的嬗变曲线，昭示出《千里江山图》这一文化母本旺盛而持久的艺术生命力，显现创作者不断探索跨媒介创作的艺术魄力。《只此青绿》电影既是舞蹈界的一次创新，也是电影艺术的新尝试，最让人欣喜的是，电影和舞剧两种艺术形式真的开始相互流动起来了。影片在改编创作过程中凭借电影化的表现手法实现时空的自由转换、镜头的灵活切换与视点的多元呈现。如画作从草稿到成品的叠印转换、抽象虚景与具象实景的无缝切换，借助影像技术让晕染水墨幻化为舞者的青绿裙袂，以及通过对“画”与“景”的剪接来凸显“千里江山”等，这些别出心裁的内容在电影技巧和现代科技的赋能下，产生动静结合、虚实相生、情景交融的美学效果，让观众获得身临其境、云游其中的观赏体验。影片一方面复原了“青绿山水”的审美意境，另一方面糅合了不同艺术媒介的自身特质和独特魅力，将静态绘画演变为动态舞蹈和运动影像，实现跨媒介创作的叙事创新。电影中在独舞片段运用慢镜头时非常出彩，能够捕捉到舞蹈演员的表情和细微情绪，这一点在剧场观看舞剧时是很难做到的，但电影中的慢镜头实在太满了，满到每一个舞剧片段几乎都要对着演员的高光片段狠狠捕捉一把。两个章节“听雨”和“习笔”又体现出了电影不可磨灭的优势。“听雨”中，雨滴从希孟的脸庞缓缓滑落的瞬间，“习笔”中，希孟眼中喷涌而出的欣喜，都让这些在舞剧舞台上含蓄的瞬间得到更直白、直击人心的诠释。所以，舞剧版和电影版《只此青绿》，是相互补充，相互赋能，而不是相互替代的关系。《只此青绿》尝试舞蹈、戏剧、音乐、电影艺术的互渗互融，以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法实现艺术创新与文化赓续，彰显艺术的价值和生命的意义，通过图绘江山之美、艺术之美、劳动之美来弘扬传统价值、文化意义、时代精神，以文本再造、形态重构的方式推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
2023年
导赏：《二手杰作》是一部深刻揭示现实荒诞性的电影，它以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界。这部电影不仅仅是一部简单的喜剧，它通过一系列精心设计的情节和角色，展现了一个中年男性的精神困境，以及社会对于名利和虚荣的追逐。影片以其辛辣的讽刺喜剧风格，引发了观众对于自我认同和现实价值的深刻思考。浓厚的讽刺意味是本片最大的特点，它不仅揭示了文学出版行业的乱象，还对虚假偶像的泡沫繁荣和盲目跟风的自欺欺人进行了无情的揭露。导演王子昭大胆地让植物人儿子醒来，逼迫本身潦倒困窘却一夜走红的父亲走上了一段更加骇人的发疯之路。自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日“斯文扫地”，这些情节在嬉笑之间却别有意味。在剧作层面上，马寅波的刻画饱满且立体，他不仅是一个尽职尽责的父亲、老师，同时也是一个活生生的，不曾被生活磨平的男性。演员于和伟为马寅波的人物塑造贡献了非常亮眼的表演，使得角色更加鲜活。影片中的其他角色也颇具特色，如郭麒麟饰演的马墨，在苏醒之后的剧情中，马墨展现了对自我价值的深刻认识。《二手杰作》在探讨自我认同的主题上，虽然披了很多外衣，比如中年（男性）危机，这个主题很少在国产电影里出现，因此显得尤为珍贵。影片的高潮戏——马寅波在天台劝说小美不要自杀——带出了整个故事最终的价值取向：和自己和解，那么，可以不和自己和解吗？可以不承认自己的平庸吗？可以带着那一点点虚荣，一点点清高，一点点小骄傲继续自己的人生吗，即使已经到了知天命的年纪？这些问题，都是影片留给观众的深刻思考。《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，它以一种独特的风格和深刻的内涵，让我们在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。这部电影不仅提供了丰富的娱乐价值，更重要的是，它激发了我们对于现实、自我和社会价值的深刻反思。（编辑：赵敏）
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
导赏：《热烈》由大鹏导演，黄渤、王一博领衔出演，讲述了杭州小伙陈烁在现实困顿下仍然坚持街舞梦想，并与亦师亦友的伯乐丁雷相互救赎，最终带领舞蹈团队克服困难、共同实现梦想的故事。本片由浙江省委宣传部和杭州亚组委共同策划，作为一部表现重大体育赛事活动的主题电影，借由霹雳舞（Breaking）首次被纳入亚运会正式比赛项目这一契机，《热烈》既完成了宣传献礼片的题中之义，成功为2023年杭州亚运会吸睛预热，又作为商业片用励志感人的故事打动观众，获得9.13亿元票房的好成绩。导演对于街舞这一极富个性的亚文化题材进行了恰到好处的开掘和呈现，片中不仅以炫目的视听效果呈现出“头转”、“肘抛”以及最后的“惊叹号”等高难度动作，让专业舞者看后击节称赞，还以小人物追逐梦想的故事为线索，拓宽了体育类型片在训练和比赛之外的生活维度。亲情、友情、师徒之情让运动员的形象更加立体丰满，“双bo组合”对于体育精神的传承、关于梦想与现实的探讨也让广大观众深深与之共情。此外，影片还以喜剧化的风格调剂了严肃紧张的备赛故事，“生活嘛，不触底怎么反弹”，泪中带笑的台词使电影张弛有度、引人入胜。超越唯结果论、用热爱自驱向前，这种纯粹梦想对于功利目标的战胜，是《热烈》对体育精神的升华性阐释所在。“影片本身并没有大肆宣扬努力就会成功的励志鸡汤，而是着重表达对于人生的火热与乐观态度。”在成王败寇的赛事博弈之外，是无限广阔的人生舞台。《热烈》以小人物逐梦响应中华民族伟大复兴的时代大主题，是新时期讲好中国故事的一部精品佳作。（编辑：曾奕琦）
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
2019年
导赏：这不仅仅是一部青春片，它更是一部触动人心、深刻反映社会现实的影片。改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，通过细腻而真实的叙事，让我们看到了青春期的困惑、挣扎，以及面对困境时那份不屈的勇气与坚韧。影片以高考前夕的校园为背景，讲述了两位少年陈念和小北的故事。压抑的小镇和糟糕的家庭环境以及残酷的校园暴力使陈念的生活陷入了黑暗。此时，小北的出现成为了她生命中的救赎之光。他用自己的方式保护陈念免受校园暴力的伤害，让她感受到了久违的温暖和安全。两人之间的情感逐渐升温，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。影片的深刻之处在于它不仅仅展现了青春期的甜蜜与阵痛，更深入地探讨了校园暴力、家庭环境以及社会现实对青少年成长的影响。然而，影片并没有停留在对现实的批判和揭露上，它更通过陈念和小北的故事传递了一种积极向上的信息。面对困境时，他们并没有选择逃避或放弃，而是勇敢地面对并寻求解决之道，更加坚定地追求自己的未来。他们的勇气和坚韧让我们看到了青春的爱、力量和希望。周冬雨和易烊千玺的精湛演技让角色更加立体和真实。周冬雨将陈念内心的无助和脆弱展现得淋漓尽致，因而她最后选择坚定自强时更让人钦佩、感动。易烊千玺则通过小北这个角色展现了自己的演技爆发力，他将小北的复杂情感和心理变化演绎得十分到位，在痛苦和挣扎之间不时流露着细腻的温柔。《少年的你》导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等是《七月与安生》的原班的人马，主创们力图还原最真实的青春本色。曾国祥与许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，呈现出更大的格局和群像感，不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。“《少年的你》让观众透过剧中角色的视点，真切体会到一个处于社会和校园边缘灰色地带的亚文化群体面对青春、成长和未来时的彷徨、无助和焦虑。虽然大多数观众不一定有过相似的人生经历，但通过“认同”与这个群体联结互动起来，在观影过程中不断勾连自我的成长体验，从而找寻出各自生命的意义。”因而在青春的时光中加入了现实主义的严肃与质感，尝试找到更多打开现实主义与商业市场之间大门的钥匙。（编辑：路明慧）